Фрагменты этих скульптур вместе с теми, что изображали соперничество Афины и Посейдона за право покровительствовать Афинам, сейчас находятся не в Парфеноне, а экспонируются в Лондоне. Если вам доведется побывать в Британском музее, обратите внимание на то, как тщательно выполнены эти скульптуры, даже те их части, которые не были видны с земли, когда украшали Парфенон. Фидий и его каменотесы считали, что каждый элемент храма Афины должен отражать его величие.

Другая замечательная архитектурная особенность Парфенона – рельефный фриз, опоясывающий здание снаружи. На нем изображена ежегодная процессия афинян, собирающихся преподнести богине одежду, специально сотканную группой девушек. Если мы отправимся вдоль храма до его западного входа, то увидим, как постепенно собирается эта процессия. Вот группы молодых конников, веселых и празднично одетых, в украшенных гребнями шлемах. Некоторые из них завязывают сандалии или стоят рядом с лошадьми. Другие уже собрались и гарцуют по обе длинные стороны здания. Впереди них мужчины управляют колесницами. Позже их ждет состязание. За ними идут другие атлеты. Впереди процессии ведут коров и овец для принесения в жертву. В том месте, где процессия огибает угол храма, чтобы слиться воедино у главного входа, вы можете наблюдать молодых девушек с корзинами цветов, пирожных или других предметов, приносимых в дар богине. Над входом в храм расположились скульптуры богов, сидящих на скамеечках. Они наблюдают за происходящим, а в центре – священник и мальчик развертывают одеяния Афины.

Этот прекрасный бордюр, как и великие скульптурные композиции, был спроектирован Фидием, который сначала изготовил глиняные макеты, затем с них сделали мраморные копии под его руководством. Маловероятно, что каждую статую он изготовил лично, поскольку Парфенон строился в течение пятнадцати лет, и вряд ли это было бы под силу ему одному. Его главной работой была великая статуя Афины из золота и слоновой кости высотой около тридцати футов. К несчастью для нас, спустя несколько столетий эта знаменитая статуя была разбита ради ее золота. Но до нас дошли несколько маленьких копий, которые изображают Афину с символом победы в правой руке и с покоящейся на стоящем рядом щите левой рукой. Ее золотое платье выглядело довольно просто, но нагрудные доспехи, щит, меч, стороны постамента, на котором она стояла, даже ее сандалии были украшены рисунками. На ее большом круглом щите – сцена битвы, в которой Фидий изобразил самого себя в образе лысого мужчины с топором в руке. В другой фигуре нетрудно узнать Перикла.

Афиняне, ошеломленные величием статуи, были в ярости от своеволия Фидия. Изображение простого смертного на щите богини они считали оскорблением и были настолько рассержены, что судили мастера и изгнали его из Афин. Он направился в Олимпию, где также прославился изготовлением прекрасной статуи в храме Зевса, которой восхищались больше, чем его Афиной. Это творение не сохранилось до нашего времени. Все, что осталось в память о Фидии, это маленькая глиняная чаша с надписью о том, что когда-то она принадлежала ему. Но статуи Парфенона навсегда увековечили память о великом скульпторе.

Несколько веков спустя статуя Афины была разрушена, и в течение многих столетий Парфенон стоял без всяких изменений. К несчастью, когда в 1687 году венецианцы обстреляли Афины, Парфенон использовался для хранения взрывчатых веществ и одно из ядер противника попало туда. Центр здания был разрушен взрывом и большинство скульптур уничтожено. Ничего не было сделано для их восстановления, но в 1801–1803 годах фрагменты скульптур были изъяты и перевезены в Лондон.

Для афинян наиболее значимым после Афины был Дионис, или Бахус, бог вина, в честь которого они устраивали праздники весны и урожая. С давних времен афиняне устраивали состязания между группами певцов и танцоров во время весеннего праздника Диониса, который они называли Великая Дионисия. Круглая земляная площадка для танцев располагалась в двух шагах от Акрополя, который обрамлял ее полукругом. В центре круга для танцев, который назывался орхестра, возвышался алтарь Диониса.

Главный певец хора выступал как солист, отвечал на вопросы зрителей или рассказывал истории о богах и героях. Затем он изображал то, о чем рассказал, переодеваясь в костюмы действующих лиц за небольшой ширмой позади орхестры, пока хор продолжал пение. Незадолго до начала войны с Персией один великий поэт того времени Эсхил сочинил драму, в которой участвовали уже два актера. Он прославлял Афины добрую половину века. Предание гласит, что Эсхил, в ту пору мужчина средних лет, принимал участие в битве против персов при Саламине. Еще один сочинитель пьес был прекрасным юношей шестнадцати лет, которого выбрали для участия в хоре во время празднования победы. Его звали Софокл. А самый молодой – Еврипид – родился в день сражения.

Афинская трагедия в том виде, в каком ее придумал Эсхил, сильно отличается от современной игры. Дело в том, что он использовал только двух актеров, и в пьесе могло быть только два персонажа. Только два актера могли говорить на сцене, но молчаливое присутствие других действующих лиц допускалось. А поскольку один актер играл несколько ролей, его герои не могли выступать вместе. Между тем хор присутствовал постоянно, заполняя паузы во время смены сцен, как это и сейчас бывает в театральных постановках.

Актеры греческой драмы играли в масках. У каждого персонажа была своя маска, они были раскрашены яркими красками и хорошо различаемы издалека, так что с первого взгляда было понятно, какую роль играет исполнитель. Вероятно, в те времена сцена не освещалась, как сейчас, и с дальних рядов нелегко было разглядеть выражение лица актера. Маски вырезали и раскрашивали с особой тщательностью, чтобы отразить главные черты персонажа, которому они принадлежали. В них было предусмотрено отверстие для рта актера, чтобы его речь была слышна, а глаза были в виде узких щелей или прозрачными. Если мы вспомним, что греческая драма произошла от танца и исполнение шло в присутствии хора, участники которого умели петь и танцевать, мы можем сравнить все это с современным балетом и лучше понять, почему люди так любят его.

Если поэт хотел написать произведения для Дионисии, он должен был в установленное время отослать четыре свои произведения соответствующим должностным лицам Афин. Они выбирали три лучшие версии и выделяли для каждого представления хор, игру которого оплачивало государство. Для организации постановки выбирались три богатых человека. Они оплачивали работу актеров, маски и костюмы.

Второй поэт, Софокл, внес два важных изменения. Первое состояло в том, что появился третий актер, поэтому игра стала более разнообразной. И второе – декорации стали рисовать на холсте, что также оплачивал организатор представления.

Давным-давно маленький навес, за которым солист хора менял костюмы, превратился в задний план сцены. В нем было три двери, и в зависимости от того, из какой из них появлялся актер, следовало, что он пришел из ближнего дома, из города или издалека. Рисованные декорации делали игру актеров более выразительной, и их можно было менять. Были изобретены некоторые приспособления: высокая платформа, на которой бог мог появиться парящим в воздухе, специальные канаты, с помощью которых он мог сойти с небес на землю. Была даже поворачивающаяся платформа, здесь могли показывать события, происходившие внутри помещения. Так показывали появление Клитемнестры с окровавленным оружием в руке, стоящей над мертвым телом своего мужа, короля Агамемнона.