Жан-Антуан Гудон (1741–1828) Сидящий Вольтер. Около 1779–1795. Гипс, дерево, металл. 133,4x90,2x83,8

Француз Жан-Антуан Гудон, самый известный скульптор XVIII века, прославился как мастер психологического портрета. Образование он получил у М. Слодца, Ж. Пигаля и Ж. Лемуана, был стипендиатом Французской академии в Риме. Произведения ваятеля отличаются многогранностью психологической трактовки. Точно воспроизводя внешний облик моделей, среди которых были его выдающиеся современники, такие как Ж.-Ж. Руссо, О. Г. Мирабо, Д. Дидро, Дж. Вашингтон, улавливал изменчивость их настроений, не забывая о сохранении целостности образа.

К шедеврам Гудона относится статуя «Сидящий Вольтер». Французский философ эпохи Просвещения позировал художнику незадолго до своей смерти. Мыслитель сидит в кресле, чуть подавшись вперед, словно вслушиваясь в слова собеседника. На его лице читается усталость и одновременно с этим скрытая экспрессия, готовность немедленно вступить в дискуссию. Мастер облачает героя в одежду, подобную античной тоге, широкими, тяжелыми складками драпирующую его фигуру, придавая ей величественность.

Антуан Луи Бари (1796–1875) Нереида, поправляющая ожерелье. Около 1836. Гипс, воск. 31,6x18,4x13,9

Французский скульптор Антуан Луи Бари был разносторонне одарен. Занятия ваянием, живописью, графикой он совмещал с ювелирным делом и изготовлением топографических карт. Художественное образование Бари получил в мастерских А. Гро и Ф. Бозио.

Творец стал известен как анималист. Отдавая дань романтическим устремлениям эпохи, он часто изображал экзотических животных. В разных музеях Европы хранятся созданные им статуэтки львов, тигров, слонов, жирафов, пантер, верблюдов и других существ. Скульптуры мастера отличаются динамизмом, пластической выразительностью, реалистичностью, где-то даже анатомической точностью в передаче движений и повадок зверей.

Нередко Бари исполнял композиции, включающие в себя как животных, так и людей, например «Борьба Тесея с Минотавром» (1834, Лувр, Париж), «Борьба Тесея и кентавра» (1849, музей Метрополитен, Нью-Йорк). К их числу относится и «Нереида, поправляющая ожерелье».

Диас де ла Пенья (1807–1876) Мужчины в восточных костюмах. Около 1845. Холст, масло. 47,63x27,94

Полное имя французского живописца и графика (испанца по происхождению), представителя барбизонской школы звучит Нарциссо Виргилио Диас де ла Пенья, однако в истории искусства он более известен как Диас де ла Пенья.

Большое влияние на молодого художника оказало творчество Эжена Делакруа. Он также был увлечен красотой и экзотикой Востока, поэтому в работах живописца довольно часто звучат мотивы ориентализма.

На данном полотне главный герой в богатом национальном костюме гордо стоит в центре. За ним находятся женщины, с ног до головы закутанные в белые одежды, только темнокожая рабыня не скрывает своего лица. Звучное синее небо и светлые облачения спутниц выгодно подчеркивают красоту и роскошь мужского одеяния.

Нужно отметить, что наиболее ярко мастер проявил себя в пейзажах. Он любил писать небольшие лесные поляны, чащи, где темные стволы величественно возвышаются на фоне вечерних небес. Довольно часто свои ландшафты де ла Пенья оживлял различными бытовыми сценками.

Эжен Делакруа (1798–1863) Святой Себастьян и святая Ирина 1858. Холст, масло. 38,1x50,8

Эжен Делакруа — выдающийся французский живописец и график первой половины XIX века. Он получил образование у художника-классициста Пьера Нарсиса Герена, однако наставник практически не оказал на него никакого влияния. Молодой творец много времени уделял посещению Лувра, где изучал полотна старых мастеров, особенно его восхищали картины фламандца Питера Пауля Рубенса и англичанина Джона Констебля. В своем дневнике Делакруа писал: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать, ибо Рубенс — бог живописи». Увлечение его работами можно отметить в ряде этюдов художника. Многие произведения Делакруа, преимущественно раннего периода, проникнуты глубоким драматизмом и внутренним напряжением героев, например «Резня на Хиосе» (1824–1824, Лувр, Париж), «Свобода, ведущая народ» (1830, Лувр, Париж).

Интонации творчества мастера изменились после совершения им в 1831 путешествия по Северной Африке. Художник посетил Танжер, Мекнес, Оран и Алжир. Красота пряного Востока его пленила. Делакруа начал писать необычайно выразительные и динамичные полотна, изображающие сцены охоты на хищников, скачки, битвы всадников, различные жанровые мотивы. В этих картинах главная роль всегда принадлежит колориту, передающему все многообразие красок Востока. Цвет приобретает повышенную эмоциональную выразительность за счет многочисленных рефлексов и контрастов.

Это же буйство колорита можно отметить и в произведениях, созданных на религиозные сюжеты. Одно из них представлено в экспозиции музея. На нем Делакруа изобразил святого Себастьяна, которого император Диоклетиан за веру в Христа приказал привязать к столбу и пронзить стрелами. После того как воины оставили безжизненное тело святого, пришла святая Ирина со служанкой, чтобы его похоронить. Обнаружив, что Себастьян жив, она перенесла его в тайное место, где излечила раны.

Эдгар Дега (1834–1917) Сестры Беллели (Джулия и Джованна Беллели) 1865–1866. Холст, масло. 92,1x72,4

Эдгар Дега — выдающийся французский художник-импрессионист, скульптор и график. Он учился в Школе изящных искусств, совершил ряд поездок по Италии, где знакомился с искусством старых мастеров. Живописец обращался к разнообразным сюжетам, но к числу его любимых тем можно отнести изображение скачек, танцовщиц балета, прачек и обнаженных.

На данном портрете Дега представил своих молодых родственниц — дочерей тетки Лауры. Художник уже писал их несколькими годами ранее в «Портрете семьи Беллели» (1858–1860), когда сестры были еще детьми. На этом полотне Джулии 15 лет, а Джованне — 17. Компонуя портрет, мастер не располагает моделей фронтально, не облачает в красивые и праздничные наряды, а представляет в простых, лишенных украшений платьях. Их фигуры занимают практически все пространство холста. Колорит работы строится на сочетании различных коричневых оттенков, черного цвета и небольших белых акцентов.