пьесы А.Н. Островского, М.Е. Салтыкова-Щедрина, И.В. Шпажинского и других авторов, а также множество феерий и оперетт.

Появилась театральная историография. Первую фундаментальную работу по этой теме издал в 1861 г. Пимен Николаевич Арапов (энциклопедия «Летопись русского театра»).

Первая демонстрация кинофильма прошла одновременно в Петербурге (в саду «Аквариум») и в Москве (в саду «Эрмитаж») в мае 1896 г. Однако демонстрировались исключительно иностранные киноленты.

Музыка

Именно в этот период русская музыкальная культура достигла наивысшего расцвета. В начале 1860-х гг. оформилась группа композиторов, которую критики назвали «Могучей кучкой». В нее входили: Милий Алексеевич Балакирев (глава этого сообщества, иногда обозначавшегося как Балакиревский кружок или Русская пятерка), Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. Свою задачу Балакирев и его единомышленники видели в продолжении дела М.И. Глинки по воплощению в музыкальной форме исконно русских сюжетов и тем. Самыми значительными их произведениями стали опера Модеста Петровича Мусоргского «Борис Годунов» (1869), «Хованщина» (завершена после его смерти Римским-Корсаковым в 1883), оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Снегурочка» (1881) и «Царская невеста» (1898), опера Александра Порфирьевича Бородина «Князь Игорь» (завершена после его смерти Римским-Корсаковым и Глазуновым – в 1889–1888).

Кроме этих композиторов блестящие музыкальные произведения создали П.И. Чайковский, А.К. Глазунов.

Петром Ильичом Чайковским (1840–1893) написаны 10 опер (в их числе «Евгений Онегин» – 1878, «Черевички» – 1885, «Пиковая дама» – 1890, «Иоланта» – 1891), 3 балета («Лебединое озеро» – 1877, «Спящая красавица» – 1889, «Щелкунчик» – 1892), 7 симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред» – 1885; в числе пронумерованных: «Зимние грезы» – № 1, «Малороссийская» – № 2, «Патетическая» – № 6), 104 романса и множество других музыкальных произведений[63]. О гениальности Чайковского лучше всех сказал Дмитрий Шостакович: «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке. И в этом – ее бессмертие...».

Самым известным учеником Римского-Корсакова был Александр Константинович Глазунов, автор симфоний и балета «Раймонда» (1897)[64]. В конце XIX столетия начал творить С.В. Рахманинов (об этом композиторе и его работах см. раздел в следующей главе).

Живопись и скульптура

Реализм в изобразительном искусстве последней трети XIX в. неразрывно связан с творчеством мастеров, объединившихся в 1870 г. в знаменитое «Товарищество передвижных художественных выставок». Наиболее известными среди передвижников были Иван Ефимович Репин, Иван Николаевич Крамской, Василий Григорьевич Перов, Иван Иванович Шишкин, Архип Иванович Куинджи, Николай Николаевич Ге, Василий Иванович Суриков, Виктор Михайлович Васнецов и др. Будучи горячими сторонниками реалистических традиций в искусстве, они пытались развивать в живописи национальные начала. Широкую известность приобрела их просветительская деятельность – устраиваемые в разных городах России передвижные выставки.

В самом конце XIX в. в живописи появляются новые веяния. В творчестве бывшего передвижника Валентина Александровича Серова (его поздние портреты в стиле «модерн») и его современника Исаака Ильича Левитана угадывается заметное влияние французских импрессионистов. Часть художников этой эпохи – Михаил Александрович Врубель, Борис Михайлович Кустодиев, Иван Яковлевич Билибин, каждый по-своему, пытались найти новую форму для традиционно русских сюжетов. Новые тенденции нашли отражение в творчестве целой плеяды мастеров, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства» (Александр Николаевич Бенуа, Константин Андреевич Сомов, Евгений Евгеньевич Лансере, Лев Самуилович Бакст (Розенберг), Николай Константинович Рерих).

В скульптуре реалистические традиции развивали Александр Михайлович Опекушин – памятник А.С. Пушкину в Москве, М. Ю. Лермонтову в Пятигорске, Карлу фон Бэру в Тарту, Александру II у южной стены Кремля (не сохранился) и Александру III возле Храма Христа Спасителя (не сохранился); Марк Матвеевич Антокольский – скульптурные портреты Ивана Грозного, Петра I, Нестора-летописца, Ермака, императоров Александра II и Александра III, Памятник Петру I в Таганроге (1898); Михаил Осипович Микешин – «Тысячелетие России» в Новгороде Великом, Богдану Хмельницкому в Киеве, Екатерине Великой в Петербурге).

Архитектура

Вторая половина XIX в. стала временем господства эклектики (от др. – греч. e,κλεκτo′ς – «выбирающий», «отбирающий») или стиля историзм, для которого характерно смешение разных стилей и воспроизведение особенностей античных, средневековых, ренессансных архитектурных стилей, оказавшихся весьма востребованными в новых условиях. В России в середине XIX в. на этой основе стал формироваться русский стиль (некоторыми искусствоведами уничижительно и незаслуженно именовавшийся «псевдорусским стилем). В этой интересной манере работали:

в Москве:

• Константин Андреевич Тон, построивший: Храм Христа Спасителя (1860), Большой Кремлевский дворец (1839–1849), Оружейную палату (1844–1851), Вознесенский собор в Ельце – один из самых высоких в России (1845–1889), другие значимые здания (в том числе Николаевские вокзалы в Петербурге и Москве);

• Владимир Осипович Шервуд – здание Исторического музея (1875–1881); Памятник гренадерам – героям Плевны (1887);

• Дмитрий Николаевич Чичагов – здания Тургеневской библиотеки-читальни (1885, снесено в 1972 г.) и Городской Думы (1890–1892);

• Александр Никанорович Померанцев – Верхние торговые ряды в Москве (ныне ГУМ) (1890–1893);

• Виктор Александрович Гартман – типография Мамонтова в Москве (1872). Он же обработал архитектурную часть памятника М.О. Микешина «Тысячелетие России»;

• Николай Иванович Поздеев – дом Игумнова на улице Большая Якиманка (1888–1895). В настоящее время – резиденция посла Франции в России (до 1979 г. в этом здании располагалось и французское посольство).

В Санкт-Петербурге:

• Давид Иванович Гримм. Им построены: немецкая реформатская церковь и школа (1862–1865), архитектурная часть памятника Екатерине II (1862–1873), Александро-Невский храм в Тифлисе в память о покорении Кавказа (1866–1897);

• Роман Иванович Кузьмин – доходные дома Т. Тарасовой и И.О. Утина, Собор Святого апостола Павла (Гатчина) при участии К.А. Тона;

• Альфред Александрович Парланд – церковь Воскресения Христова в Троицко-Сергиевской пустыни близ Петербурга, собор Воскресения Христова на Крови (Храм Спаса на Крови);

• Владимир Александрович Покровский – на рубеже XIX–XX в. строит соборы Св. Александра Невского в Варшаве и Св. Георгия в Гусь-Хрустальном.

В других городах и местностях:

• К.А. Тон (помимо указанных выше) спроектировал кафедральные соборы: Вознесенский собор в Ельце, Троицкий в Томске, Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону и Богородице-Рождественский собор в Красноярске, Петропавловскую церковь в Любани, Святые ворота и Богородице-Рождественский собор в Ипатьевском соборе под Костромой;

• Алексей Максимович Горностаев – Успенский собор в Гельсингфорсе (Хельсинки) (1859, построен после смерти автора, в 1868); Часовня-усыпальница князя Пожарского в Суздале (1885, построена после смерти автора);

• Иван Павлович Ропет (настоящее имя – Петров Иван Николаевич) – «Баня-теремок» в имении Абрамцево под Москвой (1873); павильон Русского отдела на Всемирной выставке в Париже; афиша для парижского павильона с надписью: «Здесь говорят по-русски» (1878); Русский павильон на Всемирной выставке в Чикаго (1893); каменное здание русского посольства в Токио (1890-е гг.).

Глава 6

Российская империя в начале ХХ века

§ 1.Экономическое развитие России в начале XX в

В начале ХХ в. Россия являлась одной из самых крупных стран мира, её территория занимала