выпуклым главным образом из-за каких-то точно найденных деталей. Например, когда во сне спасаешься от кого-то и бежишь изо всех сил, но продолжаешь оставаться на месте или двигаешься неправдоподобно медленно. Вот такие нарушения правил или законов реального мира – важная характеристика сна, а изменение скорости движения – один из явных инструментов клипа.

Замедленное движение создает перед зрителем другой мир, необычный, удивительный, загадочный, настораживающий. Замедленное движение может подчеркивать, что перед нами кино, которое действует по своим правилам, а может определять среду не как воздушную, а как водную или космическую невесомость. Посмотрите клип Portishead «Only you» (режиссер Крис Канингам; 1998). Это один из ярких примеров, где зритель попадает в странный сон, в котором герои как будто двигаются под водой. Это впечатление рождается из конкретики – сила притяжения Земли изменена, но мы можем с уверенностью сказать, что она продолжает присутствовать. Мы видим движение не как в космосе, а именно как под водой. Такие легкие вещи, как волосы, ткань футболки, шнурки – все это демонстративно медленно всплывает вверх, покачивается, стремится из вертикального положения прийти в горизонтальное. В монтаже отчетливо видно, как расставлены акценты по крупности, именно для того, чтобы акцентировать на этом наше внимание. Также важно отметить, что создание такой среды и построение игры с нею было бы практически невозможным для другого хронометража фильма. Именно краткость клипа дает возможность реализовать самые впечатляющие идеи. Зритель как будто подглядывает за удивительным миром в замочную скважину, но дверь остается закрытой, встреча с этим миром коротка.

Клипы должны производить впечатление, быть эффектными. В «Only you» эффект водной среды явный и завораживающий, но есть еще несколько деталей, подчеркивающих нереальность происходящего. Например, таинственные наблюдатели за окном, которые явно находятся не в этой водной среде, ведь они уверенно стоят на полу. Безмолвные бездейственные наблюдатели рождают странное и даже несколько неприятное ощущение. Может возникнуть образ, что на наших глазах происходит какой-то эксперимент, за которым наблюдают из-за стекла. Наблюдатели производят впечатление хозяев, властвующих в этом мире и контролирующих его. Женщина и мальчик кажутся беззащитными. Прозрачное окно здесь создает образ разделенности и отделенности одних героев от других. Можно даже себе представить, что перед нами аквариум. А что же зритель? Конечно, экран, на который он смотрит, – точно такое же стекло, точно такое же окно, и роль зрителя такая же – он наблюдатель.

На фоне демонстрации водной среды в какой-то момент мы видим фокус в прямом смысле – мальчик водит перед собой белым платком, который двигается мало того, что с изменением скорости (в воде скорость замедляется), но и против движения времени, то есть в обратную сторону. Платок двигается задом наперед, прячется в кулак и тут же из распахнутых ладоней появляется и взлетает голубь. Скорость движения голубя соответствует обычной реальности, и его взлет выглядит так же, как в реальном мире, в воздушном пространстве, а не под водой. Этот момент напрямую отсылает нас к демонстрации эффекта, потому что выглядит как цирковой фокус. Кроме того, обратите внимание, что этот момент является кульминацией первой половины клипа – было два куплета и припева, соединенных вместе, а потом был проигрыш, который закончился фокусом с голубем. Кульминацией второй половины становится жест, когда женщина и мальчик тянут друг к другу руки, а потом хватаются друг за друга.

Тут стоит обратить внимание, как монтажно решен этот клип. Все герои отделены монтажными склейками друг от друга, все они находятся в разных сценах, склеенных в один клип. Мы не видим их в одной сцене вместе, мы не видим их рядом. То, что они ощущаются рядом, происходит именно благодаря монтажу. Наблюдатели не стоят вместе, женщина с мальчиком касаются друг друга только в самом конце, и это является первым фактическим подтверждением, что они рядом, они вместе. Драматургия в клипе должна подчеркивать и опираться на музыкальный ритм – кульминация отыграна дважды, хотя второй раз однозначно ярче.

Скорость движения может быть и неправдоподобно ускоренная. Этот эффект применяется даже чаще, чем рапид (то есть замедленная съемка). Для любого эффекта, который вы хотите использовать в клипе для того, чтобы произвести впечатление на зрителя, необходима новизна и оригинальность. Если вы повторяете то, что было уже тысячу раз, то вряд ли это сможет впечатлить. Именно поэтому музыкальный клип – это территория предельной фантазии в самых ярких и неожиданных проявлениях. Чтобы создать сильный клип, нужно в два раза больше таланта, чем для обычного фильма. Однако новые, оригинальные и впечатляющие идеи не перестают появляться: фантазия – это бездонный колодец. Идея клипа Daft Punk «Instant crush» (режиссер Уоррен Фу, 2013) построена на базовом монтажном приеме – эффекте Кулешова – от монтажной склейки двух сцен с разным смыслом в восприятии зрителя рождается новый третий смысл. Если в одной сцене герой смотрит куда-то, а во второй сцене мы видим девушку, то в нашем сознании появляется новый смысл – герой смотрит на девушку. Именно благодаря этому монтажному эффекту зрителю достаточно воображения, чтобы оживить неживое. Неподвижный восковой манекен солдата становится живым, хотя и продолжает быть неподвижным. Мы видели, как он посмотрел на манекен красивой крестьянки, и дальше при таком монтаже мы уже не можем отделаться от впечатления, что эти два манекена живые, несмотря на их неподвижность. Чтобы подчеркнуть их неподвижность, рядом действуют «настоящие» люди, работники этой исторической экспозиции. А манекены продолжают быть неподвижными, как будто скованы каким-то заклинанием.

Это нарративный клип, в нем есть герои и история, есть завязка и кульминация, есть цель героя. Эта история обыгрывает сюжет сказки Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» (1838). В экспозиции истории нам открывается удивительный мир восковых манекенов, это необычный мир и страшно интересный. И главный герой – манекен солдата, очень необычный и оригинальный герой, про него поскорее хочется узнать как можно больше, возникает куча вопросов: «как он спит?», «как мечтает?», «устает ли?». Как только два манекена встретились, зрителю очевидно происходящее – они влюбились друг в друга с первого взгляда, между ними теперь связь, отношения, чувства. Это потрясающая завязка, потому что в этот момент одновременно создается иллюзия их движения – они оба как будто выглядывают из-за плеча сотрудников музея, как будто тянутся посмотреть друг на друга. Таким образом, герои оживают через внешние проявления и одновременно, потому что нам открывается их внутренний мир, – они влюбляются, значит, они живые. Один из основных вопросов сценаристики и режиссуры – каким образом открыть для зрителя через внешние проявления героя его внутренний мир? Драматург для этого работает в первую очередь с событиями и видит