уставшая, рассеянно улыбалась, кивала головой, а нам показалось, что ее пуанты порозовели от стертых в кровь ран на ногах.

Через два часа мы были со Светой в самом модном ночном клубе Лондона. Она весело улыбалась, шутила, подпевала, и никто из англичан не догадывался, что так здорово, лучше всех, в центре танцпола под модную в то лето песенку Боба Синклера танцует лучшая балерина современности – Светлана Захарова».

В 2006-м году, в Брюсселе Светлана совершила настоящий актёрский подвиг. Давали «Жизель». И вдруг Альберт – Андрей Уваров, постоянный партнёр Захаровой, безупречно танцевавший в первом акте, получил травму. Он попытался танцевать через боль, но тщетно. Невыносимая боль, тяжёлая травма. Что делать? Прерывать спектакль?

Рассказывает Светлана Захарова: «Шла вторая половина второго акта, момент, когда Жизель уже в загробной жизни. Слава богу, к тому моменту все дуэты с партнером уже прошли. Если бы это случилось до адажио, я не представляю, что бы я делала. А там оставались быстрые танцы, прыжки, был один момент, который мы исполняем вместе, когда Уваров должен был меня поддерживать. Но я что-то заменила, а на его музыку пошла делать коду. Бегала одна по сцене, вертелась, мне ужасно хотелось плакать, я не знала толком, что случилось с моим партнером. Я стояла перед выходом на свою вариацию, смотрю, как он на одной ноге выпрыгивает в кулису, где находилась я, падает и начинает стонать. Музыка остановилась, прибежала педагог Татьяна Борисовна Красина и сказала: «Светочка, ты должна закончить спектакль одна».

Она дотанцевала «Жизель» «одна за всех». Аплодисменты сотрясали зал, мастерство и самоотверженность Захаровой, попавшей в экстремальную ситуацию, потрясли брюссельцев.

Термин «светланомания», кажется, рождён в Италии. Захаровой удалось стать виновницей балетного бума в этой оперной стране. Первой из русских балерин она получила престижнейший статус «этуали» в Ла Скала. Но о светланомании можно говорить и применительно к России, к Москве, к Большому театру. Для тех, кто поражён этой «высокой болезнью», несколько месяцев отсутствия Захаровой на сцене тянутся невыносимо долго. И она триумфально вернулась на возрождённую сцену Большого.

Илл.46: Зал Большого в ожидании зрителей

…Новые времена переосмысляют старинные спектакли. Таково вечно меняющееся и в то же время неизменное искусство балета.

С Большого театра сняли леса, мы увидели знакомый, но преобразившийся фасад, увидели великолепную московскую обитель Аполлона. В октябре 2011 года театр открыл двери для ежедневного волшебства. Снова стало можно назначать свидания возле легендарных белых колонн, снова по дороге в театр можно оглянуться и увидеть вдали китайгородскую стену, взметнувшийся над нею золотой куполок. Здесь, у обновлённого театрального подъезда, мы и закончим наш разговор об истории Большого балета.

Примечания

1

Речь идёт о популярных в те годы пьесах драматурга Виктора Розова («В добрый час», «В поисках радости», «Дорога» и других), в которых главными героями были ищущие себя молодые люди.

2

Об истории этого театрального термина нужно рассказать особо. Всё началось с того, что восторженные воспитанницы Смольного института приветствовали герцога Ольденбургского хоровой песней с нелепыми словами: «Вам пук, вам пук, вам пук цветов приносим!». Не было конца шуткам на тему странного имени «Вампука», которое расслышали острословы в сентиментальном напеве институток. Отголоском тех каламбуров стала пародийная комическая опера «Вампука, принцесса африканская» (1909), в которой высмеивались самые ходовые и нелепые театральные штампы. Опера с шумным успехом шла в Петербургском театре «Кривое зеркало». С тех пор и повелось называть сценическую безвкусицу вампукой.