авто зрителей, которые сами догадались их согнать в кучу слева и справа от сцены. Бывали – без внезапно сгоревшего комбика или монитора. Под кривые афиши с перевранными именами собирали зал. Бывали и саундчеки в ночное время, ибо в дневное время зал распродан указанием сверху… Так что главный пункт любого плана – это находчивость, смекалка и умение ответить себе на вопрос «а оно мне надо?»

(история, которую может вам рассказать любой опытный музыкант)

Пока что сложные условия нам ни к чему – справиться бы с простыми. А значит – все делаем правильно и по порядку. Нам понадобится:

– промо-пакет

– зал

– райдер

– звукорежиссер

–световик

– vj/видеооператор

– программа

–таймтейбл всего шоу включая подготовительные этапы.

Промо-пакет

Состоит промо-пакет из следующих сущностей:

– аудио

– видео

– фото

– пресс-релиз

– лого

– афиша

Перед тем, как рассмотреть каждую из них подробнее, поговорим о подходе к выполнению этой работы вцелом. Проблема в том, что нам нужно выдержать планку качества. А это возможно, когда все сделано руками профессионалов. Что, конечно же, стоит денег.

Если они есть – находим грамотных исполнителей и ставим им задачу. Выбираем – по портфолио, задачу ставим, держа в уме это портфолио – от представителей творческих профессий, в целом, не стоит ждать хорошего результата в стилях, которые им малознакомы. Примерно как, если бы, от вашей группы, играющей, скажем, тяжелый металл, попросили полтора часика легкого джаза.

К переговорам готовим референсы – примеры, максимально близкие к тому результату, что вы хотели бы получить. Задаем важный вопрос – возможно ли это. Хороший мастер, отвечающий за результат, сразу скажет вам, что возможно сделать, и что для этого потребуется. Найти такого, конечно же, не так просто.

Во время работы – наблюдайте, впитывайте информацию, задавайте вопросы, фиксируйте нюансы. Зачем? К примеру, вы сделали отличную фотосессию, но в следующий раз, когда вам понадобились снимки, фотограф с которым вы работали, недоступен. Зная, пусть и поверхностно, детали процесса, вы облегчите жизнь и себе и новому фотографу.

Если денег нет – держитесь ищите простые решения – то что в народе называют «дешево и сердито». Жизнь андеграундного музыканта наполнена компромиссами – начиная с выбора музыкальных инструментов по средствам, а не по качеству. Так или иначе, экономить придется – но, избегайте колхозить что бы то ни было – любыми доступными средствами. Для этого, первым делом, нужно научиться отличать хорошее от плохого.

Аудио

Самая опасная часть. Вам простят невнятное видео, забудут плохие фото и убогие афиши, но аудиозаписи, которые вы сами выложили в сеть, будут преследовать вас всю вашу карьеру. Фарш невозможно провернуть назад – «выгрузить записи обратно» из интернета никак не получится. Поэтому отнеситесь к делу ответственно.

Для начала, показываем ваши домашние записи лучшему из доступных вам звукарей, и невзначай интересуемся, сможет ли он сделать из них приличное «демо». Показывать, конечно же, следует мультитрек, соло каналы без обработки, чтобы звукорежиссер оценивал качество исполнения и трекинга (т.е. пригодность материала для дальнейшей работы), а не ваш «уровень» микширования. Хороший профессионал сможет детально объяснить вам, что именно сделано плохо, и как это исправить.

Не попадитесь в ловушку – все хотят заработать. Случаи, когда звукорежиссер разворачивал группу на пороге студии и отправлял репетировать, нам не известны. Если вы все же получили отрицательный ответ (хотя, вероятнее, сделали заказ, но результат работы вышел неудовлетворительный) – пишите лайв в студии. Вариант лайва, на самом деле, более безопасен, так как дает вам небольшую (!) скидку на живое исполнение, а специфичность технологии живой записи скроет часть огрехов. Распространять «живье» лучше сразу с видео – заняв глаза вашей аудитории, вы сделаете их уши менее придирчивыми. Если вы способны сформировать хороший, сбалансированный звук в тон-зале студии, рекомендуем посмотреть в сторону техник записи ансамбля на стереопару микрофонов. Этот вариант требует минимальных затрат на производство – сводить там попросту нечего. Результат же частенько получается весьма достойный, особенно для акустических коллективов.

Вариант самостоятельного сведения песни для промо мы рассматривать здесь не будем, так как выполнить качественно эту работу невозможно:

– без большого опыта

– без правильно спроектированной контрольной комнаты

– без контрольных мониторов про-уровня

Сложите эти три пункта вместе – получится очень дорого и долго. Послать одну песню на сведение профессионалам – несопоставимо дешевле.

Видео

Самый простой вариант – записать его в той же студии, если её интерьер соответствует вашим представлениям о прекрасном.

Позаботьтесь о свете. Правило shit in-shit out работает и здесь. Плохой свет даст вам скучную картинку даже при использовании хорошей камеры.

Panasonic Lumix gx80, Sigma 30мм f/1.4, свет – par-56, (лампы накаливания, цветовая температура 3200к, 3 шт, + фоновое освещение кафе)

Идем в ютуб и смотрим backstage и behind the scenes со съемки клипов. И без тени сомнения воруем оттуда понравившуюся схему освещения, не забыв при этом про ракурсы и характер помещения, для которых эта схема была построена.

Если со светом – беда, хорошим решением будет натурная съемка – о правильном освещении уже позаботилась природа, вам останется только поймать нужную погоду.

Сделайте несколько дублей – общий план, первый и второй средний, крупный и деталь (за дополнительной информацией смотрим «план (кинематограф) – деление по крупности» в Википедии. Не забудьте про подсъемки – будь то барная стойка, небо или колышущиеся листики на дереве. Пара минут, потраченных на эти планы, могут, в ряде случаев, спасти ваш монтаж, если что-то пошло не так, а переснять нет возможности.

Общий план потребуется, в основном, для удобства синхронизации. Когда речь идет о музыкальном видео, он практически всегда получается статичным, а значит скучным. Вы же не будете, пока идет песня, пять минут рассматривать фотографию? Вот и ваши зрители – тоже. Смотреть не на что в силу специфики игры на инструментах (обычно это делается пальцами): движения в кадре, количественно и по площади, получается немного.

А вот движение самого кадра при съемке получить гораздо легче, чем потом от него избавиться. Всеми силами избегайте неуправляемого движения и рывков камеры, особенно при съемке крупных планов.

Самый безопасный и простой вариант – съемка со штатива. Запишите 2-3 дубля песни, для каждого участника (лицо и два дубля инструмента с разных ракурсов). Для выбора ракурсов посмотрите простые уроки по композиции для фотографов, стопкадры с клипов