Обучение, как и репетиции, — это два шага вперед, один назад (единственной альтернативной будет один шаг вперед, два назад). Я знаю, что сильно полагаюсь на удачу, раскрывая вам все секреты в формате книги, где я не могу ответить на вопросы и проследить за тем, как вы их используете. Любая из этих идей может обернуться провалом. Однажды студентка рассказала мне, что первые попытки использования техник курса «Актерская игра для режиссеров» прошли болезненно. Она говорила: «Инструменты, которые вы нам дали, были мощными; они как остро наточенное лезвие меча. Когда мы их использовали неправильно, мы ранили сами себя». Найдите способ практиковать их в безопасной обстановке. Овладейте ими.

Не работайте из-за страха. Не говорите: «У меня не было выбора».

Большинство актеров в процессе обучения прорабатывают сцены из пьес, даже если не выступают на театральных подмостках. Режиссер, не читавший пьес, кажется образованному актеру почти безграмотным. Кино делается уже почти на протяжении ста лет; до этого люди, ставившие пьесы, ставили бы фильмы, будь у них технологическая возможность. Даже если театр вам неинтересен, вам следует читать пьесы и изучать историю театра, особенно Шекспира. Он невероятно кинематографичен. Грамотному режиссеру есть чему поучиться у Шекспира, независимо от того, интересно ли ему снимать фильмы, основанные на его работах.

Множество режиссеров снимают актеров одного пола лучше, чем другого. Наибольшие трудности у многих режиссеров, хотя и не всех, вызывает пол, противоположный их собственному. Особенно потрудитесь понять опыт противоположного пола. Книга «Ты меня не понимаешь!» Деборы Таннен будет полезна в этом деле.

Все методы актеров могут вам помочь: слушание, выбор задачи, принятие установки. Во время встреч вы можете использовать актерскую технику и полностью сконцентрироваться на другом человеке для того, чтобы не чувствовать себя зажато. Также будет полезно во время встреч научиться понимать разницу между тем, что кто-то говорит и что он на самом деле делает (внутренней жизнью).

Подумайте над собственной задачей. Она не может быть правильной или неправильной, но вы должны сами себе точно и честно сказать, в чем она состоит. Бывают моменты, когда обоснованная задача может стать тем, что поможет вам пережить их, не падая духом. Режиссеры могут застревать на непродуктивных бессознательных задачах, таких как «не ошибаться» или «защитить свое эго». Работа всегда должна быть на первом месте.

Какова ваша задача в отношении зрителей? Если вы хотите показать им, какой вы умный, какой тонко чувствующий, или сделать их свидетелями вашей боли, если вы хотите им что-то внушить, наказать их или снискать их расположение, тогда вы можете натолкнуться на неприятности.

Рассматривайте свой фильм как историю, которую вы рассказываете одному слушателю. Выберите одного человека из своего окружения, которому вы эту историю будете рассказывать, и попытайтесь запомнить и сохранить в себе понимание, как этот человек может быть в ней заинтересован эмоционально и как связан, и на основе этого принимайте решения. Как ни парадоксально, если вы сделаете свой рассказ личным и специфически интересным, у вас появится больше шансов в конце рассказать историю, интересную широкой публике. Сохраняя концентрацию на отдельно взятом человеке, которому вы хотите все это рассказать и показать, а не на собственном желании поделиться, вы сможете избежать самолюбования.

Ваш запас творчества — это не чаша, которая рано или поздно опустеет, но естественный источник, бьющий из невидимого, непознаваемого уголка души. Если вы отдаете все, что в вас есть, поток будет продолжать течь. Если вы не уверены в том, что делаете, не сдерживайтесь, будьте экспрессивны в любом случае. Тогда станет вероятным прорыв. Если будете сдерживаться, скорее всего, не встретите затруднений, но и результата внятного не получите.

Вы не можете взять и решить, каким будет ваше видение; у вас вообще может его не быть, но вы должны верить в то, что оно у вас есть и вы можете его найти. Путь к нему лежит через поиск истины, скрывающейся в каждой детали вашей работы. Бросайте себе вызов. Надо метить высоко, потому что все мы люди и мы не идеальны. Если ваша цель — чтобы «прокатило», у вас ничего не выйдет. Если же вы намереваетесь посвятить себя целиком и искать истину, тогда, возможно, если немного повезет, у вас все получится.

«Естественные» актеры свободны, нескованны и не боятся, что о них подумают люди. Им есть что предложить, а именно: у них есть некоторый опыт и понимание жизни, которое делает их подходящими на роль. Когда на них смотрят, они раскрываются, а не закрываются, как большинство людей, не являющихся профессиональными артистами.

Учились ли они актерскому мастерству или нет, вам нужно найти детей, чье воображение готово к восприятию, смышленых, чувствительных и свободно показывающих эмоции. Прослушивайте матерей так же внимательно, как прослушиваете их чад. Родители могут учить реплики с детьми неподходящим путем, заставляя их зубрить установленное прочтение. Дети реплики запоминают очень быстро, так что часто вам нет необходимости давать им текст до последнего момента.

Во время кастинга детей очень поможет импровизация, чтобы понять, могут ли они войти в нужное состояние после пары вообразительных ориентировок. Импровизация также полезна на репетиции. Вам понадобится захватить их воображение, потому что это их сильная сторона. Не идите на хитрости: необязательно говорить «Твоя мама болеет». Можно просто сказать «Твоя мама в полном порядке, но можешь ли ты представить, каково бы это было, если бы она заболела?»

Нужно работать с ними очень близко. Выравнивать уровень энергии, чтобы он подходил под их. Если ваш намного выше или ниже, вы не сможете общаться. Вы можете более свободно обсуждать с ними чувства, чем со взрослыми, потому они еще не интеллектуально не осознали их (если только они занимаются актерским мастерством!).

Джафар Панахи, режиссер фильма «Белый шар», в интервью описал, как он работал с семилетней Аидой Мохаммадхани: «Я сразу понял, что Аида может сыграть эту роль, и все же на второй день съемок я решил ее проверить. Я запретил ей кое-что делать, а потом сделал так, что не делать этого было невозможно; затем я ее отругал, и она начала плакать. Я ей сказал: “Видишь, как легко заставить тебя плакать? Но я не хочу это делать таким путем, потому тебя он сильно расстраивает, а я бы хотел, чтобы наши отношения складывались по-другому. Я вот что предлагаю: каждый раз, когда тебе надо будет плакать в фильме, смотри мне в глаза, и когда я начну плакать — начинай и ты”. Она не верила, что это сработает, первые несколько раз мы смотрели друг на друга и вместе плакали, а потом она плакала одна».

Лучшего способа снимать ребенка я себе и представить не могу.

Дети предподросткового возраста и подростки находятся на границе между детством и зрелостью. Их воображение все еще можно захватить, но они также могут стать неуверенны и манерны. Режиссеру сначала нужно заполучить их доверие и уважение на личном уровне, для того чтобы их выступление было правдивым и искренним.