33.

135

Ibid.

136

Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 41–45.

137

Osborne P. Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art. London, New York: Verso, 2013. P. 102.

138

Installation Art. P. 7.

139

Goldberg R. Space as Praxis. P. 50–63.

140

О’ Догерти Б. Внутри белого куба… С. 128–29; Installation Art. P. 36–37.

141

Wainwright O. How We Made the Wrapped Reichstag // The Guardian. 2017. URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/feb/07/how-we-made-the-wrapped-reichstag-berlin-christo-and-jeanne-claude-interview (Accessed 24.12.2019).

142

О’Догерти Б. Внутри белого куба… С. 132.

143

Rebentisch J. Aesthetics of Installation Art. P. 14.

144

Фуко М. Археология знания. С. 237.

145

Osborne P. Anywhere or Not at All… P. 84–85.

146

Уместно привести здесь фрагмент интервью с художником и куратором О. Куликом, занимавшим в начале 1990‐х гг. должность «экспозиционера» галереи «Риджина» (ныне Ovcharenko), где в 1992 г. прошел фестиваль инсталляций «Анималистские проекты». Отвечая на вопрос автора, Кулик так прокомментировал тему «смерти» инсталляции, которая возникла в обсуждении этого фестиваля: «Вообще, любое жанровое деление искусства оказалось старомодным, так как оно описывало тенденции без учета индивидуальных особенностей. А в 1990‐е особенно ярко наметился процесс куда интереснее – индивидуализация. Художники стали использовать совершенно традиционные техники (живопись (Катарина Гросс), скульптура (Херст, Гормли, Павел Альтхамер)) для выражения своей личной позиции, что и есть самое интересное. Индивидуальная стратегия художника, странным боком вписываясь в общие тенденции, и для рынка, и для дискуссии может быть гораздо интереснее, чем общие тенденции» (Письмо О. Кулика автору от 16 марта 2021).

147

Кабаков И., Файнберг Дж. О «тотальной» инсталляции. С. 22.

148

Reiss J. H. From Margin to Center… P. 21.

149

См.: Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 115–121.

150

Morris R. The Present Tense of Space. P. 201–202.

151

Rebentisch J. Aesthetics of Installation Art. P. 17, 134–135.

152

Reiss J. H. From Margin to Center… P. xv–xix.

153

Кабаков И., Файнберг Дж. О «тотальной» инсталляции. С. 253.

154

Вот что пишет Кабаков о роли пространства для инсталляции: это – «изначальное, первое и последнее», «начало и конец ее [инсталляции] существования, единственная сфера приложения этого искусства» (Там же).

155

Celant G. A Spherical Art // Ephemeral Monuments… P. 14–21.

156

Ibid. P. 17–18.

157

Petersen A. R. Installation Art Between Image and Stage. P. 45–47.

158

Это выражение принадлежит И. Бакштейну и было использовано по поводу «Комнат» И. Наховой. См.: Бакштейн И. Проблемы интенсивного художественного пространства. С. 297–308.

159

Morris R. The Present Tense of Space. P. 175.

160

Celant G. Ambiente/arte… 236 p.; О’Догерти Б. Внутри белого куба… 144 с.; Pugliese M. A Medium in Evolution… P. 23.

161

Краусс Р. Путешествие по Северному морю: Искусство в эпоху постмедиальности. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. С. 19.

162

Критику Брайану О’Догерти принадлежит один из самых метких пассажей о коммерциализации абстрактного экспрессионизма: «…Просторные помещения, безупречно строгий декор, выстроенные редкой вереницей, словно дорогие бунгало, картины. В качестве последних сразу приходят в голову образцы „живописи цветового поля“… Снимок экспозиции „живописи цветового поля“ следует признать одной из завершающих точек модернистской традиции. <…> Есть какое-то невыразимое великолепие в этом слиянии картины и галереи в единый контекст, всецело одобренный обществом. Нельзя не почувствовать себя свидетелем триумфа возвышенно-серьезного и вместе с тем рукотворного продукта, подобного сверкающему в зале автосалона „Роллс-Ройсу“, который начинался некогда с несусветной конструкции в сарае за домом». См.: О’Догерти Б. Внутри белого куба… С. 39–44. См. также: Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Р. Краусс [и др.]; ред. А. Фоменко, А. Шестаков. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. С. 384.

163

По выражению Ива-Алена Буа, абстрактных экспрессионистов объединяло «стремление к своего рода автографическому жесту, к неповторимому, как подпись, потеку краски, способному перенести сокровенные чувства и эмоции прямо на материальную плоскость холста, без опосредования каким-либо фигуративным содержанием». См.: Искусство с 1900 года… С. 380–384.

164

О’Догерти Б. Внутри белого куба… С. 73. О’Догерти называет противостояние этих двух линий «извечной комедией модернизма с участием чистого и нечистого, гигиеничного и заразного, точного и небрежного». См.: Там же. С. 108.

165

Reiss J. H. From Margin to Center… P. 4.

166

Ibid. P. 7.

167

Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock // Essays on the Blurring of Art and Life / Ed. J. Kelley. Berkeley: University of California Press, 1993. P. 1–9.

168

Kaprow A. Assemblage, Environments and Happenings.

169

Искусство с 1900 года… С. 382.

170

Там же. С. 477.

171

Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock. P. 2.

172

Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock. P. 2.

173

Ibid. Р. 3.

174

Fried M. Art and Objecthood. P. 166.

175

Kaprow A. The Legacy of Jackson Pollock. P. 5.