приподнятый хор встречают три уменьшающиеся арки, покрытые сверкающей золотом мозаикой.

Особенность Монреале в том, что все поверхности стен, нефа, хора и даже потолочные балки покрыты краской или мозаикой. Нижняя часть стен белая, но украшена арабесками. Так же украшен мозаичный мраморный пол. Выше уровня пьедесталов начинаются мозаичные иллюстрации, покрывающие стены, арки и антревольты. Даже цветы на капителях пилонов раскрашены.

Мозаики датируются концом XII и началом XIII века. Они составлены из стекловидного материала, называемого смальтой, и изображают библейские сцены. Изобретательность и умение создателей потрясают: это работы сицилийских и венецианских мастеров, работавших в традициях византийских мозаик. Считается, что сюжеты взяты из иллюстрированного манускрипта — Минология Василия II (около 1000), сейчас находящегося в библиотеке Ватикана.

Ной строит ковчег

Мастера явно чувствовали себя свободно. Они приспосабливали картины к архитектуре, превращая изгибы арок в холмы, а антревольты — в моря, где плавает Ноев ковчег. Отдельные сцены — такие как Тайная вечеря и Омовение ног — необычайно реалистичны и детальны для столь раннего периода. Служащие фоном небеса залиты сплошным золотом.

На самом деле золота так много, что три восточные апсиды подобны золотой сказочной стране. Здесь библейские сцены уступают место фигурам пророков, святых и епископов. В полукуполе над алтарем громадный Христос взирает на храм с высоты. Монреале — отлично сохранившийся образчик фресковой иллюстрации, шедевр средневекового искусства.

Клуатр столь же впечатляющ. Невысокий дворик из песчаника окружен квадратом из 216 парных колонн. Они образуют подковообразные арки с ромбовидным узором и резными капителями, которые не повторяются. Подобное еще можно встретить в Леванте или Кордове. Здесь в начале XIII века, после уже произошедшей Великой схизмы, христианство словно демонстрировало решимость сохранить средиземноморское единство.

Орвието

✣✣✣✣

Я не знаю лучшего произведения искусства, нежели западный фасад собора Орвието. Он венчает холм над шоссе Рим — Флоренция, словно усыпанная драгоценными камнями тиара. Строительство собора началось в 1290 году по приказу папы Урбана IV в честь местного чуда. Священник, известный как Петр из Праги, гостил в соседней Больсене и терзался сомнениями по поводу доктрины пресуществления, утверждавшей, что хлеб и вино во время причастия буквально превращаются в тело и плоть Христовы. Петр внезапно увидел, что с его облатки на алтарный покров капает кровь. Это было чудо, покров (и, возможно, бутыль с вином) спрятали, после чего здесь получили приказ возвести собор.

Орвието: безупречный западный фасад

Синьорелли. «Проповедь антихриста»

Ужасающие вечные муки

Строительство продвигалось медленно, пока в 1309 году не приехал сиенский архитектор Лоренцо Маитани. Он явно вдохновлялся родным собором, особенно чередованием черных и белых полосок в интерьере. Однако здесь удалось избежать недостатков Сиенского собора. У западного фасада четыре пилона, обрамляющие три секции, в каждой по двери, причем центральная — самая большая, а над ней — окно-розетка в квадратной раме.

Нижний ярус фасада полностью состоит из мраморных барельефов с библейскими историями, а пространства внутри щипцов верхнего яруса заполнены мозаиками на позолоченном фоне. Статуи заполняют ниши и слепые аркады. Пинакли и щипцы покрыты лиственным орнаментом. Ни один дюйм не остался пуст — но не появилось и ощущения загроможденности. Во всем чувствуется сбалансированность и уравновешенность.

Маитани работал над фасадом до своей смерти в 1330 году, после чего этим занимались его сыновья, а позднее Андреа Пизано и, наконец, Андреа Орканья (ум. 1368). Слева барельефы рассказывают историю Творения, затем через Древо Иессеево переходят к Деве Марии и Иисусу, а справа явлен Страшный суд. Создание Евы обладает боттичеллиевской чистотой, а демонов ада вполне мог бы создать Иероним Босх: даже по современным меркам они демонстрируют непристойную свирепость.

На первый взгляд интерьеры собора Орвието разочаровывают. Как и в Сиене, визуально здесь доминируют черные и белые полосы. Приделы базилики одинаковы и украшены романскими арками, консервативными для своего XIV века. Окна преимущественно готические, некоторые заполнены витражами со странным змеевидным алебастром. Перекрытия деревянные.

Однако на уровне трансептов интерьеры обретают декоративную живость. Все три стороны расписаны мастерами фресковой живописи. В апсиде — самая ранняя роспись середины XIV века. Это изображение жизненного пути Богородицы принадлежит малоизвестному сиенскому художнику Уголино ди Прете Иларио и освещено высоким готическим окном 1320-х годов из 48 витражей. Северный трансепт — капелла дель Корпорале, Тела Христова, ее центр занимает ковчег с той самой запятнанной кровью тканью Петра из Праги. Стены капеллы рассказывают об этом чуде, прибегая к ярким деталям, включая кровь, капающую с облатки. Задник этой сцены может служить подробным каталогом средневековой архитектуры.

В южном трансепте напротив — Новая капелла. Ее барочная алтарная преграда обрамляет изображение Мадонны XII века, которое, как считают жители города, защитило их храм от бомбежки союзнических войск во время Второй мировой войны. Фрески капеллы входят в число национальных шедевров: их авторами были Фра Анджелико, Беноццо Гоццоли, Пьетро Перуджино и Лука Синьорелли.

Фрески Синьорелли (1445–1523) демонстрируют поразительное воображение художника. Их темы — жизнь Христа, история церкви и Страшный суд. По сравнению с изображенным Синьорелли адом западный фасад меркнет: его одержимость наготой и насилием впечатляют. Считается, что источником вдохновения для сцены проповеди Антихриста стала гибель Савонаролы во Флоренции в 1498 году. Нет сомнений, что эти сцены для современников Синьорелли имели ясный смысл. Его слушают Христофор Колумб, Петрарка, Рафаэль и Чезаре Борджиа. Художник также изобразил в числе зрителей себя и Фра Анджело, а также Вергилия, Данте, Гомера и Овидия. Мы даже можем увидеть план Браманте для нового римского собора Святого Петра.

Пиза

✣✣✣✣

Пьяцца-деи-Мираколи в Пизе — одно из самых странных мест соборного маршрута. В XI веке Пизанская республика была мощной морской державой, западным эквивалентом Средиземноморской Венеции, находившейся на востоке. Республиканское богатство не уступало и его чванству. В 1063 году старейшины принялись за строительство нового собора на кладбище за городскими стенами, заодно демонстрируя городам-соперникам, что Пиза может за свою безопасность не бояться. За Дуомо последовал баптистерий, заложенный в 1152 году, колокольня в 1172 году и здание Кампо-Санто (мемориального кладбища) в 1277.

К концу XIV века вражда Пизы с Флоренцией и Генуей подорвала силы прибрежного города, а ее река, Арно, начала заиливаться. В конце концов торговля рухнула, и в 1406 году городом начала управлять Флоренция. Кафедральный ансамбль достался потомству без изменений. Это всегда был пригород, пригородом