litbaza книги онлайнРазная литератураИстория танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 6 7 8 9 10 11 12 13 14 ... 76
Перейти на страницу:
официального начального образования, коренным образом изменяют образ жизни, в том числе отношение детей к танцам. У детей стало меньше свободного времени, чтобы учить танцы. При этом современная связь объединяет страны и континенты, и культуры проникают друг в друга, соответственно, и на стили народных танцев оказывается определённое влияние из других культур.

Африканские танцы продолжают развиваться, приобретая новые формы и звучания.

Вот несколько примеров современных африканских танцев.

Семба — традиционный ангольский стиль музыки и танца, являющийся прародителем кизомбы. Сембу танцуют в парах, и её цель — развлечься. Его исполняют на вечеринках и собраниях среди городских жителей. Это очень яркий, ритмичный, задорный танец. Обращает на себя внимание своеобразная игра между партнёром и партнёршей. Выделяются несколько стилей кизомбы: пассада — классический стиль, таррашинья, куадринья или ку-адрадринья и вентоинья.

Для этого стиля танца характерны лёгкие и ритмичные шаги между мужчинами и женщинами.

Первоначально это был народный ангольский танец масемба. В нём один танцор исполняет танец в центре круга, а для своей замены в качестве солиста выбирает одного из стоящих вокруг танцоров ударом низа живота. Название этого характерного танцевального движения «умбигада» происходит от лат. umbilicus — пупок. В Бразилии, куда привозили рабов из Африки, существует народный не круговой танец «умбигада». В Анголе же это движение перешло из масембы в сембу и затем в кизомбу.

Масемба первоначально танцевался в посвящённых плодородию древних ритуалах, соблюдавшихся при рождении ребёнка, на свадьбах и праздниках урожая.

Современная семба возникла как подражание европейским танцам, поскольку культуре народов банту не свойственно исполнение танцев партнёрами разных полов.

Кабетула родом из региона Бенго, она представляет собой карнавальный танец с характерными быстрыми движениями бёдер. Кроме того, в этом стиле присутствуют акробатические прыжки и определённая одежда, а также использование свистка конкретным участником (командиром), которым отмечается ритм.

Ахуах зародился в Северной Африке и призван объединять племя или жителей поселения. Ахуах исполняется коллективно в берберском ритме. На танцорах надеты тяжёлые драгоценности, вырезанные из камня и янтаря.

Аккомпанемент осуществляется флейтами и барабанами из козьей шкуры.

Кудуро. Сейчас это песенный жанр с простыми юмористическими текстами. Однако кудуро изначально относился к ангольскому танцевальному стилю, зародившемуся в конце 1980-х годов. Танец мог исполняться соло или в группах, и его главная особенность — свободное движение бёдер.

В наши дни кудуро танцуют в Португалии и Бразилии. Кудруро сочетает в себе ангольские стили сунгура, кизомба и семба, а также европейские рагга и рэп.

Кизомба также родом из Анголы. Это ритм, который развился из некоторых ангольских стилей 1950— 1970-х годов, которые были популярны на городских вечеринках. Слово «кизомба» в переводе с ангольского диалекта кимбунду означает «вечеринка».

Кизомба — название не только танца, но и музыки, под которую его исполняют. Люди, далёкие от местных танцев, часто путают кизомбу с карибским зуком. На самом деле это два разных танца. Их музыка отличается по темпу, ритму и стилю. И танцевальные связки и движения в них тоже разные.

Кизомба стал популярен в Бразилии и в Португалии, где даже было несколько танцевальных академий, специализирующихся на обучении европейцев этому ритму. Это чувственный романтичный парный танец.

На сегодняшний день выделяются несколько стилей кизомбы: урбан, тарраша и традиционный.

Традиционный используют ангольские и португальские танцоры. Ему присущи плавность движений и круговые вращения.

Тарраша (таррашинья) — самый уникальный стиль кизомбы. Он требует, чтобы танцор практически не двигался на танцполе, но при этом исполнял разные движения под музыку. В идеале он исполняется парой. Между партнёрами должен быть полный контакт, понимание тел друг друга. Не менее важно, чтобы между партнёрами была согласованность. Каждый шаг, каждый поворот должен протекать в симбиозе. Партнёры должны предугадывать наперёд все действия.

Бывает и кизомба соло. Её танцуют только девушки. В танцевальных школах даже есть уроки женской кизомбы.

Урбан — модернизированный традиционный стиль. В основном его танцуют во Франции. Стилю урбан присущи утончённые внезапные действия. Танцор должен резко ускоряться и при необходимости замедляться. При этом перемещения должны быть линейными.

Нголо — танец-борьба африканских племён мазингас и камбиндас. Название переводится как «танец зебр».

Движения нголо изображают движения сражающихся между собой зебр и являются своеобразным поединком молодых воинов племени, наградой в котором служит право взять в жены любую девушку племени без уплаты за неё выкупа. В настоящее время нголо можно отнести к современным региональным боевым искусствам, данный вид единоборства распространён на территории Анголы и Мозамбика.

Завезённый в XVI–XVII веках вместе с чернокожими рабами в регионы Латинской Америки, в частности, в Бразилию, нголо, по мнению многих учёных, послужил основой для развития капоэйры, боевого искусства рабов. Им было запрещено дотрагиваться руками до хозяев, поэтому в капоэйре задействованы только ноги.

Единственное различие между капоэйрой и нголо — музыкальное. Нголо играется без сопровождения традиционной в капоэйре беримбау (музыкальной дуги), только под атабаке (традиционный африканский барабан) и пандейру (бубен).

Выделились со временем три центра развития «нголо-капоэйры»: Ресифи, Рио-де-Жанейро и территория всего штата Баия. В первых двух местах капоэйра исполнялась без музыки, а в Байе она становилась все более и более ритуализированной игрой с ярко выраженным музыкальным элементом действия.

Заули — традиционный танец народа гуро, одного из этносов Кот-д’Ивуара. На сегодняшний момент этот танец также исполняется и народами-соседями гуро.

Заули — это также и имя одной из вырезанных из дерева масок, которую носят танцоры.

По легенде в одном селении гуро жила красивая девушка, которую звали Заули, дочь Джелы. Она была красавица и непревзойдённая танцовщица. В неё до беспамятства влюбился местный парень. И когда дело уже шло к свадьбе, Заули трагически погибла. Обезумевший от горя парень сделал себе женскую маску с лицом любимой, выткал костюм, похожий на женский, и научился танцевать в память о возлюбленной. Так родился танец, который исполняет парень в маске девушки. Именно этот танец ЮНЕСКО включило в список нематериального наследия в 2017 году.

В каждой деревне есть свой танцор заули. По традиционным верованиям танец несёт благосостояние деревне и улучшает продуктивность, а танцуют заули на похороны и праздники, например, на праздник, посвящённый первым дождям.

Заули — это танец-импровизация. Танцор знает разные движения, но делает их так, как ему захочется, в любом порядке. Танцор является ведущим, а музыканты подстраиваются под его движения, также импровизируя. В оркестре обычно насчитывается десять человек, которые играют на различных ударных инструментах и деревянных флейтах.

С успехами национально-освободительного движения народов Африки и возникновением независимых африканских государств остро встал вопрос развития африканской культуры. Проблемы культурного строительства разрешаются не везде одинаково, не все страны могут выделить на эти цели достаточные средства. Во

1 ... 6 7 8 9 10 11 12 13 14 ... 76
Перейти на страницу:

Комментарии
Минимальная длина комментария - 20 знаков. Уважайте себя и других!
Комментариев еще нет. Хотите быть первым?