Э. Дега. Мадемуазель Лола под куполом цирка Фернандо. 1879. Национальная галерея. Лондон

Э. Дега. Портрет мадемуазель Мало. 1877. Национальная галерея искусства. Вашингтон

Э. Дега. Ожидание. 1882. Музей Гетти. Лос-Анджелес

Помните, он говорил: «Я как будто в замочную скважину подсматриваю». Но это подсмотренное дорогого стоит. Ведь обычно люди напряжены в момент позирования перед художником или фотографом. Но Дега всегда выхватывал людей с неожиданной стороны, спонтанно. Тогда происходит тот самый щелчок в сознании, когда хочется остановить мгновение, и Дега это виртуозно осуществляет.

В связи с этим нельзя не упомянуть о серии причесывающихся женщин. Одно из удивительных зрелищ – думается, это ощущали многие мужчины. Это бессознательное стремление, когда ОНА, видя ЕГО, вдруг, непроизвольно начинает поправлять волосы, хотя они и так прекрасно уложены. Пожалуй, для женщины причесывание – это некая форма особенного состояния, подобного ритуалу. И этот ритуал художник виртуозно отобразил.

В одной из серии картин «Причесывающихся женщин» искусно передана естественность пластики тела. Она – устойчива, изящна, горда, гармонична. Она – само совершенство в этом, казалось бы, обыденном своем действии. Дега удалось то, что не удавалось до него никому: говорить о простых вещах с непринужденностью и легкостью. Так же, как он писал картины с Мэри Кассатт, с которой ходил в шляпный магазин и улавливал очаровательный ритм головных уборов. И опять в картине диагонали и вертикали, расположенные в музыкальном темпе пятна, из которых органично выстраивается ритм.

Обращает на себя внимание то, как на картине «В шляпном магазине» («Магазин дамских шляп») дама не просто разглядывает шляпу, а любуется ею. А было время, когда за головные уборы отдавали чуть ли не целое состояние. Шляпы стоили очень дорого. Встречалась информация, что в свое время девушки шли на любые «издержки», только бы ее получить. К примеру, в России в дореволюционное время стоимость шляпы доходила до 400 рублей, при том что корова стоила всего 2 рубля. Оцените разницу! И сейчас головные уборы – предмет особого интереса. Но, с другой стороны, что только люди себе на голову не надевают! Ведь, на самом деле, все, что украшает голову, становится очень важным атрибутом, и, как ни покажется странным, головной убор подчас может свидетельствовать о многом. Поэтому к шляпе всегда относились с особым пристрастием. Когда мы видим, как женщина любовно разглядывает головной убор, то понимаем: шляпка – это нечто такое, к чему необходимо относиться трепетно и серьезно. И Дега это подметил. Стоит посмотреть на разнообразие шляп и то, как он их выстроил по цвету. Вот откуда берется начало фовизма. Какое интересное соцветие – от голубого до красного через розовое! Необыкновенная игра цвета. И в этом сюжете мастер опять показывает нечто такое, о чем уже упоминалось: действительно, шляпа – это нечто очень необыкновенное!

От этой темы мы мягко перейдем к его особой любви, к лошадям. Он изображал их в такой экспрессии, свободе, изящном движении, пластике, что демонстрировало ярко выраженное увлечение и особое внимание к скачкам, в том числе. И конечно же, стоит вспомнить – он создавал свои работы по воображению, благодаря своей наблюдательности. Мало кому после него удавалось так совершенно писать лошадь. Людей, писавших лошадей с натуры, всегда было достаточно. Но чтобы так писать лошадей, как это делал Дега, нужна была немалая доля наблюдательности, артистизма в живописи, которая несомненно была ему свойственна.

Когда он умер, Огюст Ренуар сказал, что «если бы Дега умер в пятьдесят лет, его бы запомнили как великолепного художника, но не более того: именно после пятидесяти его талант необычайно развился, и именно в это время он обрел полную самостоятельность». Был такой интересный эпизод на аукционе в 1912 году. Продаются картины Дега «Танцовщицы у станка». Начинается с 30 000 долларов, а завершается суммой в 400 000 тысяч. Лот продается, все удивляются. И вдруг кто-то говорит: «Здесь находится сам Дега!» И действительно, он где-то сидел в зале, в углу. К нему подходят, естественно, поздравляют. Думают, что он обрадуется. А он говорит: «Что я – как лошадь, участвующая в Гран-при, которой достаточно горстки овса?» Вот такими словами он закончил торг. На склоне лет он вел замкнутый образ жизни, почти ни с кем не общаясь. Ренуар сказал: «Любое бессмертие лучше, чем такая жизнь, которой он жил в последнее время».

Э. Дега. В шляпном магазине. 1886. Чикагский институт искусств. Чикаго

В этой главе мы сейчас прожили кусок жизни вместе с фантастическим художником, одним из самых моих любимых, да и не только моим.

P.S.

Что отличает Дега «раннего» от Дега «зрелого»?

На раннем этапе он изображал многофигурные композиции и, следуя в целом классическим традициям, ориентировался на создание произведений, связанных историческими темами. Наряду с этим была создана серия портретов, что составляло существенную часть творчества его раннего периода. Это вполне согласовывалось с полученным им художественным образованием и сложившимися в силу этого предпочтениями. В последующем взгляды его претерпели определенные изменения, в результате чего он примкнул к импрессионистам.

На раннем этапе Дега использовал неожиданные композиционные приемы, смещая изображения, обрезая краем полотна фигуры и неожиданные предметы, воспроизводя как бы сиюминутные моменты.

В зрелом периоде Дега стал уделять больше внимания передаче мгновенного, неуловимого движения, используя разнообразие форм и богатство цвета. Также можно выделить ряд новых особенностей. Четкая линия видоизменяется, уступая место более пластичной, непринужденной вместе с тем динамичной и напряженной, обретая выразительность и живописность.

Что делало стиль Дега совершенно нетипичным для импрессионизма?

Будучи поклонником Энгра, Дега делал акцент на рисунке, что было не характерно для импрессионизма. Интерес к психологическим и отчасти социальным аспектам в изображаемых им сценах, в отличие от импрессионистов, внимание которых было сосредоточено не передаче рефлексов и изменении игры цвета при изменении освещенности и движении воздуха. В дополнение ко всему он игнорировал живопись на пленере, что являлось основным творческим методом импрессионистов.

Камиль Писсарро

«Папаша Писсарро» духовно сплачивал импрессионистов

Камиль Писсарро был одной из ключевых фигур среди художников-импрессионистов. И, возможно, именно он и создал некие теоретические обоснования, которые оказали влияние на всех художников этого направления. Более того, Писсарро был самым последовательным представителем нового движения и единственным, кто принял участие во всех выставках импрессионистов.

Пожалуй, его можно