femme fatale. Создается ощущение, что богиня сильна и опасна. Она смотрит на зрителя почти с пренебрежением, ее подбородок высокомерно поднят, а взгляд загадочен. Золотая змея обвивает ее поднятую руку, и неясно, предлагает ли Гигиея людям целительную чашу или удерживает ее.

В климтовской «Философии» складывалось ощущение, что развитие человеческой истории управлялось непостижимыми и неконтролируемыми циклическими силами природы. Открытое письмо протеста против подобной трактовки было подписано одиннадцатью профессорами, а ректор университета выступил с заявлением для прессы, в котором говорилось, что философия основана на точных науках, опровергая тем самым визуальную концепцию Климта.

Густав Климт. Золотые рыбки. 1901–1902. Музей Солотурна, Швейцария

Этот небольшой по размерам холст первоначально имел название «Моим критикам», являя собой ответ художника всем, кто был недоволен его «факультетскими» картинами.

Аналогично круговороту жизни в «Философии», «страждущее человечество» представлено в «Медицине» в виде фрагмента устремленного вверх потока обнаженных фигур. Множество людей разного возраста, прижатых друг к другу, но мысленно ушедших в себя, наглядно демонстрирует здесь все градации телесных и душевных мук. Климт воссоздавал идею неразрывности жизни и смерти, что никак не прославляло, по мнению заказчиков, науку врачевания и исцеления как возможность предотвратить эту самую смерть. В то же время художник остался верен традиционному аллегорическому образу Медицины, предстающей в облике божества – в данном случае античной Гигиеи, держащей в руках свои атрибуты – чашу и змею.

Возможно, что неприятие венской публикой первых двух «факультетских» картин повлияло и на предельно символистские, решенные в новом стиле образы «Юриспруденции». Три обнаженные богини мести Эринии окружают в этой композиции фигуру грешника, находящегося в объятиях фантастического спрутоподобного существа. Три стоящих над ними женских персонажа – персонификация справедливости, закона и истины. Всем образам на переднем плане, кроме обнаженного мужчины, свойственна особая плоскостность и декоративность, а дробная мозаичность верхней части картины свидетельствует об окончательном отходе мастера от академических традиций даже в официальных заказах.

Густав Климт. Бетховенский фриз. «Тоска по счастью». 1902. Здание Венского сецессиона

В лице рыцаря многие современники узнавали черты австрийского композитора Густава Малера, принимавшего участие в бетховенских торжествах.

Крайнее недовольство заказчиков работами Климта привело в итоге к тому, что он вернул уже полученный аванс за эти полотна в 1905 году при финансовой поддержке своих почитателей. Картины оказались в коллекции Августа Ледерера.

Густав Климт. Бетховенский фриз. «Враждебные силы». 1902. Здание Венского сецессиона

Полнотелый образ «Излишества» в данной композиции, вероятно, вдохновлен работами английского графика Обри Бёрдсли, а именно – рисунком «Али-Баба», созданным для обложки одноименной книги.

После скандала с росписями для университета к Климту больше не обращались с официальными заказами, однако им было исполнено еще два монументальных проекта.

Наиболее известный – «Бетховенский фриз», созданный специально для Бетховенской выставки, состоявшейся в 1902 году в Доме сецессиона.

Климт написал для этой экспозиции в одном из залов живописный фриз длиной около тридцати четырех метров, занимавший три стены и состоящий из четырех основных сцен. Созданные здесь композиции были вдохновлены Девятой симфонией Бетховена. В первой сцене фриза, читаемого слева направо, страдающее немощное человечество обращается за помощью к закованному в золотые латы рыцарю. Рыцаря, отправляющегося на бой со злыми силами, благословляют две женские фигуры – Слава, держащая в руках венок победителя, и Сострадание.

Густав Климт. Бетховенский фриз. «Тоска по счастью, излитая в поэзии». 1902. Здание Венского сецессиона

Сюжетные сцены фриза связаны друг с другом повторяющимися группами парящих женских фигур, символизирующих неутоленные желания, что ведут человечество вперед, – «Тоску по счастью». Жесткая контурная линия, декоративизм и плоскостность живописи становятся в это время отличительными чертами произведений Климта.

Следующая сцена фриза представляет злые, враждебные человечеству силы. Огромное, покрытое шерстью, существо, согласно каталогу, это гигант Тифон, «против которого сами боги боролись тщетно». Слева от него изображены три его дочери – Болезнь, Безумие, Смерть и их жертвы. Справа – образы Буйства, Разврата и Излишества, из которых два первых порока предстают в облике характерных для творчества Климта чувственных рыжеволосых красавиц. В отдалении от этой группы фигур стоит истощенная черноволосая женщина, чье тело прикрыто черной вуалью – образ Гложущей Тоски.

Следуя взглядом вдоль фриза, далее зритель видит стоящую в профиль женщину, играющую на золотой лире. Она олицетворяет сферу искусства. В каталоге говорилось следующее: «Искусства ведут нас в царство идеала, туда, где мы только и можем найти чистую радость, чистое счастье, чистую любовь». Искусство виделось тогда многим представителям художественного мира как путь к спасению человечества.

Густав Климт. Бетховенский фриз. «Поцелуй всему миру». 1902. Здание Венского сецессиона

Мастер стремился в данной работе создать и изобразительный эквивалент страстного хорового пения, возникающего в конце Девятой симфонии Бетховена. Так кульминационным аккордом «Бетховенского фриза» становится сцена с изображением райского хора, поющего вокруг обнимающейся обнаженной пары, обрамленной обильным золотым декором. Этот мотив объятия, «Поцелуй всему миру», становится провозвестником знаменитого климтовского «Поцелуя», что появится пятью годами позже.

Густав Климт. Панно с геометрическим орнаментом в столовой Дворца Стокле. Брюссель

Создавая подготовительные картоны к панно, мастер использовал самые различные техники, чтобы имитировать визуальный эффект мозаичного варианта тех же композиций. При выкладывании самих мозаик применялись полудрагоценные камни, эмали, перламутр, кораллы и другие довольно дорогостоящие материалы. На эскизах Климт оставил подписи, где и какой конкретно материал должен быть.

Последней монументальной работой мастера стало оформление Дворца Стокле в Брюсселе. Здание было выстроено по проекту участника Венского сецессиона Йозефа Хоффмана, а над его интерьерами трудились члены «Венских мастерских», включая Климта.

Для столовой Дворца Стокле Климт исполнил эскизы мозаичных панно. Центральный мотив – «Древо жизни», раскидистое дерево с ветвями-спиралями. Рядом с деревом на первой стене изображена экзотическая черноволосая девушка, словно исполняющая некий ритуальный танец. Ее тело почти полностью скрыто под длинным одеянием с геометрическим узором из золотых и разноцветных треугольников. Ее обнаженные руки унизаны драгоценными браслетами, а на необычной формы прическе сверкает золотом крупное украшение. Этот образ, рождающий ассоциации с роскошью и таинственностью Востока, возможно, был продиктован спецификой художественной коллекции владельцев дома, Адольфа и Сюзанны Стокле.

На противоположной стене рядом с древом жизни представлена сцена, известная как «Упоение». Вновь мы видим здесь, как и в «Бетховенском фризе», фигуры обнимающихся мужчины и женщины, но не обнаженные, а в богато орнаментированных длинных одеждах. На одеянии мужчины изображен квадрат,