Фредерик Ремингтон (1861–1909) Помощь другу 1889–1890. Холст, масло. 87,2x122,2

Американский художник второй половины XIX века Фредерик Ремингтон воспел историю, культуру и реалии жизни Дикого Запада. Он стал одним из создателей классического представления о жизни ковбоев — смелых, благородных наездников, пастухов и противников индейцев. Интересно, что в описанной им области мастер не жил, но избранные сюжеты своей убедительностью прославили его. Картины художника обыгрывают темы дружбы, взаимовыручки, отваги, множество полотен он посвятил засадам, военным действиям, сценам охоты. Неслучайно пик интереса к обитателям Дикого Запада пришелся как раз на рубеж XIX–XX веков.

Эта работа дает отличное представление как о творчестве мастера, так и о классическом образе ковбоя. Показана очень динамичная сцена, Ремингтону удается воссоздать ощущение стремительной скачки. Он пишет типичных национальных героев — американцев: загорелая кожа, свободная, удобная одежда, шейные платки буквально светятся белизной. Сюжет полотна прост: во время погони, предположительно за индейцами, один из наездников падает с лошади. На той скорости, на какой они мчатся, это может закончиться фатально. Два друга приходят на помощь. Художнику свойственна использованная здесь палитра: словно выжженный на солнце сизевато-голубой тон в сочетании с оттенками песочного и акцентами белого цветов. В 1903 Ремингтон заключил контракт с популярным американским журналом и обязался каждый месяц публиковать иллюстрацию на тему жизни американских ковбоев.

Фредерик Ремингтон (1861–1909) Мальчик-пастух 1905. Холст, масло. 68,9x114,9

Фредерик Ремингтон попробовал себя во многих жанрах: был живописцем, гравером, иллюстратором, скульптором и даже писателем. Долгое время, несмотря на полученное профессиональное художественное образование, он провел в путешествиях, разнообразных приключениях, занимался предпринимательством. Однако славу и признание Ремингтону принесли работы на темы Дикого Запада и жанровые картины с американскими индейцами и ковбоями. Полотна мастера хранятся во многих американских коллекциях, он создал их большое количество. Художник использовал натурные зарисовки, фотографии и устные рассказы для воссоздания жизни на Диком Западе. Сочетания цветов в этой работе типичны для Ремингтона. Он предпочитал сизоватые оттенки белого и голубого, которые применял и для изображения бликов яркого солнечного света, и, как в этой картине, для передачи снежного покрова. Щемящее чувство вызывает съежившийся от холода мальчик-пастух. Тон снега выразителен: он одновременно напоминает о холоде, серости, тусклости неприветливости зимы и промозглом ветре, который царит на широких пастбищах. На эффектном силуэте и контрастных сочетаниях холодного белого и теплых коричневого и бежевого художник строит композицию полотна. Он создает очень простой сюжет, однако образ замерзшего пастушка и лаконичный колорит возводят произведение до уровня монументального символа одиночества и, одновременно, стойкости, упорства человека.

Горшок с изображениями лягушек, головастиков, колибри и стрекоз. Около 1900. Керамика. 25,4x31,8

Данная работа представляет культуру индейцев племени зуни. Они живут в резервации в штате Нью-Мексико (США) и до сих пор придерживаются традиционных культов и верований. У племени довольно сложные родовые группы, каждая выполняет свои функции и имеет собственный статус: шаманы, знахари, жрецы, глашатаи, хранители календаря, воины и другие. В соответствии с разветвленной системой взаимоотношений в обществе и разработанной космологией зуни производят культовые объекты, в частности керамику. Они верят, что лягушки, головастики, колибри и стрекозы способны предсказывать дождь, который очень важен для индейцев, занимающихся преимущественно земледелием. Колибри почитались потому, что пили цветочный нектар и распространяли пыльцу, а их яркое оперение ассоциировалось с радугой после дождя. К концу XIX века искусство керамики племени зуни достигло своего расцвета. Этот образец наглядно показывает достоинства их произведений. Горшки и ритуальные сосуды обычно декорировались геометрическими узорами, сюжеты мастера изображали не так часто. На данном примере видно, что стремление к симметрии, повторению, орнаментальному оформлению объекта проявилось даже в представлении фигур тотемных животных. Традиционно такие емкости служили строго ритуальным целям и хранились в специальных помещениях, которые по функциям похожи на европейские храмы и алтари. Но с приходом западной цивилизации, с популяризацией индейской культуры и открытием разнообразных антропологических и этнографических музеев индейцы стали создавать посуду на продажу, конечно, предназначавшуюся лишь в качестве сувениров. Интересно, что линия, отделяющая горлышко от тела сосуда, обязательно должна прерываться, этот факт играет очень важную символическую, религиозную роль. Зунийская легенда гласит: если она будет сплошной, то мастер, который делал такой кувшин, умрет. Разрыв нужен, чтобы дух изготовителя смог выбраться из горшка. Так образно индейцы понимали привычное нам выражение «вложить душу».

Луис Комфорт Тиффани (1848–1933) Пейзаж с деревьями в трех панелях. Около 1905. Стекло, медная фольга, свинец. 219,7x334,2

Сейчас бренд «Тиффани» известен на весь мир. Но не все знают, что за названием ювелирной фирмы скрывается имя художника, одного из самых ярких представителей эпохи модерн. Луис Комфорт Тиффани прославился своими изделиями из стекла: сложнейшими, многокрасочными витражами, абажурами, изящными декоративными вещицами, но не только работами, а инновационными методами и способами, изобретенными для возрождения художественного стекла. Тиффани придумал соединять его небольшие кусочки с помощью медной фольги, что произвело революцию в стеклоделии. Это позволило художнику создавать тончайшие моделировки и светоцветовые переходы, отойти от более грубого разделения поверхности принятыми ранее свинцовыми прутьями. Техника мастера и его фирмы стала самой распространенной во всем мире.

Представленный витраж отражает основные тенденции в творчестве художника. В стилевом отношении он творил в русле модерна. Тиффани стремился возродить цветовую и образную символику Средневековья — периода, когда искусство витража достигло расцвета. На данном изделии изображен лес. Он может одновременно восприниматься как пейзаж и как затерянный мир-сказка, что было в духе эстетики модерна. Особую прелесть придает то, что изделие меняет цвет и освещенность в течение дня, в зависимости от движения солнца по небу и погодных условий. Витраж становится потрясающей воображение «ожившей» картиной. Недаром про мастера еще при жизни говорили, что он «живописует» стеклом.