• Смешивая цвета для соседних участков, старайтесь, чтобы замесы на палитре также были рядом друг с другом. Это позволит оценить относительный цвет и тон до того, как вы положите краску на холст.

• Высекайте форму объектов скульптурными мазками.

• Избегайте заливать большую область одним цветом, даже если она в реальности одноцветная. Можно сделать ее визуально гораздо более интересной, если покрыть разными оттенками одного цвета, при условии, что все они соответствуют друг другу по тону.

• Ни в коем случае не рекомендую подносить смешанный цвет к объекту для сравнения на кисти или мастихине! Это плохо по многим причинам. Для начала, освещение объекта наверняка отличается от освещения рабочей поверхности и палитры, а цвет и тон краски на кисти будет разным в зависимости от угла падения света и того, как вы держите кисть. Кроме того, ваша цель – верное соотношение цветов на картине, а не полное соответствие цветам в действительности (которого к тому же вы таким способом в любом случае не добьетесь).

• Если картина не вышла, я считаю, что всегда лучше стереть ее (бумажным полотенцем, смоченным в растворителе), чем отложить с намерением улучшить когда-нибудь потом. Решиться на это будет трудно, но вы сразу почувствуете облегчение! Обычно картина не получается по существенным причинам, которые переделками не устранишь. А если хранить такую работу в студии, вы неизбежно будете чувствовать себя виноватыми каждый раз, когда она будет попадаться на глаза. Лучше вытереть ее сразу… а также сэкономить холст, чтобы, возможно, написать на нем удачную картину. Ни разу мне не пришлось пожалеть о стертой картине, зато если я этого не делаю, то всегда жалею!

• В живописи нет рецептов. Каждый преподаватель может поделиться с учениками тем, что подходит именно ему или ей, – относитесь к этой информации с долей скепсиса. Ставьте под сомнение любые утверждения (даже мои). Старайтесь постоянно искать новые пути.

.

Оттенки белого. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. Обратите внимание, какими разными способами написаны границы чашек, особенно помеченные (упоминание о них выше).

Я знаю, что уже говорила об этом, но повторю: крайне важно периодически прищуриваться и отступать назад от картины. С близкого расстояния очень легко пропустить недочеты, имеющие значение для восприятия общей картины. И к тому же легко подхватить вирус страсти к детализации! Его основные симптомы – суетливые мазки, уводящие бесконечно далеко от настоящей свободной техники.

Я решила, что будет полезным продемонстрировать пример яблока, выполненного новичком (на самом деле – мной, и я постаралась собрать здесь все ошибки, которые вижу у своих студентов), и сравнить его с тем, которое напишу я. Я опишу все недостатки, которые вижу в первом яблоке, и покажу, как их исправить, на втором.

Так, согласно моим предположениям, выглядит яблоко, нарисованное начинающим, – со множеством типичных ошибок.

Начать с того, что форма «плохого» яблока слегка нетипичная. Ямка вокруг плодоножки слишком глубокая – эта ошибка встречается чаще, чем можно предположить, – а снизу яблоко совершенно плоское. Левый бок плода переходит прямо в падающую тень (неудачное совпадение), что портит всю композицию. Ключ к решению перечисленных проблем – наблюдательность. Такие ошибки провоцирует разум, транслируя нам стереотипное яблоко, тогда как следует внимательно смотреть и анализировать, что же мы видим на самом деле.

Все без исключения контуры как яблока, так и тени – резкие. Картина похожа на аппликацию. И что самое важное – граница между собственной и падающей тенями, а также весь контур падающей тени должны быть мягче, такими, как во втором примере.

Падающая тень фиолетовая, однородная и слишком темная. Такое я часто наблюдаю у студентов, которые увлекались пейзажами. В память врезается, что тень должна быть фиолетовая, потому что на открытом воздухе, как правило, так и есть. А еще принято считать, что тень должна быть темной. Во втором примере падающая тень состоит из нескольких тонов и оттенков цвета: темнее возле яблока и тем светлее, чем дальше от нас. Цвета внутри нее также различаются, что соответствует тому, как она выглядела в реальности.

Блики на «плохом» яблоке слишком большие, абсолютно белые и слишком однородные. Другая частая ошибка – слишком много мазков по одному блику, из-за чего он растворяется в объекте.

Я часто задаю вопрос: «Почему вы не положили блики?» Обычный ответ: «Положил, вот же они, видите?» Нет. Мазок блика нужно класть уверенно и точно попадать с первого раза. В случае неудачи рекомендую стереть его, записать нижний слой и попробовать снова. Цвет блика должен частично содержать в себе цвет объекта и цвет падающего света. Иногда, если блик слишком мягкий, я кладу поверх еще несколько мазков, каждый следующий – светлее и меньше предыдущего, как я сделала во втором примере.

Более продвинутое яблоко без описанных ошибок.

Все мазки кистью вокруг «плохого» яблока положены в одном направлении (по форме яблока). Лучше делать мазки, различающиеся по размеру, направлению и, незначительно, по цвету. Кроме того, тон «океана» неизменен на всей площади, что делает его визуально совершенно плоским. Обратите внимание, что «океан» во втором примере светлее всего вверху и постепенно темнеет к низу.

Собственная тень «плохого» яблока недостаточно темная и серая, для нее я добавила ализарин к красному кадмию. Во втором примере затемнила красный кадмий добавлением ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого.

И, наконец, рефлекс (маленький розовый мазок в левой нижней части яблока) слишком светлый и слишком насыщенный. Отраженный свет важен, но он всегда неявный. Нечасто услышишь комплимент вроде: «Ого, потрясающий отраженный свет!» Но если с ним что-то не так, зритель всегда заметит.