Шрифт:
Интервал:
Закладка:
31 декабря 1978 года на фестивале «Русская зима» оперой «Моцарт и Сальери» дирижировал Г. Н. Рождественский. Это бывало очень редко. Это было как подарок. Мне всегда было очень приятно работать с таким великим музыкантом. Спектакль всегда идет по-другому, не стандартно. На программке он оставил мне автограф; «Дорогому Денису с благодарностью и лучшими пожеланиями. Рождественский»
20 декабря 1980 года в премьерном спектакле оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» по повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», я спел партию Зиновия Борисовича. Поставил спектакль Б. А. Покровский, дирижировал Г. Н. Рождественский. Покровский трактовал Зиновия Борисовича, как этакого шалопая, который только и стремится убежать в город развлекаться. Замечательный образ Катерины создала Л. Б. Сергиенко. В. И. Пьявко с блеском исполнил ключевую роль оперы – Сергея. Эта партия подошла ему и по голосу и по фактуре. Он был очень убедителен. В рецензии на спектакль в газете «Советская культура» от 6 января 1981 года профессор Е. А. Акулов написал о нем; «В. Пьявко этот синтез (синтез видимого и слышимого) удался. Везде, с первого появления и на дворе Измайловых и до сцены на каторге, он был предельно органичен и убедителен». В той же статье Е. А. Акулов отметил и меня: «Неожиданное режиссерское решение образа Зиновия Борисовича, как пустого и почти обаятельного в своем легкомыслии человека нашел отличного исполнителя в лице Д. Королева». Спектакль имел большой успех.
8 января 1983 г состоялась премьера оперы С. Прокофьева «Обручение в монастыре» (Дуэнья) Постановка Б. А. Покровского, музыкальный руководитель Г. Н. Рождественский. Мне была поручена партия Антонио. По сути дела, это тот же граф Альмавива, только в другой интерпретации. Я очень люблю эту оперу, и пел ее с большим удовольствием еще в оперной студии Московской консерватории Спектакль с очень красивой музыкой, с большим количеством хорошего юмора. А сцена подглядывания – это верх музыкальной драматургии. В моей партии звучит лейтмотив, который потом проходит через весь спектакль. Участие в спектакле произвело на меня неизгладимое впечатление.
К сожалению, в Советское время Большому театру часто приходилось ставить оперы на политические (революционные) темы. Такими были оперы «Революцией призванный», «Оптимистическая трагедия» и другие. Партийные чиновники заставляли ставить такие оперы. На постановки тратились огромные деньги, много рабочего времени, как у солистов, так у хора и оркестра. А результатом опера «Революцией призванный» звучала всего два раза. Зрители не шли на подобные произведения. Немного больше было спектаклей у «Оптимистической трагедии». Ну, здесь хотя бы люди знали сюжет, знали, на что идут. Еще раз повторяю, что такую ценность, как высокопрофессиональные коллективы Большого театра, нельзя использовать в малозначительных произведениях. Это все равно, что в автомобиле КАМАЗ перевозить упаковку сосисок. Забавный случай произошел на репетициях «Оптимистической трагедии». Среди всех известных персонажей, есть особый персонаж – Комиссар. Эту партию исполняла И. К. Архипова. При появлении Комиссара на судне, один пьяный матрос пытается изнасиловать ее. Но Комиссар стреляет в него и убивает. После этого звучит всем известная фраза: «Ну, кто еще хочет Комиссарского тела?». Все мужчины в оркестре подняли руки. (конечно, это могло быть только на репетиции). Да, в Большом театре очень квалифицированные оркестранты, но они тоже любили пошалить. К счастью, Ирина Константиновна умела понимать шутку. Она сама задорно рассмеялась. Но среди певцов совсем не все могли понимать шутки и правильно на них реагировать. Очень часто обижались ни на что. А вот В. А. Атлантов был из тех, кто понимал шутки, из тех, с кем можно было пошутить. У нас с ним произошла маленькая шутка. Однажды я был на вечерней репетиции. После окончания репетиции, я пошел одеваться. А раздевались все солисты в коридоре, где находятся гримкомнаты солистов. Для начала надо сказать, что в театре есть закон, при котором все ведущие партии в операх страхуются певцами, назначенными специально на этот вечер. Страхующий певец должен быть в театре. Иногда, когда певец жил близко от театра, ему разрешали быть дома, но никуда не уходить. Я сам так страховал, а иногда и заменял В. Атлантова в «Травиате» и в «Евгении Онегине». И вот я узнаю, что в этот вечер дают оперу Верди «Отелло». Это труднейшая партия даже для драматического тенора, и совершенно невозможная для лирического, каким являюсь я. Вижу в антракте в гримкомнате сидит отдыхающий В. Атлантов. Ну я, в шутку, говорю ему: «Володя, ну что, как ты меня отпускаешь? Я могу спокойно идти домой?» (как будто я его страхую). Даже представить себе невозможно, что я могу страховать исполнителя партии Отелло. Но Володя, сразу прекрасно поняв шутку, говорит мне: «Да, старик, ты спокойно можешь идти домой и не волноваться» Мы, конечно, вместе посмеялись моей шутке.
Меня часто спрашивают, есть ли у меня какая-нибудь партия, которую я хотел бы спеть, но не случилось? Да, мне хотелось бы петь в Большом партию Рудольфа в опере Пуччини «Богема», которую я уже пел в оперной студии консерватории. Кроме того, я с удовольствием спел бы партию Вертера в одноименной