в конце XIX века. Во время Второй мировой войны храм был разрушен, а останки композитора были перенесены в церковь Св. Фомы, где была установлена надгробная плита.

Творческое наследие Баха огромно. Даже то, что уцелело, исчисляется более чем тысячей названий. Он плодотворно работал во всех существовавших тогда жанрах, кроме оперы. Известно, что большое количество баховских сочинений оказалось безвозвратно утерянным. Из трехсот кантат, принадлежавших Баху, примерно сто исчезло бесследно. Из пяти пассионов сохранились только два: Страсти по Иоанну и по Матфею.

То, что творчество Иоганна Себастьяна Баха после его смерти на целый век было совершенно предано забвению — большое преувеличение. Иначе как бы мог Моцарт восхищаться музыкой Баха, а Бетховен — сказать свою знаменитую фразу. Основательно забыто — сказать вернее. Были к этому и объективные причины. Бах был по натуре человеком не амбициозным. В отличие, например, от числившегося в ту эпоху первым композитором Телемана, который последовательно и умело продвигал свои произведения, Бах об этом мало заботился. При жизни Баха его слава исполнителя намного превосходила его репутацию как композитора. А при отсутствии, как в то время, средств зафиксировать это мастерство, такая слава быстро проходит. Еще одно: Бах творил в переходную эпоху, он сам приближал наступление классицизма, и неудивительно, что широкая публика быстро «изменила» ему с новыми кумирами, посчитав его музыку старомодной и слишком ученой.

Пробуждение общественного интереса к баховской музыке началось в первые десятилетия XIX века. Продвижением баховского хорового наследия активно занимались директор Берлинской певческой академии К. Ф. Цельтер и его ученик и преемник на посту директора К. Ф. Рунгенхаген. Уже в 1811 Цельтер ввёл Мессу си-минор в концертный обиход. Мощный толчок к возрождению баховского наследия дал Феликс Мендельсон, под управлением которого впервые после смерти Баха были исполнены «Страсти по Матфею». Премьера, которая прошла в Берлине 11 марта 1829 года, имела такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха. «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах Германии — Франкфурте, Дрездене, Кёнигсберге. Гегель, посетивший концерт, позже назвал Баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого мы только недавно вновь научились ценить в полной мере». В 1835 в Берлине состоялось и первое (без купюр, в два вечера) исполнение Мессы си-минор — музыкантами Певческой академии под управлением Рунгенхагена.

В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого являлись сбор, изучение и распространение произведений Баха. В последующие полвека этим обществом была проведена значительная работа по составлению и публикации корпуса произведений композитора. Через 200 лет после его смерти был издан каталог всех произведений Баха. В одной Германии установлено двенадцать памятников композитору. В Лейпциге и Арнштадте проходят два крупных фестиваля музыки Баха. Музыка Баха была записана на золотой диск космического аппарата «Вояджер», запущенного в межзвёздное пространство. Творчество Иоганна Себастьяна Баха — одна из сияющих вершин мировой культуры.

Глава 7. Рыжий священник

На стыке зимы и весны, одну за другой, мы отмечаем годовщины трех величайших гениев эпохи барокко: Георга Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди по прозвищу Il Prete Rosso, Рыжий священник — так современники отметили его духовный сан и огненный цвет его волос.

Вивальди называют «итальянским Бахом», и по праву: за 63 года жизни музыкант написал почти тысячу произведений, включая оперы, оркестровые, ансамблевые и хоровые сочинения, инструментальные концерты. Композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над чарующей силой которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.

Вивальди появился на свет 4 марта 1678 года в Венеции — этой столице мировых развлечений, праздничном городе, где вся жизнь проходит под музыкальные звуки. Его отец Джованни Батиста был по профессии цирюльником, но настолько искусно играл на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка. Ему скорее всего Антонио обязан своей врожденной музыкальностью, которая проявилась очень рано (конечно, общее место, которое приходится повторять всякий раз, когда рассказываешь о гении). Он быстро освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре, подменяя своего отца, а в 13 лет впервые попробовал сочинять собственную музыку.

23 марта 1703 года жизнь Вивальди, которому только что исполнилось 15, совершает крутой поворот — его постригают в монахи. При этом Антонио имеет возможность не бросать музыку, так как из-за тяжелой формы астмы, которой он страдал, ему позволяют жить дома. Однако параллельно с музыкой следующие десять лет жизни Вивальди посвящает изучению богословия. Предполагают, что уже в эти годы он не слишком ревностно относился к своим обязанностям священнослужителя. Многие источники пересказывают историю (возможно, недостоверную, но показательную) о том, как однажды во время службы «рыжий пастор» спешно покинул алтарь, чтобы записать тему фуги, которая внезапно пришла ему в голову. Не случайно отношения Вивальди с клерикальными кругами продолжали накаляться, и вскоре он, ссылаясь на свое плохое здоровье, публично отказался вести богослужение.

В сентябре 1703 г., практически сразу после получения священнического сана, Вивальди начал работать в качестве преподавателя в венецианском благотворительном приюте для сироток «Pio Ospedale delia Pieta» («Благочестивая больница милосердия»). Это учреждение стало настоящей колыбелью для творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и виоле д’амур, а также хормейстера он приобрел уникальную возможность осуществлять самые смелые и разноплановые творческие идеи. По долгу службы он писал для воспитанников школы очень много духовной музыки— кантаты, хоралы, мотеты, оратории. Результаты такой кипучей и разноплановой деятельности быстро дали о себе знать — у знатоков и ценителей музыки школа стала считаться лучшей в городе. Службы в «Pieta» (их с полным правом можно было назвать концертами) находились в центре внимания просвещенной венецианской публики.

[spoiler=спойлер (показать)]

Виоль д’амур — струнный смычковый музыкальный инструмент эпохи барокко и раннего классицизма, который широко использовался с конца XVII до начала XIX века, затем уступил место альту. Инструмент имеет шесть или семь основных струн, которые дополняются также резонансными струнами — они располагаются ниже основных, не затрагиваются смычком и вибрируют лишь благодаря взаимодействию с колебаниями основных струн и корпуса. Именно благодаря резонансным