Именно поэтому она так и называется. Две главных присущих ей характеристики – детальность и нейтральность. Детальность позволит вам услышать все огрехи исполнения, которую скрадывает бытовая аппаратура. Вплоть до неряшливых склеек кусочков трека. Нейтральность позволит вам оценить тональный баланс. В целом, вы как-бы смотрите на трек под микроскопом. Вы должны хорошо представлять, как звучат через ваш контроль фирменные записи. И сопоставлять результат именно с ними, а не с собственным чувством прекрасного. Его мы оставим профессиональным звукорежиссерам, наша же задача сугубо практическая – зафиксировать ваше звучание «как есть».

– рекомендации по размещению микрофонов рассчитаны на акустически обработанное помещение. В силу отсутствия такового, ваш трекинг будет с большим, чем нужно, количеством реверберации, а тембр будет искажен. Пока что не стоит придавать этой проблеме большое значение. Но, при прочих равных, выбирайте техники записи, в которых микрофоны стоят ближе к инструменту. По той же причине, в неподготовленной комнате лучше не писать в режиме mid-side.

– любая ошибка в процессе влияет на финальный продукт тем сильнее, чем раньше она была допущена. Не двигайтесь дальше пока не устраните ее.

Естественно, в полной мере ощутить все блага обучения через запись можно лишь имея оборудование в личном пользовании. Аренда студии обойдется вам несопоставимо дороже, при сходном качестве. И, конечно, заниматься дома в любое удобное для вас время, без каких-либо ограничений – бесценно. Тем более, что масса так называемых «студий», доступных в провинции, на практике, по разным причинам, не способны выдать результат выше уровня «демо».

В «домашнем» режиме можно записать (с приемлемым для демо качеством) множество инструментов. Проблемы, в основном, возникают с ударной установкой и медными духовыми. Для ударной установки есть два решения: ручная запись партий в секвенсоре и электронные барабаны. Последние, конечно, недешевы, но и акустическая ударная установка тоже стоит немалых денег.

Кроме непосредственной обратной связи, звукозаписывающее оборудование позволит вам работать дистанционно. В перспективе – с музыкантами из любой точки земного шара. Но вернемся к процессу контроля качества вашей игры и поговорим о записи вашей группы.

Условно, можно выделить три направления работы:

– поканальная запись

– запись репетиций

– запись концерта

На начальном этапе, поканальная запись не потребует от вас оборудования, отличного от описанного выше. Конечно, для получения результата про-уровня этого будет недостаточно, этого аспекта мы коснемся позже. Наша задача сейчас – оценка качества игры музыкантов и звучания песни в целом. Так что, пишите дорожку за дорожкой и внимательно следите за тем, что получается.

Правило «нормально делай – нормально будет» работает и здесь: если выполнена работа по аранжировке, все партии хорошо сыграны и правильно записаны, сведение превращается в техническую процедуру.

Просто реконструируйте звуковое пространство, которое образуется когда вы играете концерт, с помощью громкости, панорамы и реверберации. Хорошим подспорьем будет книга Дэвида Гибсона «Искусство сведения».

Отдельно стоит сказать о качестве инструментов в контексте записи. Хороший инструмент (само-собой, подходящий для стиля музыки), действительно, ложится в микс сам по себе, с минимальной коррекцией. Это не миф – просто, инструмент изначально был спроектирован чтобы звучать именно так. Хороший инструмент избавляет вас от звуковых артефактов – дребезга, волчков, неуместных резонансов. Но, хороший инструмент так же требует от вас точной, правильной игры: вы услышите всю ту лажу, которую прятал от вас инструмент попроще. И, само собой, хороший инструмент стоит денег. Так что, первое что вам нужно – это разобраться в вопросе, насколько качество инструмента влияет на ваш микс. Минимально – поиграть, хотя бы немного, на всем, что дадут подержать в руках. В идеале – поработать «на подхвате» в студии, мастерской или музыкальном магазине. Эрудиция, приобретенная в процессе таких проб, позволит вам принимать взвешенные решения, основанные на знании о том, как должна звучать ваша партия.

Рамки стиля и тут будут оказывать на вас воздействие. Грубо говоря, если «по канону» в песне положен Nord Stage, то использование детского Casio явно выдаст бюджетность вашего подхода. Что поделать – в разной музыке – разный входной порог, в том числе и в финансовом плане.

Если трек не звучит, не пытайтесь исправить это, крутя ручки в плагинах. Да, это одно из самых увлекательных занятий в мире. Но вместе с тем – лучший способ никогда не закончить работу над треком. Нам известны случаи, когда процесс «кручения» уже записанной песни занимал больше года. Ищите ошибки ранних этапов – в аранжировке, исполнении, записи. Ваш звук должен быть сформирован заранее, до того как инструменты попадут в пульт или компьютер. В конце концов, вам скоро играть все это вживую! Еще раз напомним, что в сети можно найти мультитреки многих серьезных коллективов, чем сильно упростить себе жизнь.

В итоге, проведя работу над ошибками, вы получите референсную запись, с которой, в частности, можно уже пойти на хорошую студию.

Запись репетиции в контексте оценки качества позволяет понять, насколько реально живое исполнение далеко от вашего же трека, записанного поканально. При условии поканальной записи и идентичного микрофонного парка, разница должна быть невелика. По сути – отличия будут только в звуке: в чуть большей «воздушности» трека, за счет «утечки» инструментов в соседние микрофоны. В качестве доказательства можно привести множество записей живых концертов серьезных групп. Вопреки распространенному мнению, далеко не все из них, частично или полностью, переписаны в студии.

При всех достоинствах многоканальной записи, у нее есть большой недостаток: относительная дороговизна оборудования. Что делать, если вы не можете позволить себе достаточное количество микрофонов и многоканальный аудиоинтерфейс? Пишите, хотя бы, два канала (стерео) с пульта. Если позволяет репетиционная точка, дополнительно пишите «воздух» с помощью портастудии zoom или аналога. Анализ результата станет сложнее, но и это – намного лучше, чем ничего. Периодически, если позволяют финансы, пишите лайвы на студии. Это быстрее и дешевле, чем последовательная поканальная запись.

Запись концерта понадобится вам для понимания, как меняется ваше звучание на публике. Наряду со студийной записью, концерты – финальная стадия вашей работы, то, ради чего все затевалось. Именно здесь стоит расположить и финальную точку контроля.

Кроме того, такая запись будет хорошим подспорьем в поиске заказов на выступления и в качестве заявок для участия в фестивалях. Понимая, что на студии в наше время можно сделать что угодно, продюсеры и арт-директора предпочитают делать выводы о профессионализме коллектива по живой, пусть и менее качественной, записи.

Требования к оборудованию аналогичны тому, что необходимо для многоканальной записи репетиции.

В идеальном мире, где всё и всегда происходит правильно, вы сразу же получите отличную запись, которая откроет вам все двери в