по настроению с творением Микеланджело работа нидерландского мастера XV–XVI веков Квентина Массейса «Оплакивание Христа».

Художник выводит на первый план Мадонну и Спасителя, максимально реалистично выписывая детали. Мы видим безжизненное тело и лицо Иисуса Христа, цвет которого передает изменения, происходящие с телом после смерти, контрастирующие с божественным ликом Девы Матери, выражающим спокойствие. Ее глаза истерзаны слезами, скатывающимися по щекам, но даже в горе она искренне верит в Божью волю, решившую судьбу ее сына.

Еще дальше заходит Винсент Ван Гог. Его Мадонна с распростертыми объятиями отдает Христа, схожего лицом с самим художником.

Он смиренно испил чашу и нес свой крест, однако она, даже перед лицом вечности, не желает дать ему принятие, которое станет утешением в нелегком пути. Ведь роль матери заключается не в том, чтобы оградить ребенка от опасностей, держать при себе и пытаться исключить соблазны, подстерегающие на каждом шагу, а в том, чтобы дать опору – понимание, принятие, нежность и тепло.

Дать любовь, что станет его оружием в бою, броней и крылатым конем.

Вместо заключения

Сознательно или доверившись интуиции, Караваджо де Меризи создал образ, вмещающий все ипостаси, о которых мы говорили – обольстительницу, воительницу, мать.

Обратившись к сюжету, мы обнаружим первичное – Мадонну. Увенчанная нимбом, она придерживает сына, чтобы тот не оступился. В этих руках, дающих опору, но не давящих и не сдерживающих, все мы, когда-то повернувшиеся спиной к истокам и лицом к несовершенной реальности, чтобы познать цену жизни.

Деталь, расположенная внизу композиции, – нога Мадонны, подложенная под пухлую ножку юного Иисуса, сталкивает нас с другой гранью образа – воительницей. Той, что не даст в обиду дитя и покажет ему, где заканчивается внешний мир и начинается он сам. Смелостью своей не уступит она ни воинственным племенам из античности, ни средневековым девам, берущим в осаду Париж.

Стоит нам предположить, что героиня раскрылась, как взгляд цепляется за детали. Что-то, вероятно приправленное чарами, заставляет нас разглядывать ее чувственные губы, разгорячившееся лицо, обрамленное локонами, пышную грудь, стянутую платьем и прикрытую прозрачной дразнящей вуалью. Она – обольстительница.

Проницательный мастер создал образ, сочетающий святость и дьявольскую притягательность, чуткость и силу, бархатные лепестки и твердые шипы.

«Мадонна Палафреньери (Мадонна со змеей)», Микеланджело Караваджо, 1605–1606 гг. / Галерея Боргезе, Рим

Караваджо сотворил женщину. Как и сотни богов, он попытался разгадать загадку существа, таящего в себе бесконечное число ответов, но еще больше вопросов.

Удалось ли нам приблизиться к разгадке притягательности, силы и созидательности и постичь мифологию женщины?

Ответ за вами.

Интернет-источники иллюстраций

«Битва Афины с гигантом», Пергамский алтарь, первая половина II в до н. э. © Author Gryffindor / Wikimedia.org

Часть восточного фриза Храма E в Селинунте, 460–450 гг. до н. э. © Author Giovanni Dall’Orto / Wikimedia.org

Чудо-женщина, супергероиня комиксов издательства DC / © DC Comics

Венера Виллендорфская, 27 тыс. лет до н. э. © MatthiasKabel / Wikimedia.org

Богиня-мать с двумя львицами, найденная в Чатал-Хуюке 6000–5500 гг до н. э. © Sefer azeri / Wikimedia.org

Богиня Хатор, храмовый комплекс Дендар, Греко-римский период, IV–I ввю до н. э. © Aidan McRae Thomson / Flickr

Алтарь Мира, 13 год до н. э. © Miguel Hermoso Cuesta / Wikimedia.org

Мозаичное изображение Богородицы с Младенцем Иисусом Христом в апсиде Собора Святой Софии, IX в. © Myrabella / Wikimedia.org

Богоматерь с младенцем, Церковь Христа Спасителя в Полях в Монастыре Хора. Allie_Caulfield / Flickr

«Мама», Луиза Буржуа, 1999 г. ©Roland zh / Wikimedia.org

«Пьета», Микеланджело Буонаротти, 1499 г. © Stanislav Traykov / Wikimedia.org

Пресвятая Богородица с Младенцем и предстоящими Архангелами, фреска монастыря Алаверди XV в. © Zangala /Wikimedia.org