174

«Искусство без науки – ничто» (лат.).

175

A.K. Coomaraswamy, Ars sine ssientia nihil! // Traditional Art and Symbolism, p. 229.

176

Кризис Современного Мира, гл. 1.

177

Излишне напоминать, что речь идёт исключительно о вокальной музыке, не имеющей никакого отношения к инструменту «органу».

178

См. W. Apel, Medieval Music, Stuttgart, 1986, p. 111.

179

Интересно, что подобное исполнение мелодических риффов на гитаре является типичным для «хард-рока» и «металла»; в этом отношении названные музыкальные жанры всё же соответствуют своей претензии на «средневековую мрачность»; однако, густое уснащение остальной части аранжировки минорными терциями, не имеющими отношения к средневековой музыке, портит всё впечатление.

180

К примеру, Гвидо из Ареццо не видел в появлении тритонов достаточного повода для того, чтобы менять последовательность параллельных кварт; зато он был явно против diapente, поскольку не допускал даже такой мысли в своей работе Micrologus, посвящённой органуму. Всё это имеет весьма умозрительный характер, где эстетика в современном понимании не принимается в расчёт вообще.

181

Интересно отметить, что инструмент органиструм, или «колёсная лира», столь популярная у бродячих музыкантов Средневековья и Ренессанса, имел изначально три струны: две крайние настраивались в октаву, а средняя – соответственно в кварту и квинту по отношению к крайним. По сути, это было инструментальный эквивалент хора из трёх голосов, поющих органум.

182

Речь идёт, к примеру, о трактате Musica из собрания Джона Коттона (см. Jeffrey Pulver, The English Theorists в The Muscial Times, LXXIV, (1933), 892, 984).

183

Вторая половина IX в. – начало X в. Автор знаменитого трактата об органуме Musica Enchiriadis.

184

См. Gerald Abraham, The Concise Oxford History of Music, Oxford University Press, London, 1979, p. 75.

185

Если говорить о природе интервалов, то «они определяются мелодической структурой, специфической для каждого племени, расы или культуры». При этом, «вся примитивная музыка, основанная на определённой тональной системе, демонстрирует в качестве своего наиболее важного в структурообразовании интервала квинту или кварту… Терция же, как структурообразующий интервал, появляется только в высокоразвитой музыке» (Music in the Middle Ages, pp. 256–257, курсив наш). Если заменить слово «примитивный» на слово «традиционный», а слово «высокоразвитый» – на «современный», более точные на наш взгляд в данном контексте, это высказывание Густава Риза мы могли бы принять как одно из фундаментальных.

186

См. Music in the Middle Ages, p. 295.

187

The History of Music Aesthetics, p. 95 (курсив наш).

188

Ibid., pp. 93-94 (курсив наш).

189

«Теперь я рассажу тебе подлинную историю страстей Иисуса Христа» (прованс.).

190

Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, Oxford University Press, London, 2005, I, p. 206.

191

Гийом IX писал на langue d’oc. Провансальское слово trobador представляет собой весьма интересную загадку, как с точки зрения истории, так и с точки зрения герменевтики. Есть несколько мнений в отношении его этимологии. Вполне возможно, что изначально оно происходило от латинского слова tropator, то есть «составитель тропов», или мелодий, однако со временем оно было переведено на французский как trouvère, то есть «тот, кто находит» (очевидно, слова для стиха или мелодию), что могло быть или своего рода «этимологическим уходом в сторону» (Gerald Abraham, The Concise Oxford History of Music, Oxford University Press, London, 1979, p. 94), или, всё же, точным переводом термина, поскольку это слово имеет ещё один скрытый аспект, который мы рассмотрим ниже.

192

Письма не смею ей послать –

Её обидеть я боюсь;

Сказать ей о любви стыжусь,

Стремясь отказа избежать.

Ей суждено меня избрать –

Ведь лишь через неё спасусь

(прованс.).

193

К примеру, одним из величайших трубадуров, преданных даме сердца, был Рамон Лулл (Раймонд Луллий), теологические изыскания которого никогда не утратят своей значимости для христианства.

194

The Concise Oxford History of Music, p. 95. В Германии это искусство также было подхвачено доблестными и поэтическими рыцарями, которые становились последователями Minne (аналог amour courtois) и называли себя миннезингерами, «певцами любви». Надо признать, что в большинстве случаев музыкальная часть их произведений оказывается заимствованной у бессмертных провансальских «классиков» (подробнее см. Ibid., pp. 97-98).

195

Ibid.

196

René Guénon, Initiation et Réalisation Spirituelle, Paris, 1980, p. 212.

197

Струны на лютне, как правило, сдвоенные, поэтому в данном случае следует писать course, но мы оставили «струны» для простоты.

198

Попутно заметим, что именно к этому периоду (вторая половина XV – начало XVI века) относится бурное развитие жанров инструментальной музыки; инструмент более не сопровождающее пение устройство, а самостоятельно звучащий голос.

199

К 1700 году во многих клавесинах использовались строенные струны, и две клавиатуры, расположенные одна над другой.

200

Harmonies of Heaven and Earth, p.100.

201

Интересно, что рок-музыка во второй половине ХХ века стала своеобразным возвратом к орфическому принципу – Боб Дилан, Лу Рид, Донован и т. д. фактически являются своего рода «трубадурами». Однако если вспомнить конвульсивные движения возвышающегося над всем этим «короля» Элвиса Пресли, несмотря на присутствие струнного инструмента в его руках, на ум тут же приходит образ сатира Марсия – вот уж поистине эпоха растворения, когда противоположные принципы сочетаются в безбрежном горизонтальном единстве хаоса и недифференцированности.

202

Р. Генон, Царство количества и знамения времени, гл. 9.

203

The History of Music Aesthetics, p. 195.

204

Yves-Marie André, Essai sur le Beau, Paris, 1741, pp. 66-67 (курсив наш).

205

A History of Western