Ширма XVII век. Бумага, цветные чернила, золотая фольга. Каждая створка — 168,9x369,6

Японское представление об интерьере жилища, об архитектуре в целом отличалось размахом, комплексным подходом. Дом — это не только стены, окна и двери, но еще и художественное оформление пространства. В XVII веке стены жилищ богатых японцев украшались дорогими сплошными лентами с многочисленными повествовательными сценками.

Одной из разновидностей домашнего дизайна являлись ширмы из шелка. Росписи выполнялись на золотом фоне: на ткань специальной кистью накладывали порошок или наклеивали листы золотой фольги. Затем мастер наносил яркие, многоцветные изображения процессий, праздников, бытовых сценок, пейзажей. На этой ширме представлен японский традиционный фестиваль «Санно мацури» у святилища Хиёси Тайся. Синтоистское празднество проходило в апреле и длилось неделю. Так отмечали наступление весны. Участники торжества шествовали с «микоси» — переносными алтарями. После посещения святилища их грузили на лодки и отправляли в обратный путь в деревни, откуда доставили.

Сцены на ширме должны читаться справа налево. На правой створке по центру изображено святилище с большими красными воротами. На левой — селяне, которые наблюдают, как грузят «микоси» на лодки. Ширмы с подробными и реалистически достоверными пейзажами, панорамами деревень, городов, бытовыми, жанровыми зарисовками стали очень распространены в период Момояма (1573–1615). Произведения этой эпохи по манере выделки и мастерству рисунка пышные, богатые, яркие и жизнерадостные.

Женщина с драгоценностями. Около 1690–1720. Бумага, гуашь. 14,9x8,9

В представленной работе неизвестный мастер соединил образы и символы культуры Индии с принципами классического живописного портрета Европы. Более того, эта знатная индианка одета на европейский манер, что, возможно, означает не только высокий статус самой женщины и ее мужа, но и уровень образованности. На неизвестной даме — богатые украшения.

Данное произведение создано в эпоху империи Великих Моголов (1526–1707). Это была блестящая эра развития искусств, ремесел, поэзии и художественного вкуса в целом. При общей статичности изображения и перспективных искажениях художник стремится оживить образ — женщина игриво сбрасывает одну сандалию с ноги. Уши героини непропорционально большие. В индийской культуре они означают чистоту души. На заднем плане неизвестный мастер очень лирично, с большой нежностью пишет клумбы с белыми цветами.

Туника из Перу. 100 до н. э. — 700 н. э.

Кулон в виде руки 1500-300 до н. э. Нефрит. 20, 6x6,7x2,9

Перед зрителем — произведение древней культуры ольмеков. Данная загадочная цивилизация была обнаружена археологами только в 1930-е. Вот как об этом писали сами ученые: «Там, в джунглях и болотах Южного Веракруса, повсюду лежат археологические сокровища: погребальные холмы и пирамиды, мастерски вырезанные из базальта гигантские изваяния богов и героев, великолепные статуэтки из драгоценного нефрита». В труднодоступных лесах Мексики жили племена, создавшие уникальные по символическим и художественным характеристикам произведения скульптуры и прикладного искусства. Ольмеки чрезвычайно ценили камень, из которого сделана эта изящная вещица. Представленный экземпляр полупрозрачный, зеленовато-голубого оттенка. Из нефрита изготовляли ритуальные предметы высочайшего качества, их помещали в захоронения знатных соплеменников. В данном изделии неизвестный мастер просверлил отверстие, чтобы его можно было носить как брелок или кулон. Рука традиционно являлась важным символом для всех древних американских культур. По верованию народов, она олицетворяла писца, то есть образованного человека, властелина и относилась к символике конца жизни. Нефрит имел многообразные смыслы, он ассоциировался с плодородием, миром флоры. Камень был настолько дорогим, что позволить себе обладать им могли только очень богатые люди. Его почитали и еще за одну особенность — поверхность нефрита всегда оставалась прохладной, что особенно важно в жарких тропиках. Это навело индейцев на мысль о его магической природе. Помимо нефрита ольмеки ценили и другие камни зеленого цвета, например змеевик темных оттенков.

Воин культуры моче из Перу 100–800. Серебро, позолота, медь, перламутр. Высота — 17,1

Эта статуэтка — образец доколумбовой культуры моче, которая получила развитие в Перу в I–IX века. Индейцы моче были воинственны, приносили человеческие жертвы, строили великолепные монументальные храмы и являлись виртуозными мастерами декоративно-прикладного искусства.

Данная фигурка воина предназначалась для захоронения вождя. В руках у героя атрибуты профессии — палица и щит. Он одет в объемную тунику, на голове — шлем, уши украшают традиционные широкие серьги-тоннели. За спиной у воина, скорее всего, барабан. Глаза сделаны с помощью инкрустации белой ракушкой, ставшей зеленой из-за окисления меди, из которой выполнена статуэтка. Серебро — еще один традиционный материал мастеров моче, оно олицетворяло женское начало, противопоставляющееся мужскому (золоту). Их сочетание древние творцы использовали для символического поддержания гармонии окружающего мира.

Попоро в виде женщины-шамана 1-800. Золото. Высота — 25,7

Попоро — традиционный ритуальный сосуд народа кимбайя. Эта древняя южноамериканская доколумбовая культура возникла в I веке до н. э. на территории современной Колумбии.

Данный попоро сделан из чистого золота. Этот вид сосудов стал визитной карточкой народа. В них хранили известь, которую использовали для жевания вместе кокой — наркотическим веществом, поддерживавшим шамана в трансе. В фигурке женщины также можно разглядеть состояние медитативного опьянения. Интересно, что кимбайя — одна из немногих культур, где часто изображали женщин, облеченных властью. Сидеть по традициям этого народа могли лишь шаманы и правители. Работа привлекает лаконичностью членений и прекрасным пластичным силуэтом.

Сидящий правитель майя 731. Известняк, краска. 135,1x67,9x23,7