и самому владеть Русским государством. Княжнин решительно отверг такую трактовку образа князя Вадима, сделав его главным героем своей трагедии. По его версии, Вадим – смелый и отважный герой, вставший на защиту новгородских вольностей, попранных варяжским князем. Дерзкий поступок Княжнина, опровергавшего исторические воззрения самой государыни, не остался безнаказанным. Подвергнутый наказанию розгами в Тайной канцелярии, он заболел «простудной горячкой» и умер 14 января 1791 г. Предпринятая вскоре после кончины Княжнина попытка Е.Р. Дашковой напечатать трагедию «Вадим Новгородский» в сборнике «Российский Феатр, или полное собрание всех российских феатральных сочинений» провалилась. Дашкова была сослана в деревню, а тираж издания уничтожен.

Обзор российской литературы второй половины XVIII столетия был бы не полон без упоминания имени Ивана Андреевича Крылова (1769–1844), в то время еще не получившего громкую славу первого в России баснописца. Уже в 14 лет он написал комическую оперу «Кофейница». Успехом пользовались комедии «Бешеная семья» (положенная на музыку Э.Е. Тевесом), «Сочинитель в прихожей», «Проказники».

В 1786 г. в журнале «Утренние часы» были опубликованы ода Крылова «Утро» и первые его басни: «Стыдливый игрок», «Судьба игроков», «Павлин и Соловей», «Недовольный гостьми стихотворец». Однако до поры до времени истинному своему призванию самый знаменитый русский баснописец уделял много меньше времени, чем издательской деятельности. Первым его опытом на этой стезе стал знаменитый журнал «Почта духов» (выходил в январе-августе 1789 г.), в котором Крылов был и издателем, и редактором, и единственным автором. Через два года вместе с И.А. Дмитревским, П.А. Плавильщиковым и А.И. Клушиным он основал типографию «Крылов с товарищи», в которой стал печататься журнал «Зритель». Именно в нем были опубликованы повести Ивана Андреевича «Ночи», «Каиб», а также его сатирические статьи. После того, как в 1792 г. «Зритель» оказался закрыт властями, Крылов и Клушин стали выпускать журнал «Санкт-Петербургский Меркурий». После продажи названного издания переводчику И.Н. Мартынову, писатель в 1794 г. переехал в Москву, где стал профессиональным карточным игроком и бросил литературные занятия. Вскоре ему было запрещено жить в Петербурге и Москве, и Крылову вынужденно пришлось обосноваться в провинции. В 1797 г. случай свел поэта и картежника с генералом от инфантерии князем Сергеем Федоровичем Голицыным. Став его секретарем, Иван Андреевич разделил со своим покровителем, прогневавшим Павла I, опалу, скрашивая досуг князя в его имениях сочинительством пьес для любительских спектаклей. Большая литературная слава пришла к Крылову уже в XIX в., о чем будет рассказано в следующей главе учебника.

Заметно изменилось русское музыкальное искусство. Лучшим композитором той эпохи был Дмитрий Степанович Бортнянский. Среди 200 написанных им произведений наиболее значительными стали оперы «Креонт» (1776), «Алкид» (1778), «Квинт Фабий» (1779). Долгие годы он возглавлял Придворную певческую капеллу, был композитором двора великого князя Павла Петровича, будущего императора Павла I. Аранжировка ямщицких песен, записанных Н.А. Львовым, прославила имя Евстигнея Ипатовича Фомина (1761–1800). На этом материале была создана опера «Ямщики на подставе» (1787). Позднее он написал музыку к другому оперному спектаклю «Американцы» (1788), мелодраме «Орфей» (1792) и другим популярным в свое время музыкальным произведениям.

* * *

В искусстве России тех лет выдающееся значение продолжала иметь основанная при Елизавете Петровне Академия Художеств. Екатерина II испытывала откровенную ревность к своей предшественнице и попыталась отобрать у нее лавры основательницы Академии «трех знатнейших художеств». 4 ноября 1764 г. ею были утверждены «Привилегия» и устав Академии, которую возглавил И.И. Бецкой, занимавший пост президента до конца XIX в. С этого момента она стала именоваться Императорской Академией художеств и превратилась в государственное учебное заведение, регламентировавшее художественную жизнь страны, раздававшее государственные заказы и присуждавшее почетные звания.

Для Академии по проекту Жана-Батиста Валлен-Деламота и Александра Филипповича Кокоринова в 1764–1789 гг. на Университетской набережной Петербурга было построено новое здание, представляющее собой замечательный образец раннего петербургского классицизма. Из стен его впоследствии вышла блестящая плеяда прославленных российских художников, скульпторов и архитекторов.

Основоположником исторического жанра в Академии художеств и русской живописи стал Антон Павлович Лосенко (1737–1773). В 1760 г. как пенсионер Академии он был направлен в Париж, а затем в Рим. Только в 1769 г. художник вернулся в Россию и написал принесшую ему славу, звание академика и назначение адъюнкт-профессором картину «Владимир и Рогнеда» (ГРМ, 1770), сюжет которой восходил к летописному рассказу о захвате князем Владимиром Святославичем Полоцка и его насильственной женитьбе на полоцкой княжне Рогнеде. Антон Павлович работал еще над одним историческим полотном – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ), которое, к сожалению, осталось незавершенным из-за безвременной кончины художника. Известен был Лосенко и портретами, запечатлевшими образы известных современников – П.И. Шувалова, А.П. Сумарокова, Ф.Г. Волкова, Я.Д. Шумского.

В портретном жанре работал и другой известный русский живописец – Федор Степанович Рокотов (1735(?)– 1808). Он был выдающимся мастером камерного портрета, то есть погрудного изображения модели, где все внимание художника сосредоточено на лице портретируемого. Главное для Рокотова – показ внутренних переживаний человека. Эмоциональный эффект его картинам придавал темный фон, на котором контрастно и ярко выделялись живые и одухотворенные лица: Н.А. Загряжского, В.И. Майкова, А.И. Воронцова, А.П. Струйской, Н.Е. Струйского (1760—70-е гг., все ГТГ). В поздних портретах Рокотова («Портрет В.Е. Новосильцевой» (1780, ГТГ), «Портрет Е.В. Санти» (1785, ГРМ)) фон становился более ярким, и художнику приходилось компенсировать потерю контрастности использованием сложных колористических сочетаний.

Блестящий талант Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735–1822), ученика А.П. Антропова, был по достоинству оценен уже современниками. Он писал заказные портреты императрицы, высших сановников, друзей и близких, в каждом из них добиваясь не только внешнего сходства с моделью, но и внутренней выразительности. Самыми значительными работами Дмитрия Григорьевича были портреты Екатерины II и французского философа Дени Дидро. Портрет императрицы, названный художником «Законодательница» (1783, ГРМ), был выполнен по заказу канцлера А.А. Безбородко и представлял собой значительное полотно с большим подтекстом. Сохранилось описание картины, сделанное самим Левицким, которое как нельзя лучше передает его замысел. Автор подчеркнул, что изобразил императрицу Екатерину Великую в горностаевой мантии в храме богини Правосудия, сжигающей на алтаре маки, так как это должно было продемонстрировать, что она «жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя», орден святого Владимира подчеркивает заслуги перед Отечеством, а виднеющееся вдали открытое море, российский флаг и жезл Меркурия на военном щите означают защищенную торговлю.

Несомненной удачей был и портрет Дидро (1773, Музей искусства и истории, Женева). Великий мыслитель изображен в халате, без парика, тщательно выписано усталое, уже старческое лицо. Но в лукавых, живых глазах светится великий разум, угадывается напряженность мысли. Портрет понравился Дидро, который увез его на родину и завещал своей сестре.

Младшим современником Левицкого и его учеником был Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), автор не только ряда блестящих парадных портретов