поэтом В. Салимоном выпустила в свет семь номеров, каждый из которых отмечается щедро, бурно, шумно. Изысканный литературный журнал, адресован интеллектуальной публике, готовой ко всякого рода экспериментам и провокациям в искусстве.

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

02.11.1995

Память о «растревоженном небе»

Владимиру Яковлеву, чье шестидесятилетие отмечалось в прошлом году, не удалось пересечь границы андеграунда. Он — единственный среди коллег, относящихся к художественному подполью 60-х и 70-х годов, кто остался в рамках прежнего существования.

Почти ослепший, страдающий душевным недугом, Яковлев — давний обитатель одного из подмосковных интернатов. Безумие нашего мира, волею судеб сконцентрированное в этом человеке, выразилось не в поисках формы, а, как ни странно, в утверждении этической концепции. Оказалось, что, переживая страшный и холодный кошмар сумасшедшего дома с непременным теперь уже из-за смерти родителей отстранением от здоровой среды, Яковлев ежедневно продвигается по направлению к раю. Его герои — это, как правило, яркие цветы на темном фоне, завораживающие таинством красок. Правда, первый беглый взгляд поначалу отметит их аляповатость. Однако, всмотревшись, понемногу убеждаешься в собственной медитации. Зритель явственно ощущает необыкновенную теплоту, приятие окружающего мира, облагораживающим светом наполняется сама комната, в которой размещена живопись Яковлева. Спокойствие, чистота и мудрость возрождаются в душе. Душа преображается…

Художник Кирилл Мамонов и фотограф Александр Забрин провели немало времени с Владимиром Яковлевым. Понятно, что их переход в «ад на земле» был менее радикален. Между тем в галерее «Московская палитра», организовавшей экспозицию из последних работ этих трех мастеров «Топтание-переступание», Мамонов и Забрин небесстрастно иллюстрируют жизнь товарища. Графические картины Мамонова «Ничего не вижу, ничего не вижу», «Дяденька, миленький, дай закурить», «Портрет Володи Яковлева» и кадры Забрина, более известного как мастера «джаз-фото», детерминируя боль и мрак параллельной жизни, приближают нас к пониманию важности общечеловеческих ценностей, которые едины для всех живущих и которым пока в нашей стране не суждено торжествовать. Быть может; кто-то с грустью прощается с эпохой постмодернизма в отечественной культуре, а Яковлев, Мамонов и Забрин, неоднократно выставлявшие работы российской и зарубежной публике, никогда не отождествляли творчество с игрой. Искренняя нежность и подлинное сочувствие к ближним, по-разному понимающим свой земной путь, сами собой предопределили высоту духовной задачи: память о «растревоженном небе» стала их вечной спутницей.

ГАЗЕТА УТРО РОССIИ

1995

Все просто, если есть алмазодобывающий заводик

С 31 мая по 6 июня в Центральном доме художника работала Московская художественная ярмарка АРТ-МОСКВА. Возникшие в 60-е годы в Европе, как краткосрочный показ на больших выставочных площадях от нескольких десятков до нескольких сот галерей, ярмарки направлены на развитие художественного рынка. В России подобная практика существует с 1990 года. АРТ-МИФ проводился вплоть до 1993 года. И вот, наконец, АО «Экспо-парк», специализирующийся на проектировании и строительстве выставок и эксклюзивных выставочных стендов, приступил к осуществлению программы АРТ-МОСКВА. В нее входят три крупномасштабных проекта: нынешняя московская ярмарка, ярмарка галерей России (ЦДХ, 19–24 ноября 1996 г.) и международная художественная ярмарка (ЦДХ или «Экспо-центр», май-июнь 1997 г.)

Многие галеристы, с которыми я встретилась в день открытия, отмечали культуру организации. В соответствии с зарубежным опытом посетителей знакомили с тремя разделами: собственно галереями — их насчитывалось 46, «Арт-сервисом», объединившим пять ведущих фирм, и «Информационными стендами», представлявшими 16 средств массовой информации. Жесткий отбор произведений на основе опубликованных экспертных материалов — рейтинги, досье галерей, участие в международных проектах — выпал на долю Ассоциации искусствоведов и критиков и Ассоциации московских галерей. В итоге 700 авторов показали российскому зрителю более 1000 картин.

Любая ярмарка — весьма доходный бизнес. Окажется ли она прибыльной на этот раз, покажут результаты.

Арт-рынок в России развивается медленно во многом из-за отсутствия института дилеров. Отчасти эту роль взял на себя «Экспо-парк». Придумав программу «Досье», фирма провела маркетинг. В так называемый спонсорский пакет заложили 10 фотографий тех работ, которые хочет продать галерея, а их, повторяю, было 46, и подборку прессы о ее деятельности. Представителям коммерческих структур, ранее работавшим с АО «Экспо-парк», предложили выбрать для покупки понравившиеся работы. До начала ярмарки они зарезервировали 21 картину. На программу «Досье» и другие типографские цели было затрачено 25 тысяч долларов. Примерно в такую же сумму оценивается рекламная кампания московской ярмарки-96. Стоимость квадратного метра экспозиционной площади, включая освещение и охрану, уступает западному стандарту — в среднем 140 долларов. На московской ярмарке каждая галерея платила 115 долларов. Разница в ценах на произведения искусства в России и на Западе чаще всего сохраняется. Скажем, галерея «Риджина» продавала «Инсталляции с люстрами» Ивана Чуйкова за 4 тысячи долларов. 56-летний мастер, ныне живущий в Германии, сам зарабатывает на такого класса работах до 16 тысяч. Но мирится с финансовыми потерями ради сохранения имени и творчества на родине.

Есть галереи, скажем, «Сарт», которым в повседневной жизни помогают спонсоры. Между тем для них любой посетитель — потенциальный клиент (которых, кстати говоря, на ярмарке становится в четыре раза больше, чем на престижной выставке), как и для «XL-галереи», рассчитывающей только на собственные силы. Директор «XL-галереи» Е. Селина и дизайнер С. Хрипун надеются покрыть расходы через программу «Досье» и нестандартные интересы публики. Они предложили 206 работ графики и шелкографии. Через три дня после открытия поменяли экспозицию на фотографическую.

Следующий стенд привлек мое внимание картиной, выполненной в необычной технике. Автор Константин Кошколда с самого начала взял иронический тон, заявив, что делать такие работы очень просто. «Берется один слой краски, потом жесткой кисточкой размазывается, чтобы топорщилось. Все высыхает. Потом поверх него накладываю контрастный цвет. Снова высыхает. После этого стираю бритвочкой». Направление, в котором работает мой собеседник, называется «фантастический реализм». Стоимость работ К. Кошколды и других художников, объединившихся в галерею «Геоид», колеблется от 1 до 3 тысяч долларов. «В галерейном мире меня считают белой вороной, ведь я не живу с продажи картин. У меня свой маленький алмазодобывающий заводик в Архангельской области. Не волнуйтесь, имею лицензию на разведку и разработку алмазов. Вообще я пишу с 1976 года, а в 1991-м решил открыть еще и галерею. Покупаю работы своих друзей, чтобы им было не так скучно и грустно жить. Что же касается нынешней ярмарки, а я принимал участие во всех АРТ-МИФах, и картины моей галереи раскупались всегда полностью, то, полагаю, что и в этом году 12 работ, которые я представил, приобретут посетители. Во всяком случае генералы уже хотят купить половину коллекции».

Некоторые галереи рассчитывают на рекламу (завершив работу, «Экспо-парк» выпустит каталог), на возникший вдруг интерес у какого-то покупателя, когда