Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Гордо-независимая Лукка насладилась минутой славы, когда Наполеон ненадолго стал королем Италии (1805–1814) и объявил свою сестру Элизу принцессой и правительницей. Эта просвещенная женщина подарила городу мудрое правление, образование, искусства и уважение к его истории — все те блага, которыми он хвалится и сегодня.
Лукка: пизанский западный фасад
Лукка: надгробие Иларии дель Карретто
Собор Лукки, как и большинство романских храмов города, перестраивался по кусочкам начиная с XI века. Колокольня датируется 1070 годом, так что ее постройка заметно опередила западный фасад XIII века, поскольку правая травея собора имела дефект. Она более узкая, чем другие арки, что придает фасаду почти комическую асимметричность. На одном из арочных пилонов — редкое изображение критского лабиринта, более раннее, чем в Шартрском соборе. На надписи — похвала критянину Дедалу и напоминание о легенде, гласящей, что все входящие в лабиринт погибнут, за исключением Тесея, которому поможет нить Ариадны.
Хотя части западного фасада добавлялись в течение всего Средневековья, самым интересным оказывается пизанский романский элемент. В глубоком атриуме входа за арками когда-то был рынок пряностей, а три яруса аркады над ним оживляют изогнутые колонны. Они водят хоровод вдоль фасада, выступая пламенным предвестником более строгой композиции Пизы. Некоторые вырезаны в виде скульптур, другие словно затянуты тканями, напоминающими главный товар Лукки, шелк. Фриз под ними изображает месяцы года с соответствующими работами. Высоко в правой части фасада — святой покровитель храма, святой Мартин, благословляет нищего. На правом портале жители Лукки «спорят с арианскими готами».
Внутри храм потрясает. Интерьеры были переделаны в XIV веке после черной смерти: старые романские аркады превратились в восьмигранные пилоны. Свод был поднят, и женская галерея, матроний, приобрела мелкие позднеготические арки, так что возраст нефа стал неопределяемым.
Почетное место занимает золотой алтарь, где находится драгоценная святыня Лукки — Святой Лик, volto sancto. Согласно преданию, когда Христа сняли с креста, оказалось, что его черты запечатлелись на деревянной перекладине. Этот крест считается точной копией того изображения, почитается жителями, и его ежегодно проносят вокруг города. Изображение выглядит византийским и датируется концом VIII века. Сень в 1484 году создал Маттео Чивитале, которому также принадлежат кафедра и чудесное скульптурное изображение святого Себастьяна за святилищем. Чивитале создал многочисленные алтари и преграды, благодаря которым собор кажется ренессансным храмом в романской оболочке.
В капеллах — картины и скульптуры, которые могли бы занимать почетное место в любой художественной галерее. Над одним из алтарей южной стороны находится буйная Тайная вечеря Тинторетто (предположительно 1518–1594). В капелле слева от алтаря — Фра Анджелико (предположительно 1395–1455), а в ризнице — чудесная Мадонна с младенцем Гирландайо (1449–1494). Также в ризнице находится надгробие Иларии дель Карретто 1406 года: она была женой тирана Лукки, Паоло Гуиниджи. Это шедевр Якопо делла Кверча, он изображает мирно спящую женщину. Символом супружеской любви служит мастиф, преданно прилегший у ее ног.
Милан
✣✣✣
Миланский собор может испугать. При первом взгляде на него дух захватывает. Готический западный фасад — это нарядный свадебный торт: его белый мрамор, сверкающий на краю городской площади, служит фоном всем миланским событиям. Этот фасад обманчив. Основные части собора перестраивались начиная с 1386 года различными мастерами: часть местными, но были и французы, и немцы, включая одного из представителей семейства Парлер, Генриха. Цель (как до этого во Флоренции) состояла в том, чтобы превзойти римский собор Святого Петра: здесь все оплачивало правящее семейство Висконти, а позже Сфорца.
Милан: готический свадебный торт
Лесная аркада Милана, облаченная в статуи
Интерьеры постепенно завершались в XV веке, однако в 1571 году клир принял решение переключиться на ренессанс — конкретно на еще не завершенном западном фасаде. Только в XVII веке началась работа над классицистическим фасадом, но и его сочли неудовлетворительным — и хотя двери и окна уже построили, было решено, что готический стиль все-таки более уместен. Затем в мае 1805 года Наполеон короновался в соборе как король Италии и приказал закончить работы. Все начали снова в 1807 году. Таким образом, западный фасад Миланского собора — это наполеоновская готика, а не средневековый проект.
В результате получилась впечатляющая мешанина из скульптур, контрфорсов, пинаклей, фронтонов — частью готических, частью классицистических. Эта композиция вызывала различную реакцию. Рёскин счел ее «мерзкой… Все на свете стили — и каждый испорчен». Теннисон писал: «О, Милан, о пенье хора / Громады окон, украшенные пламенем; / Вышина, просторы, сумрак, сияние». В 1926 году сноб Френсис Бампус сказал, что может понять, почему эта роскошь «всегда будет притягательна для толпы», но «для истинного художника… не забывшего Амьен, Бурж, Шартр и Реймс, он не может не показаться вульгарным и неудачным». Марку Твену и Генри Джеймсу собор очень понравился.
В чем критики правы — так это в том, что 2245 скульптур на фасаде не выдерживают критики. Они разрушают ощущение вертикальности, столь важное для готических фасадов, и их слишком много, чтобы оценивать каждую по отдельности. Кроме того, классические двери фасада лишаются своей упорядоченности, будучи увенчаны и окружены готическими карнизами и пинаклями.
При этом, когда я в последний раз обедал, глядя на этот реставрированный фасад, то не мог оторвать от него глаз. Крыша с щипцами охватывает две стороны гигантского филигранного треугольника. Пинакли почти нереальны в своем изобилии, особенно когда смотришь на них с крыши, на которую открыт доступ. Еще один хороший вид открывается с седьмого этажа универмага «Ринашенте» на соседней Корсо Витторио Эмануэле II. Все это фантастическое сооружение могли задумывать как подиум какого-нибудь миланского дома мод.
Интерьеры Миланского собора не менее спорны. Он колоссален: уступает размерами только собору Святого Петра и, как считается, может вместить 40 000 человек. Здесь мы сталкиваемся с иным видом вульгарности — позднеготическим. Четыре ряда массивных пилонов из желтеющего мрамора озера Маджоре нависают над нефом и приделами. Словно устыдившись своей обнаженности, колонны на третьей четверти своей высоты облеклись тремя ярусами платформ, которые разбивают их вертикальные линии скульптурными группами.
Высота свода хора сопоставима с собором Бове, на него выходит гигантское окно-розетка. Кресла покрыты ренессансной резьбой, а сбоку от них располагается самый большой орган Италии. Весь интерьер
