Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В изобразительном искусстве XVIII в. развитие получило искусство гравюры, которая пришла в Россию из Европы. Свою популярность она завоевала, прежде всего, из-за дешевизны. Вскоре гравюры уже широко использовались в учебной литературе, газетах, календарях.
Живопись. XVIII в. отличался разнообразием жанров: в России появились полотна на исторические темы, жанровые, пейзажные, бытовые картины, натюрморты. Основы русской пейзажной живописи были заложены тремя художниками: С.Ф. Щедриным, Ф.Я. Алексеевым, Ф.М. Матвеевым. Они почти буквально усвоили манеру итальянских пейзажистов, однако цветовые акценты у них были выражены сильнее, чем на полотнах европейских мастеров. На картинах С.Ф. Щедрина русская природа спокойна и безмятежна, но сильно идеализирована. Изображая то или иное конкретное место, художники не ставили целью передать облик родной природы. Как и в гравюре, в пейзаже различали три плана: на переднем – жанровая сценка или развесистое дерево, на втором – водная гладь, на третьем – «архитектурный вид». Им и созданы виды парков Петербурга, Павловска, Петергофа, Гатчины. Виднейшим пейзажистом конца XVIII в. являлся Ф.Я. Алексеев, его кисти принадлежит пейзаж «Вид Дворцовой набережной от Петербургской крепости».
В истории русской живописи XVIII в. называют временем портрета. Именно в портретной живописи раньше всего сформировалась национальная живописная школа. Жанр светского портрета был несвойственен для допетровской России. Решающую роль в появлении искусства портрета сыграло знакомство с достижениями европейских художественных школ: голландской, французской, итальянской. В развитии жанра портрета проявились две особенности: стремление к отображению правды жизни и повышение художественного мастерства. Даже на парадных портретах крупные государственные деятели и царствующие особы представали реальными людьми, не лишенными недостатков.
Первыми мастерами русского портрета стали И.Н. Никитин и А.М. Матвеев, прошедшие подготовку за границей. Еще до поездки в Италию для обучения И.Н. Никитиным были написаны портреты царевны Натальи Алексеевны и цесаревны Анны Петровны, картина «Петр I на смертном ложе». Кисти И.Н. Никитина принадлежит один из наиболее значительных портретов этого времени – «Портрет графа Гавриила Ивановича Головкина», а также великолепный, проникнутый психологизмом «Портрет напольного гетмана». Всем этим картинам присуще правдивое изображение героев, интерес к внутреннему миру человека, показ не только его индивидуальных внешних черт, но и характера.
А.М. Матвеев обучался живописи в Голландии. На его творчество огромное влияние оказала фламандская школа живописи. Ему принадлежит первый в русской живописи «Автопортрет с женой», который напоминает семейные портреты Рубенса и Ван Дейка, но имеет и национальную специфику. Им создан «Портрет четы Голицыных». Портреты Матвеева отмечены непринужденностью поз изображаемых и правдивостью характеристик. Помимо портретов художник писал исторические, батальные картины, расписывал плафоны, занимался иконописью.
В конце 1720-х гг. наметился поворот к придворному направлению. Лучшие портретисты этого периода: А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Т. Левицкий, В.Л. Боровиковский. Так, А.П. Антропов работал в Киеве над росписями Андреевского собора, построенного В. Растрелли. Запрестольный алтарный образ «Тайная вечеря» стал украшением собора. Вернувшись в Петербург, он занял пост главного художника Синода, руководил его иконописным отделом. Наиболее известны его портреты: «Атаман Краснощеков», «А. Измайлов», «Петр III». Они сохранили связь с парсуной и живописными приемами барокко.
Глубоко поэтичны портреты Ф.С. Рокотова. Они проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека. Его талант был замечен после того, как он написал парадный портрет нового императора Петра III. Картина получила хорошие отзывы при дворе. После этого была создана целая галерея портретов известнейших и самых знатных современников: Екатерины II, И.И. Шувалова, Г.Г. Орлова, П.Г. Демидова, князей Куракиных, поэта В.И. Мальцева и т. д. Особенно удавались Ф.С. Рокотову женские портреты. Тонкие по живописи, глубоко поэтичные, они были проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека. Лучшая из них – «Неизвестная в розовом платье». Привлекают внимание и портреты В.Е. Новосильцевой, П. Ланской, А. Струйской.
Крупнейшим портретистом XVIII в. был ученик А.П. Антропова – Д.Т. Левицкий. Его называют мастером парадного портрета. Он создал целую серию портретов – от портрета Екатерины II до портретов московских купцов. Большинство портретов Левицкого созданы таким образом, что персонаж изображен на фоне тех или иных важных объектов, дополняющих характеристику личности. К примеру, известный заводчик П.А. Демидов изображен не на фоне своих заводов, а на фоне кадок с цветами и лейки, чтобы зрителю стало ясно, что любимым делом Демидова было садоводство. Высшим достижением его творчества являются портреты юных воспитанниц Смольного института, в которых передано разнообразие характеров, красота и обаяние молодости.
На конец XVIII – начало XIX вв. приходится расцвет творчества В.Л. Боровиковского. Для художника характерны поиски и воплощение на холсте новых романтических и большей частью элегических образов. Самыми замечательными его полотнами были портреты деятелей литературы и театрального искусства. Также очаровательны его женские портреты: М. Лопухиной, Е. Нарышкиной, Е.Н. Арсеньевой, портрет горничных «Лизонька и Дашенька».
Историческое прошлое нашло отражение в полотнах А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмова. После возвращения из Рима А.П. Лосенко представил свою самую известную картину «Владимир перед Рогнедой». Работ, созданных Лосенко, немного. В основном они посвящены библейским и античным сюжетам. Очень известны три портрета, принадлежащие его кисти: И.И. Шувалова, А. Сумарокова, Ф. Волкова. Г.И. Угрюмовым созданы «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями», «Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года», «Избрание Михаила Федоровича на царство 4 марта 1613 г.». Исторические картины А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмова полностью соответствовали их назначению в архитектуре барокко и классицизма – украшать дом, заполнять пространство. Только портрет смог частично выйти из этой зависимости живописи от архитектуры. Одной из первых жанровых картин является картина «Юный живописец» И. Фирсова.
С середины XVIII в. начинается расцвет скульптуры. Крупнейшим мастером круглой скульптуры стал Б.К. Растрелли. Он создал первый в русском искусстве конный монумент – статую Петра I, участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе. Он является создателем скульптур «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», «Портрет Петра I». Ведущим мастером портретной пластики раннего русского классицизма стал Ф.И. Шубин. Ему принадлежат бюсты А.М. Голицына, генерал-фельдмаршала З.Г. Чернышева, фельдмаршала П.А. Румянцева-Задунайского, министра иностранных дел А.А. Безбородко, Павла I, М.В. Ломоносова, а также статуя «Екатерина II – законодательница». Ф.Ф. Шубин известен не только портретными работами. Он был и талантливым декоратором. Им были созданы 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца и 42 скульптуры для Мраморного дворца.
В стиле классицизма выполнены также работы Ф.Г. Гордеева (наиболее известная его работа «Прометей»), М.И. Козловского («Поликарт», «Гименей», «Бдение Александра Македонского», памятник А.В. Суворову в образе бога войны Марса и, конечно же, «Самсон, разрывающий пасть льву», которая была похищена фашистами