Режиссеру нужно развить чувство понимания, когда разрешать актерам пробегать сцену, а когда остановиться и проработать момент. Даже если вы им сказали, что собираетесь прогнать сцену, вы можете остановить ее, если заметите что-то, над чем стоит поработать.

Сопротивление

Актеры могут сопротивляться трактовке, которая на самом деле пробирается им глубоко в душу. Однажды актриса, с которой я работала, играла персонажа по имени Силия и ужасно прорабатывала сцену, отказываясь взаимодействовать с другим актером, имя персонажа которого было Джонни. Наконец она выпалила: «Но я ненавижу Джонни! Он ленивый, он эгоист, и он отвратительно обращается с Силией».

В ее осуждении Джонни просвечивало осуждении ее собственного персонажа, как женщины слабой, потому что она мирилась с этим неподходящим мужчиной. Я попросила ее думать о Джонни, как о мужчине, которого Силия когда-то любила и к которому все еще чувствовала влечение, хотя и хотела, чтобы он исчез из ее жизни. Затем я сказала: «Мне кажется, такое со всеми когда-то случалось». Я хотела, чтобы препятствие стало личным, и я не хотела делать ее неправой. Если бы я сказала, что ее злость не подходит роли, я не думаю, что в результате получила бы то исполнение, которое она мне потом показала.

Даже при том, что то, чему сопротивляется актриса, может быть частью ее собственной личности, о которой она не хочет задумываться, у режиссера нет задачи анализировать ее неврозы или недостатки характера, обсуждать проблемы ее игры, обвинять в лени или сообщать, что у нее проблемы со следованием указаниям. Лучший метод подойти к сопротивлению — это выманить неосознанные суждения актера.

Еще вы можете сказать (наедине) актеру, который сопротивляется: «Кажется, ты вот тут сопротивляешься, но я верю, что ты справишься. Хочешь поработать над этим один или мы с тобой отработаем это вместе?» Или «У тебя есть какая-то мысль? Тебя что-то беспокоит?» Может, я делаю что-то, с чем ты не согласен?» Когда сомневаетесь, спрашивайте. Попросите их зайти дальше. Спросите, что им от вас нужно. Спросите их, как они работают, что их беспокоит, но уважайте неприкосновенность частной жизни актера. Если вам нужно обсудить решение, можете добавить: «Если ты, конечно, не против со мной этим поделиться». Совет этот происходит даже больше из художественных, чем этических соображений. Обсуждение решения может развеять его энергию.

Между режиссером, уважающим личное пространство актеров и их разнообразные методы работы, и режиссером робким, есть разница. Уважение — хорошо. Робость — плохо. Как режиссеру, вам необходимо понять различие.

Существуют упрямые и вспыльчивые актеры, которые оспаривают каждое указание, которые независимо от того, что вы предлагаете, находят причину, почему это не сработает или почему они не могут так сделать. Самое забавное в таких актерах, то, что зачастую после того как, они пожаловались, поспорили и поугрожали в связи с указанием, они идут и все равно его исполняют! Я сама была такой актрисой. Все, что я могу сказать в нашу защиту: вы бы предпочли работать с актером, который говорит «нет» и потом все делает, или с тем, который говорит «да», а потом ничего не делает? Так как сопротивление часто неосознанно, они могут быть скрытными. Иными словами, актер может попытаться сотрудничать, когда ему это не нравиться. Он может говорить «да», даже когда все фибры его души сопротивляются. Скрытое сопротивление вообще-то подрывает процесс репетиций сильнее, чем сопротивление открытое. Скрытое сопротивление нужно сначала выявить, а потом уже с ним разбираться.

Иногда срабатывает решение позволить актеру не делать чего-то, но с вашим собственным невысказанным «пока что». Иначе говоря, «Окей, давай об этой идее забудем [пока что]». Актеру может понадобиться время. Он может учесть указание, не приводя его в исполнение немедленно. Заверьте его, что нет нужды попадать в точку прямо сейчас. Не считайте кого-либо проблемным актером, считайте, что это актер, у которого есть проблема. Обращайтесь со всеми проблемами, связанными с актерами, как с художественными сложностями; таким образом вы не втянитесь ни в чей невроз. Но не отдаляйтесь от отношений. Когда бы у вас ни возникали трудности с актерами, упорно старайтесь найти решение. Можете даже сказать такое: «Я твердо намерен решить эту проблему». Таким образом, вы потратите свою энергию на что-то большее, чем неуверенность в себе. Не дайте актерским сомнениям в себе (которые часто и лежат в основе их плохого поведения) дать вам повод потерять уверенность.

Когда вы преодолеете сопротивление актера или найдете скрытое, я хочу, чтобы вы сказали «Здорово, что это произошло!» или «Я рад, что ты об этом рассказал». Множество режиссеров так мало знают об актерах, что считают, что назначение кастинга — это найти актеров, с которыми у них не будет проблем. Так не бывает! Когда актер продолжает забывать реплику, это может быть в том числе из-за сопротивления. Даже по-настоящему открытые актеры — я хочу, чтобы вы работали именно с такими, — иногда сопротивляются, но наверняка знают об этом и признают это. Когда что-то не работает, они могут сказать: «Должно быть, я чему-то противлюсь». Если актер говорит так в вашем присутствии, нет причин трубить тревогу; это значит, что он вам доверяет, раскрывает секрет процесса.

Актеры могут запаниковать, им кажется, что они получили неподходящую роль. Есть очень тонкая грань между рисковой ролью, которая обеспечивает захватывающий выход из амплуа, и ролью, для которой он просто не подходит и в которой, скорее всего, будет выглядеть нелепо и беспомощно. Режиссер должен взять на себя ответственность за кастинг, даже если это была не ваша идея, а требование продюсеров или студии. Не проецируйте свои собственные опасения о возможной ошибке кастинга. Если вы не распределите роли по-новому, нужно продолжать работу, как если бы тот актер был самым лучшим вариантом для роли; вам нужно передать ему, что то, что вам нужно от роли, — то, что он может искренне привнести в нее. Вам также необходимо поддержать его в изучении сценария, чтобы он мог продолжать копать глубже и осваивать роль. Вам это нужно всегда сообщать актерам. Это важное позволение.

Иногда актеры судят о режиссере и сопротивляются указаниям, потому что не уважают его способности. Вы не должны принимать это близко к сердцу. Сконцентрируйтесь на том, чтобы экранизировать сценарий. Слушайте актерское прочтение материала, спрятанного между строк. Может, им нужно доказательство, что вы знаете, что делаете. Большая часть актеров, прибывая на площадку, готовы режиссировать себя сами. Если вы непроверенный режиссер и хотите устроить значительный репетиционный период, вам, возможно, придется убедить актеров, что репетиции с вами будут полезным опытом, а не болезненным. Хорошие актеры с радостью предпочтут, чтобы их оставили с покое, нежели чем страдать от заурядной, навязчивой режиссуры.

Звездам указания нужны точно так же, как и любому другому актеру, может, даже больше, так как для них ставки высоки. И их окружают люди, которые скрывают от них правду, заискивают перед ними, говорят, что все, что они делают — великолепно. Им необходимо знать, что вы скажете правду.

Не страшитесь хороших актеров. Режиссер Бетти Томас в первый день съемок фильма для HBO[80] с Кэти Бэйтс увидела, что Бэйтс, казалось, сдерживалась. После просмотра текущего материала продюсер подтвердил, что сцену следует переснять и настоятельно посоветовал Томас взять инициативу в свои руки. На следующий день Томас сказала Бэйтс: «Вчера я не дала тебе никаких указаний, но знаю, что ты в тысячу раз лучше, чем вот это, так что нам придется сделать все заново». Это самый верный подход к ситуации, где хороший актер не реализует то, что вы надеялись получить, и это совершенно не значит, что вы их позорите, — это просто правда. Когда работаете с актерами, считайте, что не манипулируете ими по своему видению, но даете им возможность в безопасности пойти на риск, необходимый для работы с материалом. Дайте им понять, что бояться нечего. Скажите им: «Я не дам тебе переиграть» или «Если будет слишком, я дам тебе знать». А затем точно так и сделайте.