вопрос, в каком музыкальном жанре он предпочитал работать, мастер отвечал не задумываясь: «Я — кинокомпозитор!». Он создал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Нет почти ни одного крупного кинорежиссера, с кем бы не сотрудничал Исаак Шварц. Судите сами: он написал музыку к фильмам И. Пырьева, М. Ромма, И. Хейфица, М. Швейцера, Ю. Карасика, В. Мотыля, С. Соловьева, Н. Губенко, А. Германа, П. Тодоровского, Р. Нахапетова, П. Лунгина, В. Бортко и многих других. А какие фильмы! "Братья Карамазовы", "Живой труп", "Семейное счастье", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Егор Булычов", "Из жизни отдыхающих", "Избранные", "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Обрыв", "Нас венчали не в церкви", "Мелодии белой ночи", "Блондинка за углом", "Проверка на дорогах", "Каникулы Кроша", "Необычайное пари", "Не стреляйте в белых лебедей", "Последняя жертва"! Это Шварц — автор наполненных юмором и иронией песен и музыкальных номеров к фильму «Соломенная шляпка», добрых и искренних мелодий к фильму «Дикая собака Динго», щемящего лейтмотива «Ста дней после детства»; чудесной, изящной мелодии «Карусели», пронзительных музыкальных тем к фильму «Станционный смотритель». С Исааком Шварцем в кино работали замечательные дирижёры: Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, М. Эрмлер.

Большим событием в жизни Шварца была встреча с гениальным японским кинорежиссёром Акирой Куросавой, задумавшим снимать на «Мосфильме» фильм «Дерсу Узала». Особую роль в жизни композитора сыграли многолетняя дружба и плодотворное сотрудничество с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса. Окуджава очень высоко ценил редкостный дар Шварца «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки». Дар, которым отмечен композитор — умение создавать настоящие хиты, которые живут уже самостоятельной от фильма жизнью — на экране и в быту.

Еще одна, редкостная сторона таланта Исаака Шварца — это способность постичь музыкальную драматургию фильма, умение сконструировать его музыкальный сюжет, осмыслить, а не проиллюстрировать происходящее на экране. Он создавал характеры, наполняя жизнь героев картины ощущениями и чувствами. Уникальный талант Исаака Иосифовича заключался также в умении при помощи звуков удивительно чётко передать настроение эпохи, воспроизводить атмосферу ушедших в историю времён. Музыка Шварца входит в фильмы как неотъемлемая часть их художественной сущности.

В 2000 году композитор вновь обращается к симфоническому жанру, с которого начиналась его творческая жизнь. Он пишет Концерт для оркестра «Желтые звезды» (или «Пуримшпиль в гетто») в 7 частях. Идея создания этого сочинения возникла у него под впечатлением документальных записок одной из узниц каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима — веселого еврейского праздника, ставшего в нечеловеческих условиях лагеря смерти праздником «с петлей на шее». Концерт «Жёлтые звёзды» сейчас исполняется во всём мире — каждый раз с неизменным успехом. В 2004 году Концерт блистательно записал на компакт-диск с Национальным Филармоническим оркестром России выдающийся дирижёр Владимир Спиваков. В том же году компакт-диск и DVD выпустила немецкая фирма «Сapriccio».

Исаак Иосифович не любил тусовок, шумных компаний, публичности. Большой последний отрезок своей жизни он провел настоящим отшельником в питерском предместье Сиверский, где и скончался 27 декабря 2009 года. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

Исаак Шварц, несомненно, стал одним из признанных мастеров мирового кино. Он удостоен Гран-при на многих международных кинофестивалях — в Каннах, Венеции, Лондоне, Берлине, Триесте, ему трижды присуждалась высшая кинематографическая награда России — премия «Ника» (1991 г., 2001 г., 2002 г.).». В 2000 году И.Шварцу была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX–XX веков». В 2003 году композитор стал почетным гражданином нашей северной столицы.

Глава 21. Кудесник из Швейцарии

Имя Хайнца Холлигера, замечательного музыканта, который сегодня вместе с музыкальной общественностью всего мира отмечает свой 84-й день рождения, уже промелькнуло в гдаве об Эдисоне Денисове. Сегодня я хочу подробнее рассказать о нем, вкрапливая сюда фрагменты интервью, которое взял у Х. Холлигера известный журналист и музыкальный критик Илья Овчинников. Это интервью вышло в издании «Частный корреспондент» в 2009 году, но до сих пор не утратило актуальности, а, скорее, стало еще актуальнее.

Хайнц Холлигер — одна из самых разносторонних и неординарных музыкальных личностей нашего времени. В истории любого мира есть личности, которые сделали его таким, каков он есть. Хайнц Холлигер — один из людей, которые раз и навсегда перевернули гобойный мир. Крупнейший современный гобоист, обладатель ярко индивидуального звука и ошеломительно виртуозной техники, Холлигер начал обучаться игре на гобое, сочинять и дирижировать практически одновременно. Сегодня он известен как музыкант-универсал моцартовского типа. Вот что он сам говорит по этому поводу:

Подобное совмещение более чем естественно. И Бах, и Моцарт, и Мендельсон были такими же выдающимися исполнителями, как и композиторами, хотя, конечно, я себя с ними не сравниваю.

Он родился в городе Лангентале, в центре Швейцарии, недалеко от Берна. Получал образование в Берне, Париже и Базеле. Изучал гобой и фортепиано, композиции учился у таких крупных мастеров, как Шандор Вереш и Пьер Булез. Свою несравненную карьеру гобоиста, которая привела его в великие музыкальные центры всех пяти континентов, Холлигер начал с первых премий на международных конкурсах в Женеве и Мюнхене. Холлигер — гобоист-виртуоз, открывший ряд новых приёмов игры на гобое.

Восхищение искусством Хайнца и его постоянный интерес к современной музыке возвращаются к нему в виде произведений, которые посвящают Холлигеру многие ведущие композиторы нашей планеты. Для него писали Бриттен, Шнитке, Денисов, Лютославский, Штокхаузен, Берио, Лигети, Хенце, Картер, Пендерецкий и многие другие.

Дирижировал Холлигер сначала собственными произведениями, затем постепенно значительно расширил репертуар. Как дирижер он работает со многими ведущими оркестрами мира, его репертуар простирается от музыки барокко до современности. Он исполнил и записал несколько уникальных циклов, например все симфонии Шуберта с Базельским камерным оркестром и все симфонии, увертюры и концерты Роберта Шумана с Кельнским симфоническим оркестром. Холлигер также всячески поддерживает малоизвестных, незаслуженно забытых и односторонне интерпретируемых композиторов. Он внес весомый вклад в возрождение музыки Антонио Сальери, а также выдающегося русского композитора с трагической судьбой Николая Рославца (Холлигер исполнил его симфоническую поэму «В часы новолунья» и Первый скрипичный концерт с Оркестром радио и телевидения Саарбрюкена и замечательной скрипачкой Татьяной Гринденко).