композитор. В интермеццо помещён барабанный марш, подчёркивающий мрачный пафос восхождения на эшафот всемирной славы. На этом отрезке особенно отчётливо слышна связь с секвенциями из «Hollywood», «The Narrow Way (Part 3)», «Fat Old Sun» и «On the Turning Away» (многие не без оснований указывают и на мелодическое сходство с гитарными партиями «Welcome to the Machine» и «Empty Spaces»). Записанный в Кембриджском колледже звон колокола, слышимый почти в течение всей композиции и уходящий за её пределы, здесь гораздо отчётливее, чем в «Poles Apart». По выразительности он почти не уступает культовым «часам», «кассе» и «вертолёту».

Буквально услышав мелодию будущей «High Hopes» во сне, с самого утра Дэвид поспешил за клавишные, стараясь не утратить этот дар Морфея и Эвтерпы, придать ему конкретные очертания. Песня стала стартовой в работе над альбомом и задала тон всему процессу. Хотя и достигла полного веса лишь в октябре 93-го.

Слова были написаны за два дня, в соавторстве с Сэмсон. Скорбь по юношескому идеализму, груз промахов и загубленная дружба – всё это анализируется в стиле первых текстов Гилмора, но более масштабно. Акцент сделан на ошибочное противопоставление детства и зрелости. Авторы также утверждают: утрата вкуса к жизни – суровая плата за позёрство и завышенные амбиции. И даже изрядно подзатасканный со времён Юлия Цезаря образ пылающих мостов здесь обретает довольно крепкое эмоциональное воздействие.

Вне всяких сомнений, песня полна намёков на взаимоотношения внутри Pink Floyd. Уже вступительные звуковые эффекты напоминают о временах истинного равноправия: праздничные колокола, в 70 году украсившие написанную Гилмором «Fat Old Sun», появляются одновременно с жужжанием насекомого, аналогичным использованному годом ранее в «Grantchester Meadows» Уотерса. К тому же обе эти песни посвящены Кембриджу, которым насквозь пропитана и «High Hopes». И если в «Fat Old Sun» ещё юный автор нарочито сладким голосом пел такие строки, как «New mown grass smell so sweet» («Свежескошенная трава пахнет так сладко»), то спустя почти четверть века они сменились выдохом щемящей ностальгии: «The grass was greener!» («Трава была зеленее!»). Подобного рода связь прослеживается и в обложках «Atom Heart Mother» и «The Division Bell»: на первой – трава яркая и сочная, на второй – пожухлая и сухая. Лето и Осень жизни. Всё это подтверждается в перегруженном образами клипе Торгерсона, где по полю несут гипсовый образ лица, чьи черты одновременно напоминают каждого из трёх «мучеников» Pink Floyd – Барретта, Райта и Уотерса.

Более широкая трактовка композиции позволяет выявить ряд аллюзий на историю человечества, с его свободным от ложной мудрости детством и последующим падением в пучину соревнований, раздоров и войн. Тем более что повествование идёт во множественном числе первого лица.

Один из интересных элементов текста – географические названия, которые одновременно можно рассматривать как некие символы (подобно «дурному настроению» в предыдущей песне). Указывая места, где «блуждают и встречаются» его мысли с мыслями утраченных друзей, Гилмор упоминает Лонг-Роуд, Козвэй и Кат (Длинная дорога, Мостовая и Канал) – известные в Кембридже места.

«High Hopes» – шестая песня «The Division Bell» с продолжительным гитарным финалом. После скорбной и возвышенной лэп-стил колокол некоторое время звучит вне музыки, но довольно скоро стихает, как бы тая в глубине эпох (в наступившей тишине вновь можно расслышать таинственный хруст, напоминающий шумовое вступление альбома).

Через большой интервал появляется отрывок записи автоответчика, символизирующий горький раскол детства и зрелости: слышно, как менеджер Pink Floyd Стив О'Рурк пытается поговорить с Чарли, четырёхлетним сыном Полли, а растущий бунтарь, пару раз неохотно вякнув в ответ холодное «Yes» («Да»), бросает трубку.

«High Hopes» регулярно исполнялась в течение турне 94 года, а в дальнейшем стала обязательным выбором для всех полномасштабных сольных шоу Дэвида.

«The Division Bell» мигом взлетел на первое место как в Британии, так и в США, чего не случалось с другими альбомами Pink Floyd.

Уже через два дня – 30-го – стартовало турне группы по Северной Америке, продлившееся до 18 июля. На сцене ядро исполнителей по давней традиции поддерживала команда сессионщиков, включающая передовую четвёрку – Кэрина, Пратта, Ренвика и Уоллиса. На бэк-вокале – МакБрум, Браун и Клаудия Фонтэйн, единственная из всех участников, не принимавшая участия в записи нового альбома. Настоящий же восторг поклонников вызвало возвращение саксофониста Пэрри, последний раз выходившего на пинкфлойдовскую сцену в 77-м. Состав не менялся до конца турне, вторая фаза которого началась 22 июля в Лиссабоне (Португалия) и завершилась в октябре серией из четырнадцати шоу в лондонском «Earl's Court». Единственным исключением стал вышеупомянутый писатель и по совместительству гитарист-любитель Дуглас Адамс, по случаю своего дня рождения получивший право сыграть в финале «The Dark Side of the Moon» (28 октября). (Известно, что за кулисами «Earl's Court» появлялся и незабвенный Боб Клоуз, который так и не дождался приглашения на сцену.) В день всемирной трансляции (20.10.94) Гилмор не исключал возможность исполнить этот альбом (и, наверняка, выйти на бис) с Уотерсом. Однако в ответ на приглашение группа получила… вежливый отказ. Акция окончательного примирения ограничилась публичной благодарностью Роджеру за авторский вклад (в ходе ложного прощания после «Eclipse»).

(Заметим, что на исходе 93 года группа под давлением менеджмента подписала два рекламных соглашения. Первое, поддерживающее канадскую фазу турне, было связано с раскруткой пива «Labatt Ice» и использовало образ одного из пинфлойдовских дирижаблей. Европейский этап спонсировала автомобильная фирма «Volkswagen», которой Pink Floyd предоставили свои бренд и логотип для дизайна специально модифицированного «VW Golf III». В итоге, как и в случае с рекламой напитка «Gini», смущённые музыканты решили «подчистить карму», переведя все «неправильные» деньги на благотворительность.)

Первое же шоу собрало под дождливым небом Майами (Флорида, США) более чем шестидесятитысячную аудиторию. Но даже столь впечатляющая цифра окажется не самой высокой за время гастролей. Рекордный же в этом отношении концерт, который пройдёт на пражском стадионе «Strahov» 7 сентября, посетит приблизительно полторы сотни тысяч (учитывая процентов пятнадцать «традиционных» безбилетников).

Плотный концертный график и немалое время, уходящее на сборку и разборку конструкций, на подключение и отключение всех систем, потребовали трёх идентичных комплектов оборудования и самой сцены длиной в шестьдесят метров и глубиной в двадцать. К знаменитому круглому экрану тринадцатиметровой ширины теперь добавилась гигантская четвертьсферическая арка высотой в двадцать три метра (вдохновением послужила крыша старинной концертной площадки «The Holywood Bowl» (Лос-Анджелес, Калифорния, США), где Pink Floyd с триумфом выступили 22 сентября 72 года). Посреди зала или стадиона устанавливали новый – диаметром в шесть метров – зеркальный шар, разработанный Элизабет Кинг. Общий вес всего этого хозяйства, для обслуживания которого привлекли целую роту всевозможных специалистов (около двухсот человек), составил семьсот тонн.

Звукорежиссуру обеспечили такие небезызвестные личности, как Эндрю Джексон, Колин Норфилд, Сет Голдман, Гэри Брэдшоу… Световое оформление вновь поручили Марку Брикману. Присоединился к процессу и легендарный сценический дизайнер Марк Фишер, последний раз работавший с Pink Floyd в 81-м.

Хотя на сей раз не обошлось без полного исполнения «The Dark Side of the Moon», на большинстве концертов звучали лишь избранные хиты альбома. В их числе впервые вне концептуальной череды группа представила «Breathe (in the Air)» и полную версию «Time». В свою очередь, «Any Colour You Like», «Brain Damage» и «Eclipse» остались в рамках концепта, который впервые включили в программу 15 июля, в Детройте (Мичиган, США). После альбом был представлен ещё семнадцать раз. На каждом из таких шоу «The Great Gig in the Sky» играли канонически, без новшества в виде саксофонного соло, обязательного для отдельного исполнения композиции.

Материала из «Animals» и «The Final Cut» фаны вновь не дождались, но сет-лист едва ли разочаровывал: отложенная на 23 года «Astronomy Domine» (открывала большинство концертов в первой фазе турне), «Shine on You Crazy Diamond» (в Северной Америке открывала, преимущественно, второе отделение шоу и первое – на большей части концертов в Европе, смещая «Astronomy Domine» на начало второго отделения), «One of These Days», многие из новых композиций (ни разу не исполнили лишь «Cluster One» и «Wearing the Inside Out»), «Wish You Were Here», а также по четыре хита из «The Wall» и «A Momentary Lapse of Reason». Впрочем, «One Slip» исполнили лишь единожды, в Окленде (Калифорния, США), 22 апреля. И только два раза в сете появилась «Marooned» – 29 и 30 августа в Осло (Норвегия). (Преднамеренно или нет, но часто получалось так, что все боевики 79 года оказывались в конце представления: «Another Brick in the Wall (Part 2)» (включающая интро с элементами «Another Brick in the