к национальным традициям. Она никогда не хотела быть содержанкой при богатом муже, говорила: «Я поняла, что без экономической независимости не может быть свободы для женщины, стало быть, нужно уметь зарабатывать деньги».

Приехав в Москву, Надежда пошла на курсы портных, где осознала, что искусство моделирования может творить чудеса с любой женской фигурой. Чуть поработав в ателье известной модистки, уже в 24 года Ламанова открыла свое заведение, и не где-нибудь, а на Большой Никитской улице. Уже через год помещение потребовалось расширить — от клиенток не было отбоя. После смерти родителей именно она, развивая собственное дело, занималась четырьмя младшими сестрами и вывела их в люди. Вскоре Ламанова стала легендой, она угадывала самые модные тенденции, у нее одевался царский двор, ее приглашал в свой театр в качестве художника театрального костюма сам Константин Станиславский.

Ей было 56, когда страна перестала существовать. И выбор остаться при всех возможностях уехать был, наверное, самым сложным в ее жизни. Тем не менее она тогда произнесла фразу: «Революция изменила мое имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей».

Надежда Ламанова сложила пышные платья велико­светских особ в шкафы и пошла творить другую моду. Именно ей мы обязаны появлением термина «модельер». Это она в составе группы «Москуст» представляла молодую советскую страну в 1925 году в Париже на Всемирной выставке Art Deco, откуда привезла самый почетный приз с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением».

Вместе с верной подругой Верой Мухиной Ламанова создала альбом «Искусство в быту» — на принципах конструктивизма были разработаны не только варианты мебели, но и фасоны платьев, а также школьной формы.

Но и это еще не все.

В 1928 году ей было уже 67 лет, и именно тогда она разработала теорию промышленного моделирования! Вдумайтесь: она сформулировала программу огромной отрасли, создала пересечение прикладного искусства с промышленностью!

Умерла Надежда Ламанова в 1941 году, стремительно — в прямом смысле этого выражения «на ходу», от сердечного приступа.

Яркая, упрямая, знающая себе цену, полная внутреннего достоинства, четко видящая не только фигуру, но и внутренний мир женщин, она понимала, что нужно продолжать творить, не оглядываясь ни на смену эпох, ни на смену строя. Оставалась собой до самой смерти.

***

Ирина Мызина, кукольная галерея «ВахтановЪ»

 

Жизнь в стиле Барби? А почему нет?

«Для меня философия игры с Барби заключается в том, что у каждой женщины есть выбор. Играя с Барби, девочка может представить себя кем угодно», — говорила Рут Хэндлер, создательница куклы. Ты можешь быть кем захочешь! — и это работает. Играя с Барби, можно мечтать о любых профессиях, моментах жизни, своих достижениях и даже перемещаться во времени, примеряя на себя любой образ.

Эти куклы для смелых и о смелых женщинах. В 1965 году Барби полетела в космос в серебристом комбинезоне и в космическом скафандре, а за два года до этого в космосе впервые побывала женщина — Валентина Терешкова. С тех пор Барби освоила многие профессии, связанные с космосом. А в 2022 году прототипом куклы стала еще одна российская космонавтка — Анна Кикина.

К сегодняшнему дню кукла освоила чуть ли не все возможные профессии и занятия — от главы государства до гонщицы «Формулы-1» и даже машиниста Московского метро.

Барби уникальна, потому что она может быть любой и даже странной. Еще во второй половине 1990-х она обратилась к теме инклюзивности. Сейчас можно найти Барби без волос, в инвалидном кресле и с дерматологическим заболеванием витилиго, с протезом и слуховым аппаратом, с синдромом Дауна. А в 2016 году Барби приобрела нестандартные формы и заставила всех перестать говорить о ее фигуре. Барби прошла через эволюцию, чтобы отразить разнообразие. И это способствовало развитию положительной самооценки у девочек, позволяя им видеть различные типы красоты и идентифицироваться с многообразием персонажей.

Барби — это фэшн-кукла. Ее можно смело назвать одной из наиболее востребованных моделей в мире моды. Ни одна кукла не сотрудничала с таким огромным количеством модных домов и культовых кутюрье. Она стала музой для многих именитых дизайнеров.

Можно привести еще очень много интересных и даже ошеломляющих фактов, подтверждающих, что Барби — это вовсе не простая кукла, стереотипная блондинка в розовом… Но я точно могу сказать, что эта культовая кукла уже вошла в историю, и именно благодаря ей имена многих великих женщин останутся в летописи нашего мира. А для меня она — источник вдохновения в моем творчестве и мечта о прекрасной кукле.

***

Ольга Лахина, организатор выставок «Время кукол» и «Искусство куклы», волонтер союза волонтеров «Собачка как собачка»

 

В 1984 году в выпускном классе средней школы мы писали итоговое сочинение. Одна из тем — «Почему погибают культуры». Ответа на этот вопрос я тогда не знала, да и сейчас только предполагаю. Гипатия Александрийская — символ такой погибшей цивилизации, когда общественное устройство, достигшее высот в науке, социуме, праве и гендере, было растоптано и сметено. История Гипатии воплотила в себе идею о нескольких важных человеческих привилегиях, которые спустя тысячелетия людям пришлось добиваться и завоевывать снова.

Моя героиня — математик, философ (в древнерусской «Хронологии» — философица), астроном, преподаватель университета, редактор научных трудов и просветитель. Гипатия была энциклопедисткой. Занималась спортом, знала и применяла правила, которые мы сейчас называем ЗОЖ. Иногда мы думаем, что люди в древние времена были дикарями или совсем ничего не знали о мире и человеке. Но занятия Гипатии были нормой для женщины в Александрии в IV веке нашей эры. Гипатия была знаменитой и выдающейся, и далеко не единственной образованной женщиной в то время. Своими выступлениями перед ведущими умами эпохи и политиками она оказывала огромное влияние на политические процессы. «Последняя из эллинов» — так назвал ее Чарлз Кингсли в своем романе.

Гипатия намного опередила свое время; среди научных достижений есть записи о том, что она рассчитала путь земной орбиты и градус ее наклона вокруг оси, усовершен­ствовала астрономические инструменты, полагая, что космические горизонты постижимы человеческим разумом. Современники не понимали важности ее открытий, а казнь Гипатии вошла в историю человеческой жестокости и религиозного безумия. Спустя 1200 лет после ее смерти Галилео Галилей воскликнул о нашей планете: «И все-таки она вертится!» — но мало кто знал, что его открытие было давным-давно совершено женщиной.

Сейчас имя Гипатии становится все известнее, писатели, художники и режиссеры обращаются к ее личности в своих произведениях, и я надеюсь, что ее история будет для кого-то символом того, что женщины могут все, иногда даже на 1200 лет раньше мужчин. А еще я бы хотела, чтобы как можно больше людей изучали историю человечества всех периодов, не только XX–XXI веков. Возможно, это поможет нам, людям, не повторять ошибки наших предков.

***

Мария Май, актриса, автор блога @mariamarvels

 

До сих пор помню 8 марта 2010 года: рано утром я смотрела результаты премии «Оскар». Тогда все кассовые рекорды бил «Аватар», но две главные награды вечера — «лучший фильм» и «лучший режиссер» — ушли к «Повелителю бури» и Кэтрин Бигелоу. Тема фильма (война в Ираке) меня тогда особо не интересовала, но мое внимание привлекла Кэтрин. Потому что после ее победы все СМИ запестрили заголовками: «Первая женщина в истории, получившая “Оскар” за режиссуру!» И меня словно обухом по голове ударило: как так? Премии было почти 90 лет. И ни одной женщины до этого?

А вот так. Когда я стала больше читать о Кэтрин, я заметила еще кое-что занятное. Бигелоу — спец в тестостероновых экшенах: «На гребне волны», «К-19», «Повелитель бури» — фильмы о мужчинах для (в основном) мужской аудитории. И во многих рецензиях на эти фильмы сквозили две мысли: «Она круто снимает (для женщины)» и «В них столько насилия, как женщина может такое снимать?». Получается, что бы