class="p1">Важно сформулировать вопрос фильма таким образом, чтобы он позволил дать развернутый ответ.

Такие вопросы вдохновляют и открывают возможности для полета мысли и воображения. Вопрос, приводящий к односложному ответу, обрекает нас на узкий и скучный путь. С таким вопросом фундамент нашего фильма будет очень прочным, но при этом поиск ответа будет слишком коротким и очевидным.

Поэтому необходимо думать и формулировать со всей возможной сложностью и глубиной этот первоначальный вопрос, который станет основой всей нашей следующей работы. И сделать так, чтобы на наш вопрос можно было ответить очень по-разному. При этом каждый такой вопрос помещает точку зрения рассказчика в определенное место. Так, вопрос «как быть рядом с умирающим?» смещает фокус внимания на тех, кто продолжит свою жизнь после чужой смерти, и таким образом указывает на ситуацию, с которой будет связано действие фильма. В самой постановке вопроса фильма «Пласидо» – «Зачем на самом деле нужно милосердие?» – уже чувствуется определенная ирония или даже сарказм, указывая на тот критический путь, по которому пойдет эта история.

Вопрос должен быть поставлен предельно серьезно и максимально четко, чтобы иметь возможность исследовать все ответы и точки зрения на втором уровне пирамиды.

Расскажите о чем-то важном. Если оно не важное, то не стоит того

Создание фильма – чрезвычайно сложный процесс, в котором участвует множество людей, вкладывающих в работу много сил. Поэтому, если вы собираетесь писать сценарий для фильма, очень важно, чтобы вы искренне интересовались тем, о чем пишете. Если вы действительно заинтересованы, есть вероятность – но лишь вероятность, – что другие тоже этим заинтересуются. И в это надо верить.

Делать что-то просто ради того, чтобы сделать, – уже глупость, но писать просто ради того, чтобы писать, когда речь идет о сценарии фильма, – глупость невероятная и к тому же безответственность по отношению к команде, которая будет снимать этот фильм.

Если сам писатель не увлечен тем, что будет рассказывать, его текст передаст это безразличие. Это неизбежно. Или у него получится что-то крайне посредственное.

Если нечего сказать, лучше промолчать, подождать и заняться чем-то другим. Человек не всегда чувствует себя готовым с полной отдачей и желанием начать писать текст.

В этом смысле мы с Сеском всегда работали в достаточно спокойном ритме.

Выделяя время для восстановления, отдыха, подзарядки, которые позволяют вернуться к созданию текста свежими и в хорошем расположении духа.

Очень просто, не замечая этого, скатиться в рутинное письмо.

Начинаешь пользоваться простыми и знакомыми средствами, стандартными формулами, которые точно работают, можешь писать на большой скорости, зная, что делаешь это не так внимательно и тщательно, как того заслуживает каждая сцена. Для меня, если кто-то не заинтересован в том, о чем пишет, весь проект не может быть интересным.

Создавая фильм «Трумэн», и Сеск, и я были сильно задеты тем событием, которое случилось в наших жизнях. Поэтому в данном случае повлияла личная вовлеченность, которая и стала движущей силой и импульсом внимательнее рассмотреть это событие, чтобы сформулировать главный вопрос и выбрать точку зрения.

И мы думали, что вопрос этот может коснуться каждого зрителя, увидевшего фильм.

В фильме «Пласидо», по моему мнению, чувствуется социальная и политическая обеспокоенность его сценаристов. Волнение и взгляд на общество, которые Аскона и Берланга проявляли и демонстрировали неоднократно в своем богатом творчестве.

Такие фильмы, как «Добро пожаловать, мистер Маршалл» или «Квартирка» вместе с «Пласидо», доказывают, что в них определенно был авторский интерес и очень политизированный взгляд на мир как социальную конструкцию.

Вопросы, которые напрямую обращены к каждому зрителю этих фильмов, независимо от его образования, политических и социальных воззрений.

В этом смысле стоит отметить, что фильмы Асконы и Берланги способны ставить вопросы, понятные каждому.

Они способны – и это важнейший момент для социально значимых фильмов – предложить сложный смысл и критику в простой и понятной форме, открывая при этом множество возможностей для взаимодействия с фильмом широкого круга зрителей. И они делают это, и за это им стоит быть благодарным, особенно когда мы сталкиваемся с самыми серьезными социальными проблемами и смотрим на них сквозь призму юмора, бесспорного синонима интеллекта.

Все следующие решения связаны с этим фундаментальным вопросом

Очень важно понимать, что выбор вопроса, который образует уникальный фундамент пирамиды, – самое значимое из наших действий.

Все решения, каждый выбор, который мы сделаем с этого момента, чтобы построить пирамиду с написанным сценарием на последнем уровне, должны быть связаны с этим вопросом.

Все мысли, ассоциации и идеи, которые могут появиться в фильме, выбранная форма повествования, персонажи и их индивидуальные сюжеты, места и пейзажи, время повествования, художественные решения, кастинг, структура и форма съемок, необходимое оборудование – все, абсолютно все будет определяться направлением и тоном, заданными этим первоначальным вопросом.

Поэтому именно здесь мы устанавливаем границы, жесткие рамки, в которых будем двигаться на протяжении всего процесса работы.

Внутренние границы дают большую свободу углублять и смешивать оттенки, сглаживать углы и парадоксы вопроса; внешние границы устраняют одним взмахом пера всю остальную реальность.

Именно обсуждая маленькую деталь, мы можем говорить о целом. Это отличный выбор. В каждом фильме мы будем говорить о конкретном вопросе и только о нем одном, чтобы получился сильный, компактный фильм без лишних фоновых шумов. Выбирая вопрос, мы исключаем бесчисленное количество других возможностей и проблем, которые также могли бы быть интересны людям. Оставим их для следующего фильма.

Это все равно что сделать очень точный разрез в необъятной реальности и проникнуть в нее через узкую брешь этого разреза.

И конечно, если представить весь процесс создания пирамиды, на продвинутых уровнях – третьем и четвертом – конкретный и жесткий вопрос, который на начальном этапе вызывал у нас головную боль, уже настолько становится частью нашего существа, что превращается в догмат веры. Он становится настолько неотъемлемой частью процесса, что, даже будучи неназванным, влияет на все.

Каким-то образом сильная основа станет невидимой, размытой и проницаемой настолько, что позволит процессу быть подвижным и изменчивым без вреда для глубины.

Наконец, важно понимать: с первого шага, задавая вопрос, мы начинаем писать с помощью мысли, а не за счет обращения к образу, жанру, персонажу или истории.

Мы начинаем с размышлений, избегая соблазна быстро и прямо конкретизировать историю, конфликт или персонажа.

Если мы не поддадимся искушению сразу вникнуть в суть дела, то позволим себе удивиться и в итоге снять фильм, которого даже не было в наших мыслях в самом начале пути.

Второй уровень,