8 августа 80-го и 15 июня 81-го, «Vera» – 8 августа 80-го, «Bring the Boys Back Home» – 7 августа 80-го, «Comfortably Numb» – 9 августа 80-го и 15 июня 81-го, «The Show Must Go On» и «Master of Ceremonies» – 16 июня 81-го, «In the Flesh» – 7 августа 80-го, «Run Like Hell» – 14, 15 и 17 июня 81-го, «Waiting for the Worms» – 15 июня 81-го, «Stop» и «The Trial» – 9 августа 80-го, «Outside the Wall» – 8 и 9 августа 80-го.

Хороший взаимообмен между лидерами и мощь общей искренней причастности музыкантов к процессу читаются с первых же композиций. Даром что в начале восьмидесятых отношения между участниками квартета находились в самой низшей точке и вне сцены они почти не общались. Несомненно, в шоу «The Wall» Pink Floyd вновь становились сплочённой командой, с особым чувством локтя. Качество это не сымитируешь и не купишь, но, как видно, его можно возродить на эйфории.

Визуальную часть релиза Гилмор поручил команде Сторма Торгерсона. Во всех форматах лицевая и тыльная стороны обложки выполнены в виде снимка легендарных масок с чертами участников группы, сделанного на фоне тёмной стены (в шоу эти маски надевали вспомогательные музыканты). Особенным же успехом для Сторма, Питера Кёрзона, Сэма Брукса и Ричарда Эванса является лимитированная версия: внутри плотной картонной упаковки находится яркая, сложно и талантливо оформленная книжка в твёрдой обложке. Как и в случае с «P.U.L.S.E.», диски хранятся в кармашках, размещённых на разворотах.

Ещё 7 февраля 2000 года – в день, прежде запланированный на выпуск альбома, на американские радиостанции поступил CDr с живой версией композиции «YOUNG LUST».

В Великобритании для радио был выпущен CD, включающий смикшированные воедино треки «IN THE FLESH?», «ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)» и «GOODBYE BLUE SKY», взятые – как и «Young Lust» для заокеанского промо – из нового концертника.

MC (Master of Ceremonies): ATMOS (07.08.80). Первое, что доносится до нас вместе с шумами зала – отрывок одной из песен Веры Линн – той самой «We'll Meet Again», аллюзия на которую присутствует в песне «Vera». Тем временем на фоне нарастающей овации начинается обращение конферансье «Earl's Court» Гэри Юдмана. Звучит традиционное требование порядка и безопасности (под конец фильма «Pink Floyd – «The Wall» (на DVD 99 года – сцена № 24) вдали слышен аналогичный монолог). Речь также является частью шоу, хотя едва ли это можно понять с ходу. Когда команда приступает к последнему саундчеку, предвкушение скорой встречи с легендой вырастает до экстатичных объёмов. Услышав характерные звуки, публика поднимает нетерпеливый рёв. Конферансье становится официозным булыжником на пути у рвущихся друг к другу музыкантов и поклонников. Напряжение растёт…

Дежурная речь продолжается даже на фоне недвусмысленного органного крещендо. Наконец, прервав зануду грозными аккордами «IN THE FLESH?» (07.08.80), «рок-нацисты» прорываются к фанам, а те отвечают оглушительной овацией.

Здесь играют исключительно музыканты вспомогательного состава. Баун при этом имитирует пение под живой вокал Уотерса, звучащий с чуть заметными, характерными для живого исполнения огрехами. Структурное отличие – дополнительные такты вступления с кратким взлётом соло-гитары, выпавшие из студийника, но включённые в фильм «Pink Floyd – «The Wall». Ударные уведены на второй план, что расширяет пространство. Рёв сирены бомбардировщика не так выразителен, как в вариантах оригинала и фильма.

На каждом концерте песня завершалась «падением» проносящейся над залом модели самолёта, но звук взрыва не использовался.

«THE THIN ICE» (09.08.80). Устранённое из оригинала вступление, попавшее в киноверсию, здесь вдвое короче, чем в фильме (хотя на первых концертах оно длилось более сорока секунд). Голоса звучат ниже и эмоциональнее, а их панорамирование сглажено.

«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 1)» (07.08.80) содержит целый ряд отличий от студийной версии. Основные из них: более долгое вступление, вокал без реверберации, отсутствие оригинальных тэйп-эффектов (вдали прослушиваются иные голоса, а промелькнувший два раза отрывок с детскими криками – как и в «P.U.L.S.E.» – взят из интерлюдии, соединяющей 2-ю часть «Another Brick…» с «Mother»), наличие перкуссии и звонкое пиано, воскрешающее в памяти выразительные токкаты из концертных версий «Set the Controls for the Heart of the Sun». Кроме того, переход от вокального сегмента к инструменталу знаменуется тревожным сдвоенным аккордом, который использовался в демоверсиях, но в альбом так и не попал (в берлинской версии эти ноты исполняются оркестром в «Another Brick in the Wall (Part 3)»). Отсчёт теперь выкрикивается живьём (скорее всего, Роджером), причём «Three!» («Три!») раздаётся уже в начале третьей фазы. Оригинальные свист и окрик – отсутствуют.

Отчётливое стереоперемещение вертолётного шума открывает «THE HAPPIEST DAYS OF OUR LIVES» (7 августа 80 года и 15 и 17 июня 81-го). В выкриках Уотерса, явно звучащих вживую, слово «you» («ты») произносится на английский манер (как и в фильме, в исполнении Алекса МакЭвоя), вместо шотландского. Один из особых компонентов этой интерпретации – бэк-вокал Гилмора, но в целом композиция звучит очень близко к берлинскому варианту, включающему те же баритоны Джойса, Фарбера, Хааза и Шимэя, подкреплённые сухим саркастическим хохотом (отличным от звучащего в оригинале).

«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)» (8 и 9 августа 80 года и 14 июня 81-го). Вступительный вопль Уотерса отсутствует, при этом в самой песне его вокал выражен отчётливее, чем в оригинале. Детский хор звучит с фонограммы, без каких-либо живых дополнений. В ходе отыгрыша большая часть трио Bullit выдаёт ходы в духе сольной «Mihalis», после чего вступает Уайт. Экспрессивный клавишный дуэт Рика Райта и Питера Вудса, звучащий на фоне цокающего ковбелла, выходит на авансцену уже после гитарных соло. Кода почти не отличается от студийного варианта: злобные причитания Учителя, крики перепуганных детей и плавно уходящий барабанный пунктир.

В целом блистательное исполнение немного ослаблено отсутствием сустейна и синтезаторного фона.

«MOTHER» (16.06.81) начинается со знакомых телефонных гудков, но далее вместо выдоха голосу автора предшествуют акустическая гитара и меланхоличный «Hammond» – базовые инструменты в ходе всей песни. (Клавишные, отдельные гитарные фразы, пиано в припевах и даже звучание ударных очень близки к тому, что мы слышим в «Lost for Words».) Структуру оригинала также меняет значительно расширенная Дэвидом гитарная зарисовка, после которой звучит реприза последней строчки припева (как и в «Comfortably Numb»). Растянут и финал песни, где неторопливый звон гитары автора напоминает «ленивый» финал «Grantchester Meadows».

Незначительное изменение в тексте обнаруживается во втором припеве: в конце четвёртой строки оригинальные слова «up'til you get in» произвольно спеты как «up'til you come in» (перевод в обоих случаях – «когда ты придёшь»). Вполне свойственный Гилмору ход.

Вокал Роджера в основном звучит баритоном, как и в студийных версиях композиции. Дэвид же поёт свои партии чуть расслабленно, в стиле оригинала «Wish You Were Here».

«GOODBYE BLUE SKY» (17.06.81). Построение песни неизменно, но звуковые эффекты звучат несколько иначе: пение птиц и детский лепет удалены, а шумы самолётов имеют иной характер. На бэке у Гилмора – приглашённые вокалисты и Райт.

К «EMPTY SPACES» (14.06.81) ведёт печальная органная интерлюдия, заменяющая оригинальные звуки вокзала. Иногда этот проигрыш длился в три-четыре раза дольше. (Тем временем прожектор высвечивал одиноко играющего Ричарда, а на экране возникал образ Луны.) В концертнике Уотерса, записанном в Берлине, идентичная гармония присутствует на соединении «Don't Leave Me Now» и «Another Brick in the Wall (Part 3)». Запись-перевёртыш не используется.

По факту, данная композиция – не «Empty Spaces», а лишь часть «What Shall We Do Now?», прежде известной по фильму «Pink Floyd – «The Wall» и берлинскому концертнику. Трек идентичен «Empty Spaces» в плане мелодии и размера, но отличается в текстовом плане. Причины изменения названия и отдельной индексации вступительного сегмента никогда не комментировались. (В концертном альбоме Роджера, который будет выпущен в 2015 году, идея повторится.)

«WHAT SHALL WE DO NOW?» (14.06.81). Близкое к оригиналу исполнение, открываемое зажигательным барабанным унисоном от Ника Мэйсона и Уилли Уилсона.

Теперь вокал автора звучит с некоторым надрывом, что лишь ужесточает драму. Последние слова речитатива с пафосом произносятся ещё раз – такой ход отсутствует как в фильме, так и в берлинской версии. Как и в оригинале, бэк-вокал Гилмора едва слышен.

По окончании Уотерс спешит произнести запоздалое приветствие публике, после чего объявляет следующую песню –

«YOUNG LUST» (7, 8 и 9 августа 80 года). Дэвид касается струн, обрушивая на зал жёсткий гитарный рифф, к которому подключаются тарелки, тревожные клавишные переливы и мощно