«о маленьком человечке». А тут приходишь в МХТ им Чехова, и… ап!.. все иначе.

Сцена из спектакля «Контрабас»

Сценография художника Николая Симонова заставила озвучить мои предположения, относительно места действия сразу же: психушка. От пола до потолка пространство оббито матрасами: совдеповскими такими, в полосочку. И проникая внутрь, герой Константина Хабенского завешивает таким же матрасом входной лаз (дверью это назвать сложно).

Сцена из спектакля «Контрабас»

Человек, выросший в музыке — всегда другой. Музыканты, они говорят на другом, своем языке, и это нормально. Но герой Хабенского, не просто музыкант. Помещая его в пространство психушки, с первых минут обозначаются границы: здесь — сумасшедший. А дальше — степень и уровень его сумасшествия мы можем рассмотреть, услышать, увидеть, почувствовать, посочувствовать или нет.

История, рассказанная режиссёром Глебом Черепановым, про человека явно помешанного, и смыслом спектакля становится «отчего и почему», а также «чем дело кончилось». Да, в этой камере есть стол с патефоном, кровать и мусоропровод, санузел и даже кухня с холодильником, но звукозаписывающей студией или чем-то ещё, пространство не станет. Оно изолирует контрабасиста от мира. В отличие от большинства сидящих по таким «комнатам» свой выбор герой сделал когда-то сам. И об этом тоже спектакль «Контрабас».

Когда человек занимается не своим делом, это печально. Но когда он выбирает дело своей жизни назло и в пику другим, как герой Зюскинда, то это уже начало болезни. И кто-то справляется с фобиями из детства (в спектакле не раз, и не два, герой хватается за игрушку, выдавливая из неё скрипучие звуки воспоминаний детства), а кто-то заваленный ими, как посыпавшимися сверху матрасами, гибнет. Иногда морально, иногда физически.

Идея поставить «Контрабас» на сцене МХТ принадлежит самому Константину Хабенскому. Он уже несколько лет примерял на себя этот монотекст, а в дуэте с режиссёром Глебом Черепановым они нашли общую интонацию. Для тех, кому интересна кухня создания спектаклей, и степень вовлеченности артиста, стоит написать, что Хабенский несколько месяцев учился играть на контрабасе, чтобы сделать такой финал, какой мы увидим. Ради этих пяти минут! Но про финал, стоит сказать отдельно, и те, кто пойдет ещё на спектакль, очень вам советую пропустить последний абзац моего текста: вы — удивитесь. Авторы спектакля говорили, что они хотели уйти от традиционного моно-изложения. И дело вовсе не в певице, которая выходит на сцену (Ольга Воронина). Герой Хабенского (он, кстати, безымянен, а в тексте есть лишь имя его возлюбленной — Сара) разговаривает и общается с предметами, они становятся отчасти такими же действующими лицами. И если разбить на мини-этюды действо, то это будет и говорящий мусоропровод, и оркестр из бутылок, и патефоно-ресторация, и унитазо-откровения, и пиво-в-холодильнике, и стремянка-трибуна, и даже ручка холодильника звучит здесь от прикосновения смычка.

Несмотря на фарсовость, вынесенную в заголовок (трагифарс написано на афише), и подачу Хабенским своей роли через шаржирование, гротеск и экспрессию, в спектакле есть моменты и пронзительные, и по-настоящему жуткие, и даже весьма эротичные. Фрагмент спектакля, в котором контрабасист обнимает абрис контрабаса, поглаживая его «бедра», можно смело включать в учебники по созданию атмосферы секса на сцене. Разряд, ещё разряд!

Главному герою не надо играть на контрабасе. Он внутри него, везде и всюду… Контрабас — это он сам. Контрабас сожрал его. Проглотил вместе с его проблемами с самооценкой, эго, страстями, не имеющими выхода, вместе с его патологией. Патология. У Зюскинда всегда патология — ему интересно ее начало, развитие и финал. И не случайно перемешались в финале спектакля «Контрабас» с «Парфюмером»: рыжая бестия поет на сцене, ее / или другой какой труп держит герой в холодильнике рядом с пивом (рыжие волосы — зеленые бутылки… красота!). И выхода нет. Приковывая себя к нелюбимому футляру, и тщетно пытаясь избавится от него, герой Хабенского гибнет (с крыши ли, или из окна, в психушке ли, или пойманный с поличным). В то время как в оригинальном тексте у героя Патрика Зюскинда ещё был шанс выжить: открытый финал, здесь — сомнений нет. Или у вас есть?

РЕМАРКА: Константин Хабенский, актёр

«Что важно знать зрителю перед походом в театр?

Зрителю не плохо бы знать адрес: точный адрес театра и время, сколько он потратит в пути, для того, чтобы просто не опаздывать.

Какой мой идеальный зритель?

Я не знаю, какой идеальный, я знаю, что зритель всегда прав. Не прав ты, предлагая ему либо этот спектакль — материал, либо предлагая ему свое настроение.

Какой спектакль я бы посоветовал посмотреть?

Наверное, спектакли Бутусова, Туминаса. «Три сестры» театра Новосибирский красный факел режиссёра Тимофея Кулябина

Мой театр на сегодняшний день — живой и хулигансткий»

Чайка. Постановка Оскараса Коршуноваса

Эпиграф к пьесе «Чайка» мог бы быть таким. Сцена есть в фильме «Влюблен по собственному желанию» с Олегом Янковским. Там героиня Евгении Глушенко разговаривает в кафе, с официанткой:

— У нас, простите, маленький спор, что такое счастье?

— Что заказывать будем?

— А по-моему, все очень просто. Счастье — это быть любимой и любить самой.

— Того же самого.

— ?

— Того же самого любить, кто тебя любит.

— Ну да, разумеется, а как же иначе?

— Молодая ещё.

Вот, как говорит доктор Дорн, у Чехова в «Чайке», любви вокруг много. Дорн: «Как все нервны! Как все нервны! И сколько любви… О, колдовское озеро!» Но все без исключения любят… не тех. Удивительным образом не тех. К слову, пока никто не поставил такую «Чайку», где гротескно герои бегают друг за другом.

На премьеру «Чайки» в МХТ им Чехова привело любопытство театрального деятеля, видевшего уже десяток разных «Чаек» и вопрос: зачем? Зачем сейчас ставить затасканную пьесу, которую театральные люди знают практически наизусть, что нового можно оттуда вытащить, что извлечь и на чем сделать акцент сегодня? Не только же юбилей Чехова тому причиной?

Сцена из спектакля «Чайка»

Кастинг. Выше всех похвал. Но перед тем, как петь оду актёрам, позвольте отметить работу художника по костюмам. Была уверена, что это «девочка» и не ошиблась. В модных нынче джинсах не каждый знает толк, а Агне Кузмицкайте оказалась профессиональным дизайнером одежды. Вдохновлялась она, как рассказывает в одном из интервью — Instagram актёров, занятых в постановке, или изучая их на репетициях,