В 1947 году живописец побывал с выставкой советской живописи в Австрии. Он изучал архитектуру Вены, посетил картинные галереи и выставки, делал зарисовки.

Путешествовал Дейнека и по России. Впечатления от поездок отразились в его послевоенных работах («В Донбассе»). Станковые картины и монументальные работы последнего периода жизни художника показывают послевоенную жизнь страны («На открытии колхозной электростанции», 1952; «У моря. Рыбачки», 1956, Русский музей, Санкт-Петербург; мозаика «Хоккеисты», 1959–1960, Третьяковская галерея, Москва).

Замечательный художник Дейнека обладал педагогическим даром. С 1928 года преподавал во Вхутеине (Высший художественно-технический институт), Московском полиграфическом институте, с 1934 – в МГХИ имени В. И. Сурикова (Московский государственный художественный институт), с 1945 – в МИПИДИ (Московский институт прикладного и декоративного искусства), а с 1953 – в МАРХИ (Московский архитектурный институт). Хотя Дейнека был очень требовательным учителем, все его воспитанники с удовольствием работали с ним.

Война, на которой ему пришлось побывать, навсегда оставила след в его душе. Сам Евсей Евсеевич говорил: «Я помню, как мать провожала меня на войну; будучи солдатом, проходил деревни и уходил из них. Мне не забыть глаза женщин! Как память о них, оседают в душе солдата и горе, и скорбь, и надежда…» После окончания войны он написал множество картин, стараясь выразить в них чувства, связанные с этими печальными днями.

Русский художник Евсей Евсеевич Моисеенко родился в селе Уваровичи недалеко от Гомеля. В 1931 году он поступил в Московское художественно-промышленное училище, которое окончил в 1935 году. Через год Моисеенко успешно сдал экзамены и был зачислен на факультет живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств в Ленинграде. Однако завершить образование он не успел – в 1941 году началась война, и он ушел добровольцем на фронт.

После возвращения с войны Моисеенко окончил институт и занялся творчеством. Он писал картины на исторические сюжеты (наиболее часто изображал события 1917 года), портреты, пейзажи, натюрморты. Среди его произведений наиболее известны «Красные пришли» (1961, Русский музей, Санкт-Петербург), «Матери, сестры» (1967, Русский музей, Санкт-Петербург), «Комиссар», «Черешня» (обе – 1969), «Победа» (1970–1972, Русский музей, Санкт-Петербург), «9 мая» (1973–1975, Русский музей, Санкт-Петербург).

Во второй половине 70-х годов Моисеенко совершил много поездок по Европе. Он побывал в Испании, Франции, Бельгии, Нидерландах, Греции. Во время этих поездок он не прекращал работать.

К этому периоду относятся его многочисленные наброски, рисунки, а также картины «В мастерской Эль Греко», «Гренада» (обе – 1975) и «Антигона» (1977). В 80-х годах он создавал произведения в несколько экспрессивной манере. Такова его картина «Памяти поэта» (1982–1985), посвященная А. С. Пушкину, и многие другие.

Творчество Константина Алексеевича Васильева по сей день вызывает множество споров. Одни вообще не считают его художником, другие, наоборот, восторженно отзываются о его работах. Например, космонавт А. Леонов, побывавший на выставке Васильева, так писал о нем: «Несомненно, все это – проявление редкого таланта, огромного трудолюбия и понимания своего места на земле… Приходится горько сожалеть о трагической судьбе художника и радоваться, что он оставил о себе большую память состоявшегося художника, свой вклад в культуру человечества».

Константин Алексеевич Васильев родился в Майкопе. Из-за войны родители были вынуждены переехать под Казань, в поселок Васильево.

Интерес к рисованию проснулся в мальчике довольно рано. Уже в одиннадцать лет он поступил в Московскую среднюю художественную школу-интернат им. В. И. Сурикова, а через несколько лет перевелся в Казанское художественное училище. Проучившись в нем несколько лет, Константин окончил его с отличием, приобретя специальность театрального декоратора. В качестве дипломной работы выпускник показал эскизы к драме А. Н. Островского «Снегурочка», в которых начинающему художнику удалось объединить историческую достоверность, условность, присущую эскизам, и лаконизм выразительных средств.

Первые же работы художника принесли ему популярность. Но это не остановило творческих исканий мастера. В поисках сюжетов для своих произведений он пробовал обращаться к народному фольклору: русским древним сказаниям, былинам, песням и скандинавским сагам. Например, в 1971 году Васильев написал полотно «Валькирия над сраженным воином». В древних скандинавских легендах, валькириями называли дев, способных приносить воинам победу в сражениях. После окончания битвы валькирии, согласно легенде, уносили самых храбрых воинов, погибших на поле боя, в Валгаллу – страну богов и героев.

Художник изобразил на картине именно этот момент: убитого воина, лежащего на поле. Рядом с ним его доспехи: шлем, щит и меч. Над телом воина на фоне мрачного неба рядом с белой лошадью возвышается грозная валькирия в шлеме, с копьем в одной руке и щитом в другой. Ветер развевает ее волосы и гриву лошади.

В 1973 году Васильев создал иллюстрации к поэме «Слово о полку Игореве» («Плач Ярославны») и к песне «Горят, горят пожары» (картина носит то же название). Следующей его работой стала картина на мотив одной из русских былин – «Бой Добрыни со Змеем» (1973–1974).

Примерно в это же время художник заинтересовался реальными историческими событиями и написал полотно «Нашествие» (1973), на котором запечатлел наступление войск фашистской Германии. Васильев выполнил композицию в мрачных, холодных серых, синих и свинцовых тонах. Слева, на переднем плане, он изобразил развалины какого-то здания, судя по иконам на обломках стен – церкви. Справа движутся ряды фашистских воинов. Написанная почти монохромно картина оставляет трагическое ощущение.