Из писем композитора друзьям мы знаем, что в то время Дворжак чувствовал себя счастливым и расслабленным и вообще находился в «добром расположении духа». Он жил на лоне природы, дышал свежим воздухом, рядом были члены семьи и его поддерживала чешская община. Он испытывал прилив творческих сил и вдохновения – ставил себе «Папу Гайдна в качестве примера для подражания (см. 13 июля), «подпитывался» афроамериканскими спиричуэлс и народными традициями. Он написал черновик этого чудесного квартета всего за 3 дня, а уже через 2 недели работа была окончательно закончена. «Слава тебе, Господи! – писал он. – Я доволен. Как все быстро получилось».

‘The Homeless Wanderer’ / «Бездомный скиталец»

Эмахой Тцеге Мариам Гебру (род. 1923)

Некоторые считают, что композиторы-классики – это исключительно белые мужчины-европейцы, которые к тому же уже давно умерли. Я искренне надеюсь, что мы изжили этот стереотип, и в качестве очередного доказательства жизненной силы музыки приведу в пример биографию монахини эфиопского монастыря в Иерусалиме. Эмахой Тцеге Мариам Гебру выросла в семье эфиопских аристократов. Она обучалась в частных школах Швейцарии, пела императору Хайле Селассие, а сейчас живет в маленькой келье в эфиопском монастыре в Иерусалиме.

Ее творчество часто относят к мощному джазовому движению, актуальному в Аддис-Абебе в 1960-х гг., хотя ее образование и музыкальный язык имеют больше отношения к классической музыке, а также хоровому пению православной церкви, в котором используют не 7, как обычно, а всего 5 нот. Ее любимыми композиторами являются Моцарт и Штраус. И хотя в предложенной для прослушивания читателю композиции прослеживается некоторое влияние Шопена и Листа, ее творчество остается самобытным. Такой музыки вы больше нигде не услышите.

Симфония соль мажор, op. 11 no. 1

1: Allegro

Жозеф Болонь, шевалье де Сен-Жорж (1745–1799)

Жозеф Болонь де Сен-Жорж считается первым темнокожим композитором-классиком. Он был сыном богатого плантатора и рабовладельца Нанона; родился на плантации в Гваделупе, в возрасте 7 лет переехал во Францию, где стал сочинять музыку и поразил светское общество композициями, не уступавшими по элегантности тем, которые писали Моцарт и Гайдн (иногда его даже называют «черным Моцартом»).

Шевалье де Сен-Жорж писал инструментальные концерты, камерную музыку, концертные симфонии, оставил нам 6 комических опер и несколько прекрасных симфоний. Во времена Французской революции он стал полковником первого в Европе полка темнокожих солдат. Он также был известным фехтовальщиком. В молодости он победил прославленного фехтовальщика Александра Пикарда, который обозвал его «мулатом». Во время этой схватки зрители разделились на сторонников и противников рабовладения, и победа шевалье порадовала тех, кто выступал за отмену рабства в колониях.

‘Stabat Mater’

Алиса Фирсова (род. 1986)

Поздравляем с днем рождения талантливую пианистку, композитора и дирижера Алису Фирсову! В наше время, когда многие композиторы ее поколения считают, что надо избегать тональности в музыке и писать что-то ультрасовременное, Фирсова слагает мудрую музыку о красоте другого мира. Как она сама говорит, многие ее произведения написаны о «рае».

Вместе со своими родителями-музыкантами Фирсова переехала из России в Англию в 1991 г. В 15 лет она победила на своем первом крупном конкурсе. Ей еще не было 30 лет, а ее произведения уже исполняли в рамках программы BBC Proms (на которой она сама два раза выступала в качестве пианистки). Сейчас ей заказывают музыку в самых разных странах мира. Средневековую католическую секвенцию Stabat Mater она написала в 2016 г. в рамках проекта по переосмыслению текста, тема которого волнует композиторов начиная еще с XIII в. (см. 18 апреля, 26 декабря).

Ноктюрн

Мария Шимановская (1789–1831)

Польский композитор Мария Шимановская была дочерью крупного землевладельца и пивовара. Она стала одной из первых профессиональных пианисток XIX в., гастролировала по Англии, Италии, Германии, Франции, Бельгии и Голландии.

В одиночку воспитывала троих детей (двое из которых были близнецами) и жила в Варшаве. Она преподавала и написала приблизительно 100 композиций: главным образом, песни, камерную музыку и музыку для фортепиано.

В наши дни жанр ноктюрна ассоциируется с именем другого польского композитора Шопена (на творчество которого повлияли работы ирландца Джона Филда), но не будем забывать, что Шимановская жила на целое поколение раньше Шопена и достигла больших успехов в написании произведений этого жанра.

В этот день она умерла в Петербурге от холеры.

‘Déploration sur la mort de Jehan Ockeghem’ / «На смерть Йоханнеса Окегема»

Жоскен Депре (приблизительно 1450–1521)

В марте мы познакомились с творчеством великого франкофламандского композитора Йоханнеса Окегема, на смерть которого многие его коллеги написали трогательные произведения. Одно из них принадлежит Депре, и я предлагаю послушать его сегодня. Депре считается одним из творческих наследников Окегема. Композитор использовал технику cantus frmus, то есть заданный, предустановленный, буквально «твердый» напев, вокруг которого и строится мелодия – стиль, использованный и самим Окегемом.

Депре считался композитором-экспериментатором. В своих церковных мотетах и светских композициях он использовал разные полифонические техники, которые в теории каждутся древними и неактуальными, но на деле обладают большой выразительностью и очень далеки от звуковых абстракций Средневековья.

В свое время Депре был известен тем, что использовал новые технологии, а именно – типографский пресс, изобретенный незадолго до этого. При его жизни напечатали большое количество написанных им месс, и среди поклонников его творчества был Мартин Лютер, по словам которого Жоскен Депре был «мастером нот, которыми управлял так, как пожелает, в то время, как остальные композиторы делают так, как говорят им ноты».

Partita no. 2 ре минор, BWV 1004 / Партита

5. Чакона

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Переписано Ферруччо Бузони (1866–1924)

Говорят, в душе итальянский композитор и пианист Ферруччо Бузони предпочитал теплоту бельканто итальянской оперы и народных песен, но вырос он все же на «математическом» гении Баха. Его отец-кларнетист настаивал на том, чтобы сын изучал только музыку этого композитора.

Решение отца оказало большое влияние на судьбу сына – на протяжении 30 лет он делал аранжировки на музыку Баха, включая и это произведение для скрипки под названием «чакона Баха», переписанное приблизительно в 1892 г. Многие композиторы считают оригинал Баха золотым стандартом. Вот что писал об этом произведении Брамс: