учесть, что одни куклы делаются полностью из фарфора, для других — используется фарфор лишь в изготовлении головы, рук и ног. Но в любом случае готовой форме предшествует тройной обжиг в печи при t 1000°. Из внешних аксессуаров кукле требуется еще 32 компонента. Дорогостоящие материалы, общая затратность влияет на окончательную цену. К примеру, куклы Кукиновой за рубежом продавались по 15 тысяч долларов за экземпляр. У нас в России Нина Свиридова продавала свои изделия по 6 тысяч долларов. (Для сравнения антикварная кукла без единой трещины немецкой фирмы «Кеснер», которой более 100 лет, стоит 3 тысячи долларов). А еще три-четыре года назад авторские произведения в России оценивались в 200–300 долларов. За время работы на отечественном арт-рынке наши художники изучили и дореволюционное производство, и достижения мировой практики, поэтому улучшилось качество работы, используемых материалов, вышивки и пр. элементов, что сказывается на нынешней цене. Пока это подарки для очень обеспеченных людей, но художники настойчиво развивают свое дело, которое во всем мире приносит немалые доходы. И у нас в России потихоньку начинает оформляться круг коллекционеров авторских кукол.

Далеко не все пришедшие в антикварный салон, поднимались на третий этаж, чтобы познакомиться с работой современных галерей. О продажах галеристы избегали говорить, ссылаясь на то, что «есть некоторые предварительные договоренности». Ну а те посетители, которые все-таки решились осмотреть экспозицию, увидели довольно ясно выраженную концепцию — галерейных стендов мало, но вся их работа четко вписывается в международный художественный контекст. Это подтвердили экспозиции Марата Гельмана, Айдан-гапереи, «XL». Самой классической была названа экспозиция галереи «Кино». Ее спонсором выступила российско-британская телекоммуникационная компания «Comstar», которой, кстати, очень понравился проект Франциско Инфантэ под названием «Артефакты». Серии фотографий с объектами, с камнями перемежаются крошечными кадрами, запечатлевшими рабочие моменты творчества 54-летнего известного мастера. Именно эти 38 маленьких фотографий хотело бы приобрести Министерство культуры РФ для дальнейшей передачи в один из провинциальных музеев. Если будут деньги для закупки художественных произведений.

В целом сама идея привить в России новый тип арт-форума — холодноватое, спокойное течение ярмарочного времени, большие пространства, в которых несколько отстраненно демонстрируют свои работы известные современные художники, отсутствие громких скандальных акций, — тем самым подтвердить свое соответствие западным проектам, понятна и можно сказать почти удалась. «Почти», потому что явно не хватало зарубежных гостей. Две немецкие галереи для международной ярмарки — это очень мало. А появление на российской сцене одного-двух западных арт-дилеров прошло, в общем, незамеченным. И последнее. Рекламную кампанию устроители провели более или менее грамотно, но для стимуляции рынка актуального искусства одной рекламы недостаточно. Нужны серьезные инвестиции. Арт-рынок в России ждет их.

ГАЗЕТА КУЛЬТУРА

22.03.1997

Тихий остров

Игорь Ребров умудряется жить не оборачиваясь. Его не смущают трудности сегодняшней жизни, он не считает нужным всерьез говорить об обстоятельствах, якобы мешающих творчеству. Кажется, что 36-летнему художнику, наделенному талантом живописца и замечательным чувством юмора, легко дается работа. Похоже, эти качества и привлекают зрителей в галерею, не раз выставлявшую картины Реброва. Данная персональная экспозиция любопытна прежде всего, сверхточным сочетанием цветовых оттенков, позволяющим расширить световоздушное пространство картины. Высокую эмоциональность придают работам Реброва странные герои — чудаковатые старички и женщины с печальными глазами. Но вдруг в их живущий по своим законам мир врываются обстоятельства и детали окружающей действительности, которая сама по себе абсурдна, а в сочетании с придуманными персонажами становится символом неменяющейся российской специфики. В самом деле, Бог с ними, с этими проблемами, главное наше достояние — это люди, не расстающиеся с долготерпением и мягкостью к близким. Удивительно, как художник сумел создать «лирическую» атмосферу в собственной семье, ставшую для его друзей островом отдохновения. И как благодарна публика за общение с мастером, способным извлечь из нашего сюра негромкую радость бытия.

ГАЗЕТА КУЛЬТУРА

10.04.1997

Клетка отправляется искать птицу

Лабиринт, который решил представить публике Олег (Алексей) Сафронов, поражает даже не многообразием ответвлений, а своей бесконечностью. Художник и сегодня, когда выставка продолжает работу, пишет новые картины, выходящие за рамки моего знания о его творчестве. Его художественные направления не похожи друг на друга, мало того, он умудрился перейти порог нескольких классических школ — импрессионизма, сюрреализма, неоэкспрессионизма, — и обогатить профессиональные качества старых мастеров как будто бы новой колористикой и, что не менее важно, собственной философией.

Поэтому его дебют в галерее АСТИ является по сути экспериментом, впервые проходящим в Москве, а может быть, и в России. Выставка носит мультимодульный характер, то есть в течение пяти недель каждые десять дней экспозиция будет меняться полностью. И тогда зрители увидят его потрясающие серии «Маски», «Возрождение», «Карнавал», «Лесные люди», а также работы, относящиеся к ассоциативному, призматическому, космическому и орнаментальному направлениям. 80 картин, написанных 42-летним художником только за последние два года, — итог колоссальный, а погружение в художественные и философские высказывания этого автора порой обескураживают. В чем тут дело? Прежде всего в его огромном даре живописца. Так сильно чувствовать цвет, избегать излишеств, почти жестко контролировать подсознательную работу, особенно в ассоциативной серии, может лишь большой талант. Сафронов добавляет, что когда картина ему является во сне, то на следующий день он записывает ее в один сеанс. Взять приступом, точно схватить увиденное, а если не успеваешь, то влезать в другой раз уже невозможно. Так родилась серия «Космическое путешествие в границах одного сна», которая стала в некотором смысле профессиональным тренингом. Сафронову удается проследить, как развиваются контрастные соотношения, поразившие нас когда-то у Дали. Эта мысль приходит при рассматривании «Молитвы», «Между небом и землей рождается огонь» и «Гармонии возвышенного». Причем вторая картина обжигает и цветовым эффектом, и физическим ‘излучением тепла. Магнетизму цвета Сафронова учили знающие люди из Московской текстильной академии; в том числе Алекесандр Дубинчик, который много работал с Грабарем и сам был замечательным пейзажистом. Стоит сказать, что «Молитва» и «Гармония возвышенного» в корне отличаются от всевозможных трактовок Священного Писания. Автор в этих картинах и не собирается иллюстрировать более или менее известные библейские сюжеты. Его завораживают трансформация веры, экстатические состояния религиозного человека, когда общение с Богом становится минутами просветления и святости. И, как знать, быть может, в России XXI века в храмах новой архитектуры церковь отойдет от канона и допустит в свои стены нетрадиционное оформление, как, скажем, уже сейчас один из германских храмов украшает распятие Барлаха.

Призматическая серия, выполненная в более острой форме и голубовато-коричневой гамме, включила в себя триптих «У истока реки Иордан», картины «Поединок», «Кречет» и