Винсент Ван Гог (1853–1890) Вид на Арль 1889. Холст, масло. 72x92

Винсент Ван Гог — величайший представитель постимпрессионизма. При всей кажущейся простоте холстов он постоянно задает загадки почитателям своего таланта.

На этой картине изображено цветение орхидей в апреле в Арле. Работа воспринимается как пейзаж, а при этом прямо отражает состояние живописца, в котором ясность и простота мировосприятия находились в постоянном конфликте с окружающей реальностью. Все работы Ван Гога читаются двойным способом: как чисто художественное явление, где важны композиция, колорит и сюжет, и как портрет эмоционального состояния самого автора, своеобразная летопись его внутренней жизни. Светлые, теплые тона, преобладание сизо-салатовых оттенков создают особую, ясно читаемую атмосферу нежной весны. Эти тона как будто отвечают процессам цветения, зритель сразу в них погружается. Даже город, который виднеется вдали, превращен в большой огород. Очевидная полнота, с которой представлена идея зарождения жизни, жестоко сталкивается с мотивом невозможности попасть в этот «огород природной щедрости», деревья — будто барьеры, преграды, решетка тюрьмы. Ван Гог всегда уделял большое внимание строению картины, важную роль в его работах занимает наличие или отсутствие пространственного единства композиции. Здесь планы наступают друг на друга, ломают его. Если судить по многочисленным сохранившимся письмам художника, важным образом в его работах предыдущих периодов была фигура пашущего крестьянина, связанного с библейскими аллюзиями засевания почвы. Светлая палитра и небольшие мазки-удары кисти свидетельствуют еще о влиянии импрессионизма, но общая концепция мировоззрения живописца совершенно самобытна.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Равнина близ Овера 1890. Холст, масло. 73,5x92

Винсент Ван Гог по праву считается одним из самых ярких представителей французской школы живописи. Именно она стала эталоном мастерства, приемов, стилей и даже образа жизни для мировой художественной сцены XX века. В представленном полотне манера Ван Гога безошибочно узнаваема, каждая картина писалась им как откровение, моментальное, свежее впечатление. Художник писал пастозно, то есть очень густо, скульптурно наносил краску на холст, в этом проявлялась его особая страстность. Он рисовал очень много, это ярко свидетельствует о том, что помимо поиска собственной концепции и создания смысловой и тематической канвы в полотнах, для него существовало извечное желание творить. Неиссякаемой энергией деятельности отмечены все картины гениального автора.

Последнее лето в 1890 Ван Гог провел в местечке Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа. Там он написал около 80 полотен, создавая иногда по два в день. Необходимо отметить еще одну особенность творческой манеры живописца: его работы одновременно отвлеченны, придуманы, даже сказочны, но при этом атмосфера, передающаяся через эту «сделанность», соответствует хорошо знакомым любому человеку ощущениям природы. Глядя на эту картину, зритель чувствует порывы ветра, ароматы поля, тепло солнечного дня, кажется, ощущается даже запах нагретых трав. Облака на полотне как будто нарисованы ребенком. В этом сочетании узнаваемых ощущений и художественной условности, почти детской наивности состоит своеобразие таланта Ван Гога. Данному и другим произведениям цикла особое звучание придает то, что однажды августовским вечером мастер, испытывавший серьезное нервное напряжение, вышел в поле и выстрелил себе в грудь. Спустя сутки он скончался.

Карл Шух (1846–1903) Натюрморт со спаржей. Около 1885–1890. Холст, масло. 79x63

Австрийский художник Карл Шух большую часть жизни провел в Германии, Италии и Франции. Он является одним из самых значительных колористов среди мастеров рубежа XIX–XX веков. С 1882 по 1895 живописец жил в Париже, где впервые познакомился с творчеством Клода Моне. Шух сравнил гениального француза со своим самым большим кумиром — Рембрандтом и навсегда остался верен творчеству этих двух гениев европейского искусства. Неоклассический темный благородный колорит картины и традиционный для натюрморта сюжет ярко свидетельствуют о творческих ориентирах мастера. С большим вниманием выписана фактура предметов, и с видимым наслаждением изображена игра света в стеклянном бокале.

Поль Гоген (1848–1903) Бретонские крестьянки 1886. Холст, масло. 71,8x91,4

Французский художник Поль Гоген оставил яркий след в истории искусства XX века. Одним из самых популярных циклов его работ стало изображение жизни крестьян региона Бретань у Атлантического океана. Эта местность славилась своими древними традициями, сказками и легендами, оригинальным колоритом. Неудивительно, что она привлекла внимание мастера, который всю жизнь стремился к особой культуре, традиционному укладу, бежал от цивилизации, искал простоты и вековой мудрости людей, выросших в природе.

Работа дает наглядное представление о ранней постимпрессионистической манере ее автора. Специалисты называют метод, который он выработал во время создания этого цикла, «бретонским синтетизмом». Художник делает фигуры плоскими, отказывается от классической перспективы, становящейся для него символом рассудочной западной цивилизации. Силуэты крестьянских женщин написаны так, будто это не живые люди, а почти магические существа, идолы вне времени и пространства. Следует обратить особое внимание, что живописец использует контрастные краски: красный, зеленый, голубой. Манера письма еще импрессионистическая, он пока не использует локальный, сплошной цвет. Общий колорит картины несколько выбелен, что придает полотну подобие гобелена. Мастер словно помещает девушек вне бытовой жизни. Уже через год после написания этой работы Гоген отправился в свое первое экзотическое путешествие на Панаму и Мартинику. Именно неклассический мир тропиков со своими многовековыми местными устоями станет его настоящим домом.

Поль Гоген (1848–1903) Тропический пейзаж. Мартиника 1887. Холст, масло. 90,2x116

Поль Гоген является одним из самых ярких представителей постимпрессионизма в истории искусства. Наибольшую популярность и славу он приобрел после того, как открыл для европейской публики особый колорит и художественные традиции тропических стран. Именно там мастер выработал стиль, который назвали «синтетизм» Гогена. В это понятие входит использование ярких красок, смелых цветовых контрастов, упрощенных форм, стремление к плоскостности, лаконизму и аскетизму в деталях. Предпочтение отдавалось простым впечатлениям и открытым эмоциям, поэтике мудрой жизни бедняков и туземцев.