Павел Лукашевский (род. 1968)

В XXI в. мы совершенно неожиданно наблюдаем бум религиозной хоровой музыки.

Я пишу «неожиданно», потому что ранее многие в западном обществе считали, что выражение религиозного чувства (в особенности в традиционном контексте существующих церковных учреждений) устарело и ушло в прошлое. Однако желание человека найти духовный смысл жизни, стресс, работа, понимание того, что полезно отводить время душевной перезагрузке, медитации и многие другие причины привели к тому, что сейчас «предложение на рынке» религиозных хоровых произведений растет не по дням, а по часам. Многие современные талантливые композиторы пишут религиозные хоровые произведения: Нико Мьюли (26 августа), Джеймс Макмиллан (30 ноября), Шарлотта Брей (10 февраля), Алиса Фирсова (24 июля) и Эрик Вайтакр (6 декабря).

Особенно активная деятельность религиозных хоровых коллективов наблюдается в Польше, где одним из наиболее известных композиторов, работающих в этой области, является Павел Лукашевский, празднующий сегодня свой день рождения. В его творчестве прослеживается влияние Хенрика Гурецкого (4 апреля), Войцеха Киляра (29 декабря) и Арво Пярта (24 февраля), однако Лукашевский создал свой собственный узнаваемый тональный язык и стиль.

Мне кажется, что эта литургия Ave Maria может занять достойное место среди многих подобных произведений, написанных композиторами ушедших поколений (см. 3 июня, 10 декабря).

Концерт для скрипки с оркестром ре минор, op. 47

2: Adagio di molto

Ян Сибелиус (1865–1957)

Если уж в жизни написать только один концерт, пусть будет именно этот. Несмотря на то, что сейчас он считается признанным шедевром, после премьеры в 1904 г. «Концерта для скрипки» с оркестром Сибелиуса критики сочли его неудачным. Композитор внес в партитуру значительные изменения. В 1905 г. премьерой новой версии дирижировал Рихард Штраус и с тех пор этот концерт обожают как слушатели, так и скрипачи.

Сибелиус очень любил скрипку. «Она поразила меня наповал, – писал он в своем дневнике о том, как в первые в подростковом возрасте услышал звук этого инструмента. – И в последующие 10 лет моим самым страстным желанием было научиться на ней виртуозно играть». Но в то в время в Финляндии было мало хороших преподавателей игры на скрипке (сейчас все совсем по-другому, и в смысле музыкального образования дела в этой стране обстоят лучше, чем во многих других), да и начинал Сибелиус довольно поздно. Сибелиус мечтал о том, чтобы самому сыграть этот концерт, как, допустим, Равель исполнил свой концерт для фортепиано (7 марта), но техника композитора не была на достаточной высоте. (К тому же Сибелиус ужасно боялся выступать на сцене.)

Мы знаем, что во время обучения Сибелиус играл большие скрипичные концерты Мендельсона и Чайковского (30 апреля, 4 декабря). К романтическому стилю этих композиторов Сибелиус добавил драматизм северных финских широт. Это очень красивый концерт, и его очень любила моя мать. Помню, как я слушала его, когда была совсем маленькой, и продолжаю слушать сейчас, когда стала взрослой. Мне особенно нравится вторая часть, это просто восьмиминутное, безжалостно прекрасное благословение.

‘Autumn Crocus’ / «Осенние крокусы»

Билли Майерль (1902–1959)

Билли Майерль родился в театральном районе Лондона на Тоттенхэм-Корт-Роуд, поэтому ему, видимо, было суждено стать одним из самых известных представителей шоу-бизнеса в Англии XX в. Он был прекрасным пианистом, и в возрасте 7 лет его приняли в Тринити-колледж в Лондоне. Впервые на публике он играл в возрасте 9 лет и исполнял ужасно трудный концерт для фортепиано Грига.

Во время обучения в Тринити колледже он подрабатывал игрой на пианино в танцзалах и кинотеатрах, в которых показывали немое кино. Он часто посещал клубы, в которых исполнялся американский рэгтайм (см. 8 июля). Музыка произвела на него огромное впечатление, и композитор начал писать свою музыку в похожем стиле. Однако преподаватели композиции в Тринити-колледже не были в восторге и пригрозили отчислением, если он и в дальнейшем собирается «мараться» этим низким и плебейским стилем.

Однако высокомерие пуристов его не остановило. Билли Майерль стал в некотором роде знаменитостью, играя в танцзалах и театрах вместе с легендарной группой из отеля Savoy под названием Havana Band. Позже Майерль получил прозвище «короля синкопа» за то, что организовал заочные курсы, на которых обучали игре на пианино в стиле рэгтайм (и которые, по некоторым данным, окончило более 30 000 человек). Он пользовался огромной популярностью в качестве солиста на пианино. Именно он в 1925 г. играл на лондонской премьере «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина.

Билли Майерль написал более 300 композиций для пианино. Часто подобную музыку называют «легкой», хотя эти работы были достаточно сложными. Многие из его произведений названы в честь деревьев и цветов, как, например, эта чудная композиция названа в честь осенних крокусов.

‘Wer Dank opfert, der preiset mich’ / «Тот, кто благодарит, славит имя Мое», кантата BWV 17

часть 2, no. 7 хорал: ‘Wie sich ein Vater erbarmet’ / «Как у отца есть милость»

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Сегодня мы отправляемся в самое сердце священной хоральной традиции и знакомимся с чудесным миром кантат Баха. В общей сложности сохранилось 200 коротких композиций для хора этого композитора, являющихся украшением любой церковной службы.

К сожалению, Бах так и не написал ни одной оперы, однако в этих кантатах он показал свое феноменальное понимание человеческого состояния и инстинктивные возможности создания драматической ситуации. Все кантаты заканчиваются словами «Во славу одного Господа», но мне кажется, что они обращены к людям любого вероисповедания или атеистам. Чтобы оценить эти кантаты, их свежесть и прямоту, совершенно не обязательно быть знакомым с постулатами лютеранства. Я неоднократно беседовала с разными христианскими священниками, дирижерами и певцами о том, имею ли я, как человек нерелигиозный, «право» на слушание и восприятие этих композиций, и все они уверили меня в том, что любой человек имеет право наслаждаться ими, так как они действуют на нас на самых разных уровнях.

Должна признаться, что я просто помешана на кантатах Баха. Буквально помешана. Они все настолько прекрасны, что я могла бы предложить вашему вниманию любую из них, не глядя. Но я просто в восторге от этой короткой кантаты с ее успокаивающим хором, которую впервые исполнили в этот день в 1726 г. Это кантата полна необыкновенной глубины и удивительного покоя. Я обожаю возникающие в ней удивительно свежие диссонансы и гармонию (прислушайтесь на 1 минуте 20 секунде). Я обожаю все эти кантаты.

‘Casta diva’ / «Целомудренная богиня»