человек по сути весь XX век, погибает и возрождается снова независимо от наших действий. И все же у нынешнего столетия есть обнадеживающие итоги. Среди них — новое, для многих неизведанное чувство сопричастности с окружающим миром. Природа в картинах Родина живет свободно, неслышно и поражает зрителей не столько детской откровенностью, сколько тихим благовестом души Творца, бескорыстно раздающего красоту, тепло и покой.

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

29.06.1995

Аристократ духа

Этого русского художника-пейзажиста лучше знают во Франции, Швейцарии, Финляндии. Следующая экспозиция его работ откроется в Ницце в сентябре. Впрочем, картины Эдуарда Студенникова находили эмоциональный отклик и у деятелей отечественной культуры.

Его живопись вошла в частные коллекции М. Ростроповича, А. Вознесенского, М. Эсамбаева, Д. Шафрана. Однако широкому зрителю творчество пятидесятилетнего мастера стало доступным лишь недавно.

Этот художник не ищет красивой натуры. Он выходит в поле, ставит этюдник и пишет картину, скажем, «Цветущий люпин». Пластика мазка, меняющегося при переходе от одного растения к другому, подчеркивает ежеминутные перемены состояния самой природы. Дуновение ветерка или внезапно выглянувшее солнце придает лиловым цветкам разнообразные оттенки. Потому и кисть его ложится то тоньше, изящнее, то, наоборот, сочнее, экспрессивнее. Многоголосье художественных приемов, к которым прибегает Студенников, позволяет говорить о новом направлении в живописи — авангардном пейзаже. История русского пейзажа как жанра возносит нас к именам, творчество которых угадывается в картинах юбиляра, — Левитан, Саврасов, особенно Коровин с его страстным стремлением к убедительному колористическому решению, сообщающему картине объемность формы и счастье бытия. К примеру, «Зимние грезы» Студенникова отчетливо рифмуются с одной из работ Константина Алексеевича. Правда, Коровин запечатлел летний закат. Так вот, невольно сравнивая эти две вещи, нельзя не заметить следующий шаг, совершаемый Э. Студенниковым, — вдохновенный и удачный контраст — яркое красное пятно в верхней части этюда с фиолетовым отливом обыкновенного снега, обильно покрывшего поверхность земли.

Иными словами, композиция в картинах не бывает перенасыщена. Многоцветие, естество времени года, даже времени суток помогают автору сохранять световоздушное единство. Студенников отказывается от сочинительства и в других пейзажах, к примеру «Зеленое золото мая». Полнокровная красота лесного массива и живая игра солнечного света рождают у зрителей психофизический эффект — предчувствие наступающего тепла, которое, увы, в русской природе долгим не бывает. Дыхание «Августовского поля» освежает. Многослойные, полихромные цветовые гармонии радуют глаз. Эти работы, с моей точки зрения, свидетельствуют о глубокой связи Студенникова с первоосновой отечественной изобразительной культуры, вобравшей в себя подлинную религиозность, святость к дарам Всевышнего, приятие мира. «Дорога к храму» — картина центральная и в данной экспозиции, и в творчестве Эдуарда Студенникова. Она символизирует нелегкий путь русского человека, его души, тоскующей по мудрому утешению. По мнению художника, внутренний диалог с Богом охранит от тяжких обид, мелкой суетливости, придаст бодрости, наполнит душу радостью от колдовского голоса окружающей нас природы.

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

27.07.1995

Золотые карнавалы

11 скульптур Михаила Шемякина: вариант памятника Петру I, знаменитую статую Кибелы — богини плодородия, 8 скульптур из серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», фигуры «Трансформации после Тьеполо» и 18 бронзовых барельефов презентовала 14 сентября галерея «Дом Нащокина». Большое стечение публики не смутило самого автора, намедни приехавшего в Москву открыть первый в России вернисаж своих скульптур. Михаил Михайлович был спокоен, любезен, отвечая на самые разные вопросы. В год 15-летия смерти Высоцкого журналисты интересовались его мнением по поводу третьего памятника Владимиру Семеновичу. «Мне все нравится», — сказал художник. Не собирается ли сам Шемякин сделать скульптуру в память о друге? «Нет, мой памятник Высоцкому — это выпуск альбома из семи пластинок». Напомню, что поклонникам барда была подарена книга «Владимир Высоцкий в записях Михаила Шемякина», увидевшая свет, как и альбом, в 1988 году.

По неистощимости фантазии, работоспособности, умению привлекать в творчестве разнообразные материалы Михаила Шемякина можно сравнить с Пикассо и Дали. Еще полтора года назад в том же «Доме Нащокина» мы видели его холсты «Метафизический бюст I», «Метафизический бюст II», в которых яркость образа обнажала червоточину жизни конкретной личности, восходя к обобщающей ноте несовершенства бытия. Обратившись к бронзе, мастер раздвигает художественное пространство. Позже он открывает, по его словам, самое интересное — деревянную раскрашенную скульптуру и придает фигурам внутренний динамизм. Примерно так родилась серия «Карнавалы Санкт-Петербурга», каждый герой которой несет в себе черты божественного. Глядя на фигуры, выполненные из золота, белого золота и серебра, нефрита, драгоценных камней, невольно проникаешься вечной темой Маскарада, бередившего душу Лермонтова, Блока, Дягилева. «Чем вызвано обращение к новым материалам — золоту и серебру?» — спросила я Шемякина. «Запад завален подделками Фаберже. Мы с художниками Эрнстом Неизвестным, Олегом Целковым, Игорем Тюльпановым, Юрием Купером решили вдохнуть новую жизнь в ювелирное дело». «Миша скромничает, — включается в разговор Игорь Метелицын, вице-президент и совладелец компаний „Шемякин-дизайн“ и галереи „Русский мир“ в США. — По его инициативе были приглашены все эти известные люди, с радостью подхватившие отличную идею». На каждом изделии ставится пять видов клейма, продолжил Метелицын: подпись, скажем, Михаила Шемякина и номер серии, печать компании, клеймо мастера и проба материала. К примеру, «Петрушка» сделан из золота 750-й пробы, серебра 925-й пробы, в основании его использован ляпис-лазурь, который сам по себе очень дорог. Иными словами, степень зашиты достаточно велика, а насладиться этими изящными изумительной красоты, источающими дороговизну фигурками можно не только в Москве, в «Доме Нащокина», но и в Эрмитаже, где 18 октября откроется вернисаж Шемякина. В Манеже в тот же день начнет работу ретроспективная выставка художника, на которой будут представлены скульптуры и холсты больших размеров.

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

21.08.1995

Лучший город Земли

Да, правы те, кто убежден, что историю Москвы по книгам не выучить. С годами она становится частью жизни, для творческого человека тем более. На открывшейся в субботу, 2 сентября, в Музее истории Москвы выставке «Московская палитра» Олег Савостюк, президент Союза художников Москвы, сказал мне, что, работая в прошлом году в Париже и запечатлев столицу Франции в 70 картинах, он задумал написать цикл акварелей о Москве, в которой родился, жил в годы войны, видел варварское уничтожение памятников архитектуры и счастлив, что в последние годы явственно ощущается перемена к лучшему. «В скором времени мы будем писать Храм Христа Спасителя с натуры», — с улыбкой добавил Олег Михайлович.

Между тем Вадим Спиренков, главный художник галереи «Три дома», которая совместно с ассоциацией «Новый Свет» организовала эту выставку, подвел меня к картине О. Гроссе «Арка», где, увы, ушедший от нас мастер оставил живущим