во время Великой Отечественной войны и воссоздана в 1947 г. скульптором В.Л. Симоновым). Самым выдающимся скульптурным произведением XVIII в. является «Медный всадник» Э.М. Фальконе. Скульптор работал над ним 12 лет. В конце XVIII в. были созданы статуя «Венера» и «Морские нимфы, несущие глобус» Ф.Ф. Щедрина, «Актеон, преследуемый собаками», «Тритоны» И.П. Прокофьева.

Очевиднее всего европейское влияние отразилось на новой столице – Санкт-Петербурге. Город сразу строился по иностранным образцам и в соответствии с европейскими вкусами. Для руководства строительством была образована специальная Канцелярия от строений (1706–1797), которую при Петре I возглавил Д. Трезини. Им были построены первые здания северной столицы, которые стали образцами новой архитектуры. Это Петропавловский собор Петропавловской крепости и крепость Кронштадт, а затем здание Двенадцати коллегий (в строительстве последнего участвовал и русский архитектор М.Г. Земцов). Одновременно со строительством Петербурга осуществлялось строительство загородных дворцов с парковыми ансамблями. Как загородная резиденция Петра I был задуман Петергоф. Он привлекает внимание своими великолепными фонтанами и скульптурной фигурой Самсона. Блеск Петербурга призван был подчеркнуть нарядный барокко. Первые шедевры в стиле барокко в России связаны с именами двух итальянцев – отца и сына Растрелли.

Бартоломео Франческо (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли – король архитектурного барокко. По его проектам были построены: Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском селе (1744–1756), Зимний дворец, комплекс Воскресенского (Смольного) монастыря в Санкт-Петербурге, Андреевский собор в Киеве (1748–1764). Созданные В.В. Растрелли сооружения имеют: внутренние парадные дворы, торжественные въезды на территорию; фасады, украшенные колоннами, пилястрами; в интерьере – анфилады залов и комнат. Для отделки зданий использованы зеркала, живописные плафоны, позолоченная резьба.

Г.Д. Кварнеги строил крупные общественные здания и дворцовые постройки, придав этим сооружениям законченную ясность планировки и классичность объемов, и в то же время монументальную торжественность и лаконичную строгость. Он построил Александровский дворец в Царском Селе, Ассигнационный банк, Эрмитажный театр, Смольный институт.

Шотландец Ч. Камерон работал в России с 1779 г. Его постройки: комплекс Агатовых комнат, Холодных бань, Висячего сада, Камероновой галереи в Царском селе, а также дворец и парковые павильоны в Павловске. В своих творениях он использовал формы древнеримской античности. Для них характерны: гармоничность, простота и строгость композиции, стройность пропорций, изящество отделки интерьеров.

В Москве сложился свой вариант архитектурной школы барокко с использованием традиций русского зодчества XVI–XVII вв. Ее возглавлял архитектор Д.В. Ухтомский. Наиболее известные его шедевры: колокольня Троице-Сергиевой лавры, каменные триумфальные Красные ворота в Москве (1753–1757), заменившие деревянные. В соответствии с барочным стилем, они были украшены скульптурными фигурами, группами колонн, декоративными вазами. К сожалению, в 1929–1932 гг. они были уничтожены. Д.В. Ухтомский создал первую в России архитектурную школу, где учились И.Е. Старов, М.Ф. Казаков.

М.Ф. Казакову принадлежат: здание Сената в Московском Кремле, Колонный зал Благородного собрания, Путевой (Петровский) дворец, здание Московского университета на Моховой. И.Е. Старов работал преимущественно в Санкт-Петербурге. Им построены собор в Александро-Невской лавре, Таврический дворец.

Наряду с широким распространением западноевропейских новаций сохранялись и традиции отечественного зодчества. Особенно это проявлялось в провинции, где продолжали строить здания из дерева, используя приемы российских мастеров. Выдающимся памятником начала века стал храмовый ансамбль в Кижах, с двадцатидвухглавой Преображенской церковью, возведенный без единого гвоздя.

В первой половине XVIII в. постоянно действующих русских театров не существовало. В России выступали преимущественно французские и немецкие труппы. Театры, создаваемые иностранцами, быстро закрывались, т. к. им не удавалось добиться внимания публики. Некоторое время театральные представления, возникшие из так называемого «школьного театра», проходили при Славяно-греко-латинской академии. Одной из самых ярких постановок было «триумфальное действо» 1703 г. на взятие Петром I шведской крепости Нотебурга. В 1705 г. в театре академии Феофан Прокопович поставил свою трагикомедию «Владимир».

Первый провинциальный публичный театр с русскими актерами, художниками, музыкантами и репертуаром был открыт Ф.Г. Волковым в Ярославле в 1750 г., а через несколько лет он, по решению императрицы Елизаветы Петровны, переехал в Санкт-Петербург, став с 1756 г. постоянно действующим государственным профессиональным театром. С 1779 по 1783 гг. в Петербурге действовал частный театр. Его возглавлял известный русский актер А.И. Дмитриевский, ранее работавший в театре Ф. Волкова в Ярославле. В этом театре впервые были поставлены пьесы Д.И. Фонвизина. В России существовали и крепостные театры. Это театры Шереметевых в Москве и Подмосковье, Юсуповых. Из крепостных актрис прославились Прасковья Жемчугова и Татьяна Гранатова-Шлыкова. В 1780 г. в Москве открыли Петровский театр для оперных и балетных спектаклей.

Таким образом, мы можем констатировать, что к концу XVIII в. укрепление могущества русского государства способствовало завершению формирования русской нации на базе уже сложившейся русской народности с высоким уровнем культуры и чувством национального единства. В России сложилась неповторимая и во многом уникальная культура, которой чужда национальная ограниченность и замкнутость. Она впитала и переработала все ценное, что было создано культурой других народов, но при этом сохранила свою самобытность и органичность. Развитие культуры этого периода подготовило блестящий расцвет русской культуры XIX в., ставшей неотъемлемой и составной частью мировой культуры.

Вопросы для самоконтроля

1. Почему древнерусское язычество оказалось бесперспективным в культурно-историческом отношении? В чем заключается историческое значение Крещения Руси?

2. Какую роль играла религия в формировании древнерусской культуры?

3. Дайте характеристику изобразительного искусства Киевской Руси IX–XIII вв.

4. Культура Киевской и Московской Руси: сходство и отличие.

5. Дайте характеристику основных литературных жанров и особенностей художественного отображения действительности XIV–XVII вв.

6. Какие новые явления возникли в архитектуре и живописи XVII в.?

7. Какими жанрами была представлена русская литература к середине XVIII в.? Каковы особенности русского литературного классицизма?

8. Почему вершиной русской живописи XVIII в. стал портрет?

9. Чем архитектурный облик Петербурга XVIII в. отличался от архитектурного облика Москвы? Каковы архитектурные особенности двух русских столиц?

10. Чем отличался русский классицизм от европейского?

Список рекомендуемой литературы

1. Асеев, Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII в.: учебник для театральных институтов / Б.Н. Асеев. – 2-е изд., пере раб. и доп. – М.: Искусство, 1977. – 576 с.

2. Владышевская, Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси / Т.Ф. Владышевская. – М.: Знак, 2006. – 472 с.

3. Георгиева, Т.С. Культура России и русское православие. Очерки / Т.С. Георгиева. – М.: Крафт+, 2012. – 496 с.

4. Горский, А.А. «Всего еси исполнена земля русская…»: Личности и ментальность русского средневековья. Очерки / А.А. Горский. – М.: Языки славянской культуры, 2001. – 176 с.

5. Демин, А.С. О художественности древнерусской литературы / А.С. Демин. – М.: Языки русской культуры, 1998. – 848 с.

6. Долгов, В.В. Быт и нравы Древней Руси. Миры повседневности XI–XIII вв. / В.В. Долгов. – М.: Яуза, Эксмо, 2007. – 512 с.

7. Емохонова, Л.Г. Мировая художественная культура / Л.Г. Емохонова. – 5-е изд., перераб. и доп. – М.: Издательский центр «Академия», 2001. – 544 с.

8. Заорская, И.Ю. История русской культуры: учеб. пособие / И.Ю. Заорская, И.В. Чапайкин. – М.: Изд-во