Несмотря на то что Коуз был вдохновлен индейской музыкой и, очевидно, любил ее (музыкальные элементы фигурируют на многих картинах мастера), его представления о ней, как и об элементах индейского быта, довольно общего характера. Модели показаны художником в типичных одеждах жителей долины, а не как представители индейских племен. В своих полотнах Коуз дает идеализированные, романтизированные образы аборигенов, более приемлемые для белых американцев того времени, удовлетворяя все возрастающий интерес последних к обычаям коренного населения Америки.

Мэри Шепард Грин Блюменшейн (1869–1958) Принцесса и Лягушка 1909. Дерево, масло. 64,1x81

Как уже упоминалось нами в связи с творчеством Ингера Ирвинга Коуза, в американском штате Нью-Мексико есть маленький городок Таос. Он находится недалеко от Таос-Пуэбло, индейской деревни и племени, от которых и получил свое название. Местечко привлекало многих творцов. Здесь был дом Эрнста Блюменшейна и его жены Мэри Шепард Грин Блюменшейн. Они являлись соучредителями Таосского общества художников.

Блюменшейн поселился в этих местах в 1898 после возвращения из Парижа, где обучался живописи. В 1903 он женился. Пара познакомилась во французской столице, где молодая художница была хорошо известна и оказалась второй американкой и первой женщиной, удостоившейся медали на Салонах в 1900 и 1902.

Сюжет произведения, по-видимому, родственен тому, который зритель знает как сказку о Царевне-лягушке и считает исконно русским. Однако существенный элемент сказки — мотив преображения (лягушки в красавицу) — известен и другим народам. На основании классического «Указателя сказочных типов» Антти Аарне (1910) этому сюжету присвоен N 402. Бруклинская картина дает его интерпретацию в стилистике и эстетике искусства модерна. Красота Принцессы получает вполне осязаемое материальное воплощение: обнаженная грудь, роскошное платье. Можно только догадываться, какой диалог ведут «образ» и «прообраз».

Скульптор Эли Надельман сыграл важную роль в развитии современного искусства. Он родился в семье польских евреев, с раннего детства увлекся лепкой и рисованием, что не приветствовалось отцом-коммерсантом. Надельман начал заниматься в рисовальной школе в Варшаве, но вскоре был вынужден прекратить обучение. Помогая родителю, молодой человек побывал во многих городах Европы. Он продолжил образование в Париже, где выставка его работ в 1904 оказала большое влияние на таких художников, как Пикассо, Бранкузи и Модильяни. В 1914 Надельман эмигрировал в Соединенные Штаты Америки. Там сложилась его карьера.

«Отдыхающий олень» — это поэтическое и символическое изображение природы, в которой все находится в равновесии. Округлые формы изваяния невольно ассоциируются со стилем Родена, оказавшего на скульптора большое влияние. Но примечательны и другие элементы: контрастом, причем явно преднамеренным, плавным линиям «звучат» угловатые элементы (ноги и рога животного). Исследователи объясняют это определенным влиянием идей абстракционизма на концепцию Надельмана, что находит некоторое подтверждение в словах самого мастера: «Любое произведение искусства для меня не что иное, как повод для создания значительной формы — формы отношений, которые создают новую жизнь, формы, которая не имеет ничего общего с жизнью в природе. Это воплощение той жизни, из которой рождается искусство и от которой происходят стиль и единство».

Известно несколько авторских версий этой композиции: одна — в Бостонском музее изящных искусств, другая — в частном собрании, куда была приобретена на аукционе Christie's за $250 ООО.

Эли Надельман (1882–1946) Отдыхающий олень. Около 1915. Бронза, мрамор. 39, 4x25,4x52,4

Мэри Кэссэт. Мать и дитя. Около 1901. Фрагмент

Следующий том

Государственный Дарвиновский музей — единственный музей в России, полностью посвященный теории эволюции. Его основу составляют коллекции с экземплярами, характеризующимися отклонениями от нормы и нестандартными формами: шкуры и чучела необычных по окрасу шерсти пушных зверей, вариации окраски у птиц, а также собрания морских раковин, рогов, зубов ископаемых акул и многое другое. Произведения анималистического искусства — особая гордость музея. Здесь хранятся полоша художников-анималисгов В. А Ватагина, А Н. Комарова, К К Флёрова и других. Неповторимый стиль музею придает сочетание естественнонаучных экспонатов с художественными произведениями — от графики и живописи до монументальных скульптур.