новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Например, здание Gehry Tower в Ганновере Френка Гери, которое умело вписано в насыщенную городскую среду. Все части здания различаются по размеру и форме, что придает ему характерный изгиб.

Испанский архитектор Рикардо Бофиль (1939 г. р.) – автор проекта многоквартирного дома «Красная стена» в Испании. Р. Бофиль вплетает кубические образы, контрастные цвета и причудливую игру света и тени, характерные для сюрреализма, в классическую средиземноморскую архитектуру (арабские цитадели, состоящие из разного уровня стен и лестничных переходов).

Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования. Вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. Например, «Дом матери архитектора» Роберта Вентури (1925 г. р.). По мнению архитектора, фасад здания – это символическая картина дома, которая достигается посредством использования симметрии и арки над входом. Или небоскреб Сони билдинг в Нью-Йорке, в дизайне которого использованы современные технологии, при этом верхняя часть здания скрывает элементы классической античности.

К архитектуре постмодерна относятся: Государственная галерея в Штутгарте, Центр социальных исследований в Берлине, Штутгартская высшая школа музыки и театра Джеймса Стирлинга (1926–1992); комплекс «Кубические дома» в Роттердаме Пита Блома; «Горбатый (Кривой) дом» в Сопоте, построенный по проекту Шотинского и Залевского; интерьеры Бюро путешествий в Вене австрийского архитектора Ханса Холляйна (1934–2014).

Яркими представителями постмодернизма в музыке являются английские композиторы М. Найман и Г. Брайерс. Музыка Майкла Наймана (1944 г. р.) внешне кажется удивительно простой и вместе с тем в ней скрывается внутренняя сложность и глубина. Она с сильным ритмом, построена на принципе повторения с почти незаметными вариациями, что позволяет ей как бы останавливать время. Музыка М. Наймана постоянно отсылает в прошлое, в XVII–XVIII вв., но тут же возвращает в настоящее, давая почувствовать, что она написана все-таки сегодня. Это касается его композиций, созданных для исторических фильмов, например «Контракт рисовальщика» (1982) П. Гринуэя.

Гэвин Брайерс (1943 г. р.) написал симфонию «Гибель “Титаника”», в которой повествуется не только об известном трагическом событии, но и о символической гибели музыкального авангарда и рождении нового течения – постмодернизма в музыке.

Если говорить о кино, то постмодернизм здесь обозначает не только художественное направление или стиль, но и определенную культурную доминанту современного общества, поэтому можно говорить о том, как постмодернистское мировосприятие, постмодернистский менталитет находят отражение в самом подходе к созданию фильма.

Первым в стиле постмодернизма можно считать фильм, снятый задолго до появления постмодернизма в кинематографе, – «На последнем дыхании» (1960) Ж.-Л. Годара. Фильм полон цитат из различных произведений искусства и отсылок к различным культурным феноменам. Именно в этой картине впервые была предложена система фрагментирующего мир рваного монтажа. Наконец, в ней не выражена авторская оценка действий главного героя – вполне криминального типа.

В 1960-е – начале 1970-х гг. «авторский» кинематограф переосмысливал мифы и стереотипы традиционных жанров, например вестерна («Маккейб и миссис Миллер» Роберта Олтмена (1925–2006)), гангстерского фильма («Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы (1939 г. р.)). Со временем акцент переносился с «человеческого» содержания фильма, его психологической достоверности на его формальные элементы, на «текст» как таковой. Уже в «Клубе «Коттон» того же Ф. Копполы гораздо важнее его формальная выстроенность, нежели содержательный элемент.

Появившиеся на рубеже 70–80-х гг. XX в. всевозможные «космические фантазии» и авантюрные эпопеи построены лишь на интересе к формальному повествованию и к трюкам, причем часто и то и другое подается в пародийном ключе, например «Роман с камнем» Роберта Земекиса (1951 г. р.). Стилизаторский и пародийный подход к повествованию вызывает обильное цитирование и ассоциативные ссылки на другие фильмы, на классику жанра, в результате увеличивается количество новых фильмов на старые сюжеты. В криминальном жанре, в триллерах почти окончательно исчезает моральная оценка героев, поскольку они изначально заданы в пародийной перспективе, однако не настолько, чтобы не создавать напряжение.

Ярким представителем кино постмодернизма является Квентин Тарантино (1963 г. р.), который подверг повествовательную структуру фильма «Криминальное чтиво» постмодернистской деконструкции: картина состоит из нескольких довольно слабо связанных между собой сюжетов, которые излагаются не только попеременно, но и в произвольной временной последовательности: середина каждого из сюжетов может предшествовать его началу, и персонаж, убитый в одном из фрагментов фильма, может через некоторое время появиться в другом.

Основную роль в формировании кино постмодернизма сыграли Д. Линч и П. Гринуэй. Американский кинорежиссер Дэвид Линч (1946 г. р.) работает с динамичным сюжетом, насыщенным мифологическими элементами и воплощаемым с помощью либо какой-то одной стилистики, либо свободной комбинации различных стилей («Человек-слон», «Твин Пикс»).

Фильмы английского режиссера Питера Гринуэя (1942 г.р.) сложны и запутаны по своему построению, сочетают реальное и правдоподобное с идеальным, фантастическим и фантасмагорическим («Контракт рисовальщика», «Зет и два нуля (Z00)», «Отсчет утопленников»). В отличие от фильмов большинства постмодернистов, в картинах П. Гринуэя основной эффект создается не столько повествованием, сколько изображением, цитирующим разнообразные произведения мировой живописи или стилизованным под работы разных художников. Кроме того, в его фильмах звучит постмодернистская музыка М. Наймана.

Французский кинорежиссер Жан-Жак Бенекс (1946 г. р.) приобрел популярность дебютным фильмом «Дива». Его работы – более простые и менее яркие по цвету – наполнены современной социально-нравственной проблематикой. При этом в фильмах Ж.-Ж. Бенекса реальное нередко переходит в ирреальное и фантастическое («Луна в сточной канаве», «Приключения трупа»).

Таким образом, европейская культура Новейшего времени отразила все происходящие в обществе трансформации. Переход к индустриальной цивилизации сопровождался утверждением ценностей буржуазного образа жизни, ориентацией на потребление и комфорт. Научные и технические открытия породили новые виды искусства, такие как фотография и кино. Появилась художественная промышленность, и искусство превратилось в товар массового производства.

Все это спровоцировало наступление кризиса в духовной сфере европейского общества во второй половине XIX в. Пессимизм и разочарованность, одиночество и социальная апатия, стремление к духовной свободе, трагическое предчувствие надвигающихся социальных катастроф и недоверие к вековым культурным и духовным ценностям – все это в результате привело к появлению в искусстве новых художественных стилей и направлений, полностью определивших культуру XX в.

Вопросы для самоконтроля

1. Назовите основные черты индустриального общества.

2. В чем заключаются различия между фабрикой и мануфактурой?

3. Как называется европейское художественное движение начала ХХ в., представители которого отрицали традиции реалистического искусства?

4. Каких художников-постимпрессионистов Вы знаете?

5. Как называется авангардное направление изобразительного искусства, представители которого считали, что любую сложную форму можно разложить на простые геометрические фигуры?

6. Перечислите характерные черты постмодернизма.

Список рекомендуемой литературы

1. Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – 4-е изд., стер. – СПб.: Лань; М.: Омега-Л, 2005. – 672 с.

2. Боффи, Г. Большая энциклопедия музыки / Г. Боффи. – М.: Изд-во АСТ, 2012. – 413 с.

3. Гриненко,