выглядела как дополнение к шоу с большим количеством хорошо прописанных персонажей, но это не ее вина.

Кейт Флэннери:

– Мне очень нравилась Кэтрин, но было ощущение, что в этом шоу у нее просто не было возможности реализоваться. И это очень обидно, потому что она по-настоящему умеет смешить. Я понимаю, что у нее была своя линия в рамках роли, но складывалось ощущение, что мы упустили отличную возможность посмотреть на нее в роли босса.

Стив Берджесс:

– Ситуация была сложной и для нее, и для сценаристов. Я не уверен, что они сделали персонажа Нелли таким, как хотели. И таким, как хотела бы Кэтрин.

Клер Скэнлон:

– Ей казалось, что они очень быстро сдались. Словно слишком рано сдали ее героиню в сумасшедший дом. Не все могут заниматься импровизацией на постоянной основе. Было ощущение, что они просто бросили ее волкам и сказали: «Окей, иди играй». И она как бы стояла в растерянности: «Может быть, вы хотя бы чуть-чуть мне поможете? Кто такая моя героиня? Что я здесь делаю?»

Майлз Макнатт:

– Я люблю Кэтрин Тейт. Мне кажется, ее героиня была суперинтересной на этапе интервью в седьмом сезоне. Но персонаж Нелли оказался настолько агрессивным и неприятным… В нем вообще не было баланса. Сначала ты встречаешь ее в сценарной арке про Флориду, где она – абсурдный персонаж, с которым героям шоу как-то приходится взаимодействовать и как-то на него реагировать, а потом ее приводят в Скрэнтон. По факту ее презентовали как крайне неприятную женщину, которая всех ненавидит и которая никому не нравится. И как ее такую принять в качестве сотрудника офиса? Помню, как я смотрел эпизод, в котором ее пытались смягчить и приписали ей черты, вызывающие сочувствие… Но это ничего не исправило. Потому что сделано, то сделано: если вы показали ее так агрессивно, вы не можете поправить это задним числом.

Оуэн Элликсон:

– Я обожаю злодеев, но надо понимать, что если вы представили кого-то как злодея, то человек не будет мечтать перестать быть злодеем. Особенно на шоу, где много очень приятных людей.

Другие сюжетные линии девятого сезона тоже были интригующими. Анджела, которая теперь была с ребенком и замужем, обнаружила, что муж изменял ей с Оскаром; у Эрин завязались отношения с персонажем Джей-ка Лэси; Энди совершил большое путешествие на яхте (что дало Эду Хелмсу время сняться в третьей части «Мальчишника в Вегасе»); Нелли по случаю захватила пост менеджера; в Интернете опубликовали анонс документального фильма об их офисе, и все сотрудники с интересом реагировали на результат. Предпоследний эпизод «Ассистент ассистента регионального менеджера» ощущается практически как финал сериала. В нем Анджела признается Дуайту в том, что он отец ее ребенка, и они решают пожениться, а Джим просит команду документалистов смонтировать ролик из кадров, запечатлевших их с Пэм романтические отношения, чтобы сделать ей подарок. А еще Джим вновь разыгрывает Дуайта, к тому моменту ставшего новым региональным менеджером вместо покинувшего эту позицию Энди, и предлагает ему стать ассистентом своего ассистента, то есть ассистентом Джима. Пэм начинает сомневаться в том, что решение мужа остаться из-за нее в Скрэнтоне, вместо того чтобы следовать за своей мечтой, прейдя в агентство спортивного маркетинга, было правильным. Потому что он искренне любит ее, а «Дандер Миффлин» не позволяет ему профессионально расти и реализовываться в чем-то еще, кроме глупых розыгрышей. В конце концов все сотрудники офиса идут в Poor Richard’s смотреть премьеру документального фильма о себе.

Брент Форрестер:

– Я написал этот эпизод. Он действительно перегружен с точки зрения сюжета. Грег нанял меня, чтобы я был его «вторым пилотом» в девятом сезоне, и то, что вы видите в предпоследнем эпизоде, отражает мою рабочую этику, энергию и драйв. Потом вступает Грег с его финальным эпизодом, и повествование становится очень медитативным, практически меланхолично медитативным. Это его высказывание о людях, которых он любил в этом шоу. Это скорее настроенческий эпизод, нежели необходимый с точки зрения сюжета. И он прекрасен.

Ключевой эпизод 12

«Финал»

Последний эпизод начинается с прыжка во времени на целый год вперед. Документалка уже вышла в эфир; Дуайт прочно утвердился на позиции регионального менеджера и значительно расширил бизнес компании, для чего ему пришлось провести оптимизацию персонала и уволить Кевина за его некомпетентность; Стэнли ушел на пенсию и переехал во Флориду, а Крид исчез, потому что его ищет полиция из-за преступлений, совершенных в 1960-е годы. Но прямо перед свадьбой Дуайта и Анджелы на ферме Шрутов камеры вернулись, чтобы запечатлеть кадры воссоединения коллег по случаю ряда значимых для них событий.

Халстед Салливан:

– Мы много обсуждали хорошие концовки успешных сериалов вроде «Клиент всегда мертв» или «Шоу Боба Ньюхарта». Какие финалы резонируют? Мы хотели попрощаться со всеми сотрудниками офиса, которые за годы совместной работы стали друзьями, и убедиться, что со всеми ними все хорошо.

Ради двухсерийного финала вернули Кена Куописа, который был режиссером пилота и многих успешных эпизодов «Офиса».

Кен Куопис:

– Я был счастлив получить это приглашение. В каком-то смысле мое пребывание там на финальном этапе напоминало людям о начале шоу. Думаю, Грег хотел, чтобы я там был, чтобы все ощутили, что процесс прошел полный круг. Во время застольной читки Грег сказал: «Кен был сельским врачом, на чьих руках появился на свет щенок, а теперь он вернулся, чтобы усыпить старого пса».

Брент Форрестер:

– Всех актеров пригласили, чтобы они предложили свои идеи того, что им хотелось бы видеть в финале. Раньше такое не поощрялось. На самом деле, я даже помню, как в пятом, шестом и седьмом сезонах, когда Пол Либерштейн руководил шоу, он по возможности отказывался приглашать на «мозговые штурмы» актеров, чтобы они не подавляли сценаристов, пользуясь масштабом своей популярности. Между прочим, это уже давно реальность телевидения: обычно сценаристы и актеры разделены. Причина в том, что сценаристы ведут себя гораздо скромнее, чем актеры. У актеров другая профессия, и своим напором они затмевают нас, мешая работать. Но в этот раз мы пригласили их всех и сказали: «Предлагайте все, что хотите. О чем вы мечтаете?»

Оуэн Элликсон:

– Это был творческий вызов таких масштабов, с которым я и близко не сталкивался ни в какой другой момент своей карьеры. Это была очень странная вещь, потому что до этого, когда вы смотрели второй, третий и четвертый сезоны, вы и предположить не могли, что каждый из восемнадцати