головой ушел в кипучую литературную атмосферу первых советских лет. Он сотрудничал с Максимом Горьким, преподавал, издавал новые книги «Костер» (1919), «Огненный столп» (1921; посвящена второй жене поэта Анне Николаевне Энгельгардт).

Отношения с Советской властью у Гумилева складывались очень непросто. Воспользовавшись как предлогом его решительным отказом донести на «таганцевскую» офицерскую организацию, о существовании которой поэту сообщил фронтовой друг, чекисты арестовали Николая Степановича. 24 августа 1924 г. Гумилев был расстрелян.

Настоящим символом Серебряного века русской литературы стала Анна Андреевна Ахматова (псевдоним; настоящая фамилия – Горенко) (1889–1966). Училась на юридическом факультете Высших женских курсов в Киеве. Из-за запрета отца, дорожившего честью своей фамилии, Анна Андреевна при публикации в 1907 г. первых стихов подписала их фамилией прабабушки – «Ахматова» и под этим псевдонимом вошла в историю русской литературы. 25 апреля 1910 г. состоялась свадьба Анны Горенко и уже известного поэта Николая Гумилева. После возвращения из свадебного путешествия юная поэтесса жила преимущественно в Петербурге. В 1912 г. вышла ее первая книга стихов «Вечер», за которой последовали сборники «Четки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921) и др. Под влиянием Гумилева Ахматова присоединилась к возглавляемой им группе акмеистов. Уже тогда она писала о «великой земной любви», сопрягая изысканный слог с ритмами времени. Отличительной чертой ее поэзии, по мнению критиков, стала резкая контрастность: трагический тон стихов Анны Андреевны нередко стремительно сменялся светлым и ликующим.

После Октября, напугавшего Ахматову, она не решилась оставить Родину и даже попыталась дать художественное обоснование своему выбору, написав известное стихотворение «Когда в тоске самоубийства…»:

…Когда приневская столица,

Забыв величие свое,

Как опьяненная блудница,

Не знала, кто берет ее,

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край, глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну черный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

Поэтесса пыталась найти свое место в советской литературе, стихи Ахматовой пользовались широкой популярностью среди интеллигенции, но коммунистические вожди относились к ней с подозрением до последних дней жизни.

В эту эпоху заявили о себе и футуристы Д.Д. Бурлюк, В.В. Маяковский, В.В. Хлебников, Саша Черный (Александр Михайлович Гликберг).

Театр и киноискусство

Основанный в самом конце XIX в. Московский художественный театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко продолжал представлять публике спектакли, затрагивающие волнующие общество темы. С огромным успехом на его сцене шли произведения А.П. Чехова, Г. Ибсена и особенно М. Горького («На дне», постановка 1902 г.). В этом же направлении развивалось творчество Веры Федоровны Комиссаржевской, открывшей в Петербурге собственный Драматический театр. Ею были поставлены пьесы Горького «Дачники» (1904) и «Дети солнца» (1905), произведения А.П. Чехова, Г. Ибсена, А.Н. Островского, Л.Н. Андреева. В разное время и Станиславский, и Комиссаржевская старались привлечь к работе в своих театрах талантливого новатора Всеволода Эмильевича Мейерхольда, однако даже им он показался чересчур смелым. Это и отметил в своих воспоминаниях Константин Сергеевич, написавший, что Мейерхольд – талантливый режиссер, но он «пытался закрыть собою артистов, которые в его руках являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых он осуществлял свои интересные идеи. Но при отсутствии артистической техники у актёров он смог только демонстрировать свои идеи, принципы, искания, осуществлять же их было нечем, не с кем, и потому интересные замыслы студии превратились в отвлечённую теорию, в научную формулу».

В 1908 г. в Передвижном театре П.П. Гайдебурова начал режиссерскую деятельность Александр Яковлевич Таиров, поставивший спектакли «Гамлет» и «Дядя Ваня». В 1914 г. вместе с женой и актрисой Алисой Коонен он основал Камерный театр, просуществовавший до 1950 г.

Первая демонстрация кинофильма в России, как уже отмечалось, произошла одновременно в Петербурге (в саду «Аквариум») и в Москве (в саду «Эрмитаж») в мае 1896 г. В 1903 г. появились первые «иллюзионы» (кинотеатры), численность которых к 1916 г. достигла 4 тысяч. Первым русским игровым фильмом стала картина «Понизовая вольница» (другое название – «Стенька Разин и княжна»). Она была снята в 1908 г. режиссером Владимиром Ромашковым по сценарию Василия Гончарова. Первый полнометражный художественный фильм – «Оборона Севастополя» (другое название – «Воскресший Севастополь») снят в 1911 г. Его постановщиками стали Василий Гончаров и Александр Ханжонков, самый известный кинопродюсер того времени. В 1912 г. компания выпустила в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объемной анимации – «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича. В 1911–1913 гг. 30 русских киностудий выпустило более 600 картин. Звездами синематографа были Вера Васильевна Холодная, Иван Ильич Мозжухин, Витольд Альфонсович Полонский, Владимир Васильевич Максимов. Среди режиссеров уже тогда выделился Яков Александрович Протазанов (фильмы «Бахчисарайский фонтан» (1909, не сохранился), «Война и мир» (1915, не сохр.), «Пиковая дама» (1916), «Отец Сергий» (1918) и др.). В 1909–1918 гг. им снято 83 фильма, позже – еще 31.

Музыка

В начале ХХ в. традиции великих композиторов продолжали С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин и И.Ф. Стравинский.

Из ранних (дореволюционных) произведений Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943) наиболее интересны симфонии, опера «Франческа да Римини» (1904) и музыкальная поэма «Колокола» (1913) на слова Эдгара По в переводе Константина Бальмонта.

Символизм в музыку привнес Александр Николаевич Скрябин (1871–1915). Им написаны три симфонии (1900–1904), «Поэма экстаза» (1907, отмечена Глинкинской премией в 1908 г.), симфоническая поэма «Прометей» (1910). Неосуществленным остался замысел Скрябина создать грандиозную симфонию «Мистерия», сохранилось лишь несколько стихов и набросков.

Известность Игорю Федоровичу Стравинскому (1882–1971) принесли 3 балета: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913). В годы Первой мировой войны композитор оказался отрезанным от родины и пребывал в Швейцарии, где написал оперу «Соловей» (1914) и мимодраму «История солдата» (1918).

Лесопромышленник и меценат Митрофан Петрович Беляев в течение многих сезонов организовывал «Русские симфонические концерты», а также «Русские камерные вечера». Целью их было знакомство публики с национальными музыкальными произведениями. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский-Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. После кончины Беляева в 1903 г. «Русские симфонические концерты» финансировались из средств мецената, переданных по его завещанию «Попечительному совету для поощрения русских композиторов и музыкантов», действовавшему до 1918 г.

Начало ХХ века – время творческих свершений великих певцов – Ф.И. Шаляпина, Л.В. Собинова, А.В. Неждановой, танцоров – А.П. Павловой, Т.П. Карсавиной, В.Ф. Нижинского. На недосягаемую высоту поставили русский балет хореографические постановки Мариуса