в итоге получилось и стильно, и на роль намекает, и с имиджем актёра иногда совпадает. Отличная работа!

Сцена из спектакля «Чайка»

Тригорин Игоря Верника и уверенно успешен, и современен, и тяге его к удочке веришь, и увлечению короткому Ниной. Яркая и необузданная звезда Аркадина у Дарьи Мороз, ось спектакля, если хотите даже шест) Тут, конечно, подфартил, идущий в то же время сериал «Содержанки», и с костюмами, и с образом; в плюс это записать или в минус зависит только от зрителя, того, что он хочет увидеть.

Парадно расцвеченные портретами драматурга витрины МХТ, выходящие в Камергерский переулок заставили в этом усомниться. Слишком у нас любят датские спектакли. Не от слова «Дания», конечно, Гамлет в данном случае ни при чем, от слова «дата». Этот пережиток советского прошлого все ещё гуляет по всем сценам страны. Да и имя Антона Павловича в названии театра, и чайка на занавесе, конечно. Символ. Память. Истоки. Возможно, не такой уж плохой пережиток? В общем, в фойе входила с надеждой.

Сцена из спектакля «Чайка»

Интеллигентнейший и породистый, такой весомый, что ли вышел Сорин у Станислава Любшина, пожалуй, самый модный из виденных раньше, не вызывающий не нужной жалости, состарившийся брат известной актрисы. Спокойный и рассудительный доктор, повторяющий «мне 55 лет», как «отстаньте, время пожить своей жизнью», еще вполне привлекателен у Станислава Дужникова и Дарья Мороз, Евгения Добровольская, Павел Ворожцов, Светлана Устинова

Я вернулась в один из любимых театральных залов, где стулья Шехтеля, его же занавес, идеальное оборудование добыто Табаковым, сценография сегодня Ирины Комиссаровой и режиссёра Оскараса Коршуноваса, видеопроекции мастерски сделаны Артиса Дзерве, а актёрский состав любо-дорого, и вновь стала следить за переменой погоды на озере, где в будничной жизни обычные люди без ножей и оружия убивают друг друга.

Актёры радовали. Текст, ещё до его озвучивания, легко всплывал с полки подсознания «пьесы Чехова». Да, любой театровед может работать суфлером. Виденное ранее у разных режиссёров тоже вдруг всплывало. Отмахнуться не вышло, да и максимально театральный зал показа не давал забыть, что «это уже было у Богомолова же», — шептали дамы, сидящие позади, или вот «живая лошадь? Да ладно, после Марчелли? Или режиссёр не видел тот спектакль?», — допустим не видел.

Сценография временем, как и костюмы, делает наши с вами дни, окружая героев стеклопакетами с четкими профилями, выходящими на озеро, которое у Чехова основное место действия. Театральность и театр внутри пьесы обыгрывается занавесками трех оттенков: от бежевого/солнечного, до красного/страстного и черного/трагического. С современной интонацией, как сказал режиссёр, но не изменяя слова Чехова и практически без купюр, играют эту «Чайку» актёры.

Акценты. Довольно ли их смещения для нового замаха на старую пьесу? Занавесы меняют цвет. Довольно ли современной эстетики и радующих взор действительно модных джинсов на героях, для нового прочтения очень древнего текста? Выйдет ли озеро, почерневшее, как в сказке Пушкина о рыбаке и рыбке, из берегов, когда Константин Гаврилович застрелится? Это была последняя надежда на не то, чтобы даже новые формы, а на пресловутое «зачем?» Но Константин Гаврилович не застрелился. Практически полностью воспроизведенный текст пьесы, без изменений, с этими режущими ухо на фоне современных костюмов «сюртуками», купирован лишь в финале. И зрителю предстоит самому решать: выстрел это был или позерство, трагедия или озорство у озера.

И, к слову, никто ещё не поставил «Чайку» так, чтобы… а, впрочем, зачем вам чужие идеи, показывайте нам свои. Новые.

Сцена из спектакля «Чайка»

Сцена из спектакля «Чайка»

РЕМАРКА: Анатолий Белый, актёр

Что важно знать зрителю перед походом в театр?

Перед походом в театр зрителю важно знать, что то, что происходит на сцене — очень хрупкое, тонкое, требующее понимания, концентрации душевных затрат действо, поэтому перед походом в театр зритель обязан знать, что во время спектакля лучше выключить мобильный телефон, что лучше не разговаривать громко, что нужно не отвечать на смс-ки, не светить фонариком, не фотографировать, а полностью отключиться от окружающей действительности и погрузится в то, что ему показывают со сцены. В ту жизнь человеческого духа, не побоюсь этого слова, а может и просто в жизнь. В какую-то другую жизнь. Просто полностью в нее погрузиться, отрешившись от реальности. Вот что важно знать зрителю.

Какой он, ваш идеальный зритель?

Я не понимаю такого понятия «идеальный зритель». Для меня человек, пришедший в театр уже идеальный зритель, потому что я бесконечно благодарен тем людям, которые ходят в театр. Потому что сегодняшняя цифровая действительность интернет действительность… не знаю, как ещё ее назвать, автоматическая действительность приводит к тому, что человек отдаляется от настоящего, от живого, и подменяет это каким-то виртуальным миром, который не всегда хорош. Поэтому — мой идеальный зритель тот уже, который пришел. Он и есть.

Мой театр он новый и живой.

Театр. Ориентиры

Когда в недавнем прошлом появилась мода на лекции, разные, то я стала читать свой курс, который назывался «Театр. Ориентиры», для тех, кто хотел бы больше знать о театре, но «не у кого спросить». Для просто зрителей и ещё даже не зрителей. Так вот, мои лекции тогда начинались со слайда «Русский зритель любит ходить в театр за ответами, как дальше жить…». Это правда. И ценность театра в этом смысле очень возрастает. Понимая ценность искусства, государство, в лице назначенных чиновников, начинает вкладывать в это искусство средства. И образуется такой культурно-идеологический круговорот. То есть, хотелось бы, чтобы так было.

РЕМАРКА: Дмитрий Крымов режиссёр

«…то, что «русский зритель любит ходить в театр за ответами» — очень хорошо. В театр скорее приходят за помощью, а не ответом. Ну, какой ответ в лучших спектаклях, какие я когда-нибудь видел у Стрелера, Кампьелло, Гольдони? Какой ответ? Просто зашевелилось что-то внутри, завибрировало, и я понимаю, что кто-то другой об этом думает….когда люди смотрят хорошие спектакли, испытывают гордость за себя, понимая какие-то высокие вещи о себе. Наступает осознание. Это и есть театр как воспитание самосознания и их гордости….Это очень привилегированный вид искусства,