Оказалось, что, кроме проблем со здоровьем, у Криса произошел еще один кризис самооценки. Он тусовался с мегазвездами и продавал миллионы дисков, но его внутренние демоны все равно заставляли его сомневаться в собственном достоинстве. Его явно беспокоило то, что его называют «парнем, который поет «Yellow».

В интервью для газеты «Melody Maker» явно видна неуверенность Криса: «Ну, короче говоря, не так просто справиться с… Это немного страшно, правда. Что изменилось больше всего? Наше внутреннее состояние. Это очень непростое время. Я давным — давно не был счастлив». К счастью, Джон поговорил с ним, велел прекратить сомневаться в себе, перестать извиняться — часто прямо со сцены на концерте — и начать радоваться жизни. Его слова пришлись очень кстати. «В том и загадка, — объясняет Крис. — Я считаю себя ничтожеством, и это движет мной. Но в то же время я считаю, что мы замечательные. Как только мы поняли, что нам выпала возможность, какая бывает раз в жизни, мы стали работать усердно как никогда».

Хотя в дороге они часто уставали, концерты стали их образом жизни. В интервью «Flavour.Lookon.Net» Крис сказал: «Терпеть не могу ужасную еду, которой мы питаемся на гастролях! Но мы очень любим вместе играть, и только это важно. Когда мы вчетвером играем на сцене музыку, которую сами написали и которую больше никто не мог создать, мне уже все равно, сколько часов мне приходится трястись в дурацком автобусе и сколько невкусных пирожков мне приходится жевать, потому что, когда мы приезжаем на площадку и выступаем, все круто. Вот почему мы здесь, и я бы ни на что не променял такую жизнь».

В мае 2001 года отгремело еще одно аншлаговое турне по Соединенному Королевству. Примечательно, что в этот раз Крис впервые за много лет играл на сцене на электрогитаре. Чтобы отметить переход на более агрессивный инструмент, Крис даже бросил свою акустическую гитару зрителям, из — за чего в зале началась драка между поклонниками, жаждущими заполучить памятный сувенир, и теми, кто хотел хорошенько заработать, продав этот артефакт на eBay. Если раньше они заканчивали выступления мелодией из фильмов о Джеймсе Бонде, то к концу 2001 года они решили завершать концерты кавером на классическую песню Хэла Дэвида и Берта Бакарака «What The World Needs Now Is Love», который Крис исполнял на клавишных. Сольные концерты дополнило выступление на фестивале «V» на одной сцене с обновленными Red Hot Chili Peppers и менее популярной группой Texas. Настроение ребят стало получше, когда они узнали, что их номинировали на престижную ежегодную премию Айвора Новелло за песню «Trouble» в громоздкой категории «Лучшая песня с точки зрения музыки и текста», за звание которой также боролись песни «Never Had A Dream Come True» группы S Club 7 и «Babylon» Дэвида Грэя.

К счастью, группе снова удалось вытащить себя со дна отчаяния. Вероятно, этому способствовало несколько факторов. Они привыкли к вниманию прессы и к тяготам жизни на чемоданах. Они поняли, что, пока они продолжают создавать качественную музыку, которую любят, всегда найдутся недоброжелатели, которым непременно нужно искать у них уязвимые места. И тогда они стали еще активнее участвовать в мероприятиях за пределами мира музыки, потакающего своим слабостям, например в кампании «Make Trade Fair». В трудные времена они всегда могли оглядеться вокруг и осознать жестокость реальности.

Кроме того, у них в запасе было секретное оружие. Песня. Песня, которую они написали в самом конце работы над альбомом «Parachutes», но не успели доделать вовремя. Они знали, что это классическая песня и что она позволит им выйти на новый уровень. Это песня «In My Place».

Крис Мартин придерживается идеи о том, что песни «даются» композиторам, что они витают где — то в воздухе, а автор не сочиняет их, а как бы ловит их в эфире. Таким образом, он не столько композитор, сколько канал, через который песня попадает к аудитории. Он разделяет это представление с Полом Саймоном и Китом Ричардсом из The Rolling Stones. Оно берет начало в исторической философии, где можно проследить, как ученые многие годы спорят о роли человека во Вселенной и выступают как за, так и против фатализма, противоположностью которого служит самоопределение. В этом смысле Крис придерживается крайней формы фатализма, что идет вразрез со всем остальным, что он говорит о группе, и считает, что он сам и трое других участников Coldplay не более чем свидетели, которым повезло быть орудием для осуществления какого — то высшего замысла.

Но что тогда сказать о тяжелой работе, которая требуется для извлечения звука? О продюсировании, о выборе инструментов? Очевидно, что эту концепцию нельзя применить ко всем этапам работы сложной машины, какой является всемирно известная рок — группа?

«Когда ко мне пришла песня «Yellow», я подумал: «Черт побери. Не могу поверить, что на нас снизошла эта песня. Она станет синглом»». Крис утверждает, что почти все слова и вся мелодия пришли к нему сразу и что он ощутил «благословение».

Тем не менее в онлайн — интервью с поклонниками он признал, что на конечную версию композиции во многом влияют творческие решения всех участников коллектива. «Тогда наступает очень волнующий момент, потому что песня превращается в то, что носит имя Coldplay. Джонни наигрывает риффы, чтобы найти лучшее звучание. Вот что значит быть группой. Я придумываю вокальную партию, и каждый вкладывает в песню что — то свое, и тогда она превращается в песню группы Coldplay». С таким же успехом можно было бы утверждать, что Coldplay просто оказались в нужном месте в нужное время и поймали свои хиты в воздухе.

Это некоторым образом объясняет их решение держаться подальше от ада софт — метала. Прежде чем их карьера устремилась ввысь, они экпериментировали с более тяжелым, более металлическим звуком, но, слава богу, заметили, что идут неверным путем и развернулись в направлении более изысканной музыки. Крис утверждает, что единственная причина, по которой эти неуклюжие произведения так и не были записаны, в том, что, «к счастью, нас тогда не пустили в студию, иначе мы бы создали паршивую версию «Back In Black».

«В один прекрасный день, — продолжает он, — ты перестаешь волноваться, что подумают люди, когда услышат, как ты играешь что — то не в своем стиле, и волнуешься только о том, что они думают, когда ты играешь что — то свое… На одном этапе мы думали: «Мы им покажем». Мы попросту портили все эти песни, а потом решили, что нужно сделать их такими, какими они должны быть, а не просто бездумно втыкать все в усилитель».

Тематика песен Coldplay тесно связана с эмоциональным состоянием Криса. Он признавался, что должен находиться в слегка угрюмом, даже плаксивом настроении, чтобы писать хорошие песни. Он не представляет, как можно писать, когда состоишь в счастливых серьезных отношениях. Этим он обязан своему отцу, который, по его словам, тот еще паникер.

Одной из сильных сторон Coldplay Крис считает способность Уилла прямо высказывать критические замечания. В то же время благодаря готовности Криса принимать эти замечания песни становятся такими, какими мы их слышим. Такая откровенность может приводить к размолвкам, но участники коллектива утверждают, что саркастические замечания и оскорбления — их любимые способы выражать неодобрение той или иной части мелодии, текста или звука.