Ноктюрн

Добринка Табакова (род. 1980)

Я познакомилась с Табаковой – талантливым композитором и обладательницей Грэмми – когда, возглавляя жюри, представляла группу Молодых музыкантов BBC 2016 г. До этого я ни разу не слышала ее музыки, которая меня совершенно очаровала после первого же прослушивания. Табакова родилась в Болгарии, но живет и работает в Лондоне. Она училась у Джона Адамса (4 июля) и ряда других выдающихся современных композиторов. Когда я впервые ознакомилась с ее творчеством, и все время, когда слушала ее композиции после, то понимала: эта женщина осознает и контролирует все свои таланты и мастерски использует свой уникальный авторский голос.

Табакова пишет оркестровые, камерные, вокальные и хоровые композиции. Ей удается всё, за что бы она ни взялась. Она получила ряд наград в разных странах мира, и ведущие солисты заказывают у нее произведения. Она очень эмоциональный человек и этого совершенно не стесняется. Свои чувства она проявляет в музыке, которой, по ее собственным словам, «всегда хочет что-то сказать». При этом она говорит, что «никогда не ограничивает себя в том, что слушает».

Мне кажется, что это хороший подход не только для композитора, но и в принципе для всех слушателей.

Табакова очень молода и для своего возраста сочинила уже немало произведений. Из всех них я выбрала этот прекрасный ноктюрн для фортепиано. Мне нравится наблюдать, как эта музыкальная форма, во многом сложившаяся под влиянием Джона Филда (17 марта), живет и развивается в наши дни.

Реквием ре минор, K. 626

1: Introitus: Requiem

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

«Реквием Моцарта начинается с того, что ты идешь в сторону огромной ямы. Эта яма расположена за небольшим холмом, поэтому ты не замечаешь ее, пока не подходишь к самому краю. В яме – твоя смерть. Ты не знаешь, как выглядит эта смерть, как она пахнет и как звучит. Ты даже не знаешь, хорошо это или плохо. Ты просто к ней идешь. Твоя воля – это кларнет, и скрипки ускорят твои шаги. Чем ближе ты приближаешься к яме, тем лучше понимаешь, что в ней тебя ждет что-то ужасное. Но ты воспринимаешь этот ужас, как подарок, как благословение. Твоей долгий путь к обрыву был бы бессмысленным, если бы за ним не было ямы. Ты заглядываешь в яму с обрыва, и тебя накрывает волна звука… Вся яма – это огромный хор… Это хор ангелов и, одно временно, демонов. Эта яма – все люди, которые изменили твою жизнь на этой земле: все твои многочисленные любовники, члены твоей семьи, твои враги, неизвестная женщина, переспавшая с твоим мужем, мужчина, который, как ты думала, на тебе женится, и тот, за которого ты действительно вышла. Это хор судей. Сперва поют мужчины, и их приговор строг. Следом подключаются женщины, не давая тебе передышки. Голоса становятся все громче и суровей. Потому что они спорят – наконец-то ты это понимаешь. Твоя судьба еще не решена. Удивительно, сколько драматизма в борьбе за твою жалкую душонку».

Мне нечего добавить.

‘Three Black Kings’ / «Три черных царя»

1: ‘King of the Magi’ / «Царь магов»

Дюк Эллингтон (1899–1974)

«Я вообще не верю ни в какие категории», – сказал однажды Дюк Эллингтон. Свою музыку он писал по этому принципу. Несмотря на то что большинство знает Эллингтона только как выдающегося джазмена, он был мастером гармонии и мелодики. За свою жизнь он создал около 2000 работ, среди которых – концерты, оратории, оркестровые сюиты, симфонические поэмы, инструментальные соло, балеты, баллады, оперы, а также аранжировки произведений композиторов классической музыки для кино, ТВ и мюзиклов (21 декабря).

В отличие от своего коллеги Джеймса Джонсона (11 мая) при жизни творчество Эллингтона получило высокую оценку известных композиторов классической музыки. Большим его поклонником был декан музыкального факультета Нью-Йоркского университета Перси Грейнджер, дирижер симфонического оркестра Сиэтла Бейзил Камерон, а также дирижер оркестра Филадельфии Леопольд Стоковский. В январе 1943 г. ансамбль под управлением Эллингтона стал первым афроамериканским свинг-бэндом, выступившим в Карнеги-Холле, на сцене которого они сыграли симфоническую сюиту «Черный, коричневый и бежевый» – музыкальную историю афроамериканцев.

До самой смерти Эллингтон при помощи музыки отстаивал права афроамериканцев. Произведение «Три черных царя» он написал при помощи своего сына Мерсера в 1974 г., когда был уже при смерти. Каждая часть этого произведения посвящена одному черному «царю»: одна – близкому другу композитора Мартину Лютеру Кингу, другая – царю Соломону, а эта, предлагаемая вниманию читателя первая часть, начинающаяся с дроби африканских барабанов, – магу, или волхву, Балтазару.

В день похорон Эллингтона президент Никсон назвал его «самым выдающимся американским композитором». Наверняка, такое описание не пришлось по вкусу некоторым любителям «чистой» классической музыки, но, скорее всего, это определение совершенно правильное.

Концерт для фортепиано no. 1 ми минор, op. 11

2: Romance: Larghetto

Фредерик Шопен (1810–1849)

В этот день в 1969 г. американские астронавты Нил Армстронг и Базз Олдрин вышли на поверхность Луны. В каноне классической музыке есть множество «лунных» произведений (вспомним «Лунный свет» Дебюсси и «лунную» сонату № 14 Бетховена), однако чтобы отметить этот «гигантский скачок для всего человечества» я решила взглянуть на спутник Земли немного по-другому.

Помните, 15 апреля я рассказывала вам о том, как в 1829 г. влюбленный Шопен изливал свои чувства к Констанции Гладковской в 1-м концерте для фортепиано? Весной 1830 г. он все еще был в нее влюблен. Его 2-й концерт для фортепиано (который часто называют концертом № 1, так как его партитура была опубликована раньше, хотя сам он был написан позже) также полон любви и тоски. Композитор писал своему другу Титусу, что он «говорит своему фортепиано» то, что не может выразить словами, и описывал это произведение, как «тихий и меланхоличный романс, который оставляет ощущение, будто нежно смотришь на место, которое вызывает тысячи дорогих сердцу воспоминаний. Это нечто вроде медитации… в лунном свете».

Но увы, никакое количество лунных ларгетто не было в состоянии покорить сердце Констанции. Позже она писала о том, что композитор показался ей «витающим в облаках, капризным и ненадежным». Ай!

Струнный квартет no. 12 фа мажор, op. 96 («Американский»)

4: Finale: Vivace ma non troppo

Антонин Дворжак (1841–1904)

Этот квартет, написанный Дворжаком в городе Спиллвилль, штат Айова, я изначально хотела предложить вам к прослушиванию на День независимости США. В этом городке чешский композитор проводил длинный летний отпуск, отдыхая от напряженного графика работы в Нью-Йорке, где преподавал в Национальной консерватории Америки.