чуждый, тебе при случае не помогут бесплатно: выкручивайся сам или плати; а если ты выглядишь, почти как босяк, у людей включается инстинкт солидарности;

— один доброжелательный профессиональный фотограф поделился со мной маленьким секретом: не важно, ЧЕМ ты фотографируешь, важно — КАК.

Размеры фотоснимка в пикселях должны соответствовать оптическим возможностям объектива. Особо большое количество пикселей обычно не требуется — если только вы не фотографируете для больших плакатов или фотообоев. Соответственно почти не требуется и супероптика.

Чем меньше фотоаппарат, тем легче при пользовании им заваливать горизонт. Чтобы этого не случалось, надо всегда удерживать в памяти правило: только бы не завалить горизонта.

Как не завалить горизонта:

— учитывать, в какую сторону вы его обычно заваливаете;

— обращать внимание на то, как соотносятся с границами экрана фотоаппарата объекты, имеющие заведомо вертикально расположенные линии;

— по возможности применять опору, которая заведомо горизонтальна;

— второй снимок того же объекта делать не в том же положении фотоаппарата, а опустив его и потом наведя снова (может, при следующей наводке вы не ошибётесь).

Как правильно фотографировать.

Хороший фотограф работает не менее тщательно и не менее сложно, чем хороший снайпер. Обычная последовательность действий:

1. Выбрать местность, объект.

2. Выбрать пору года, время суток, погоду.

3. Адекватно одеться, чтобы в момент съёмки не беспокоили насекомые, люди, холод.

4. Выбрать позицию.

5. Выбрать фотоаппарат, настроить его.

6. Выбрать ракурс в пределах позиции.

7. Выбрать приближение (zoom).

8. По возможности использовать опору.

9. Выбрать положение фотоаппарата и состав объектов в кадре. Постараться не завалить горизонта.

10. Выбрать момент съёмки.

11. Задержать дыхание и плавно произвести спуск.

12. Сделать один или несколько повторных снимков, возможно, чуть изменяя условия съёмки.

Обычно желательно, чтобы вертикальное на местности было вертикальным и на фотоснимках. Чтобы это достигалось, надо…

1) по возможности находиться приблизительно на одном уровне со всеми частями фотографируемого объекта; для этого иногда становиться подальше и использовать zoom;

2) наклоном фотоаппарата в сторону объекта или, наоборот, от него добиваться, чтобы вертикальное на местности оказывалось параллельным вертикальным сторонам экрана фотоаппарата; не страшно, если из-за этого объект будет размещён в кадре не так, как хотелось бы видеть его на окончательном снимке, — лишь бы помещалось всё, что требуется, а лишние части потом обрезаются при редактировании.

В важных случаях надо делать по несколько снимков, вдобавок разными фотоаппаратами. Можно при этом чуть менять ракурсы и приближения.

При фотографировании человека, особенно дамы, надо заботиться о том, чтобы ноги не укорачивались. Для этого надо становиться подальше и, может быть, вдобавок снимать чуть снизу.

Как фотографировать людей, когда они не хотят этого. Я ловлю моменты, когда эти люди на меня не смотрят, или же делаю вид, что фотографирую объекты или каких-то ДРУГИХ людей. Я вообще-то не для себя стараюсь при этом, а скорее для науки, культуры, всеобщего развития и сохранения мира на планете Земля.

В снимке выделяются:

— содержание;

— основной объект;

— ракурс;

— композиция;

— масштаб;

— цветность;

— чёткость.

О композиции.

Композиция — главное в фотографии. Качество снимка слагается из многих составляющих, но шедевральным способна сделать снимок только она. Техническое качество снимка — важная, но не необходимая предпосылка шедевральности. Выбор объекта тоже важен, но тоже не решающ: шедеврально снимать можно и обычные вещи.

Композиция задаётся направлением, с которого смотрят на объект и фотографируют его, также расстоянием до объекта (оно определяет «перспективные» искажения). Направление и расстояние совместно дают РАКУРС.

При редактировании фотоснимка можно поменять яркость, контрастность, цветность, границы кадра, но невозможно расширить состав или взаимное расположение объектов, если это только останется фотография, а не что-то похожее на неё. Иначе говоря, если ты не угадал с ракурсом, то по поводу шедевральности можно дальше не париться — и сосредоточиться на чём-то другом.

У человека зрение бинокулярное, фотография же получается не стереоскопическая, а плоская. Часть проблем композиции возникает из-за этого: что хорошо смотрелось на местности, то плоховато смотрится на её изображении. Границам объектов лучше на изображении не совпадать, иначе бывает менее понятно, где заканчивается один объект и начинается другой. То есть:

И границе объекта лучше иметь небольшой отступ от границы кадра — чтобы было ясно, что объект не обрезан.

Фон изображаемого объекта должен быть максимально информативным: там тоже должно присутствовать что-то интересное — в качестве дополнительной полезности. то же касается объектов, частично заслоняющих основной объект.

Скажем, фотографируется здание, но на снимок попадают какие-то люди, которых тоже было бы интересно запечатлеть. Кстати, можно фотографировать людей без спроса, делая вид, что фотографируешь объект, который за ними или рядом с ними.

Размещать основной фотографируемый объект в центре снимка — это не всегда хорошо. Зачастую объект лучше смотрится при небольшом сдвиге, особенно если благодаря сдвигу попадает в кадр ещё что-то, заслуживающее внимания.

Если фотографируется индивид или автомобиль в профиль, то больше пространства должно быть оставлено перед носом у индивида или автомобиля, а не позади оных.

Если фотографируется сразу несколько объектов, то не должно быть большого неинформативного пространства между ними. И у этих объектов должны быть близкие угловые размеры, даже если на местности один объект значительно меньше другого.

Хорошо смотрятся снимки, имеющие естественное информативное обрамление: края амбразуры, проём окна, просвет между ветками деревьев и т. п.

Есть расхожие эффектные композиционные решения. Профессиональные фотографы знают их и копируют, не напрягая лишний раз своих мозгов. Пример: сфотографировать человека так, чтобы он казался упирающимся в небоскрёб, который на самом деле далеко сзади.

Искусство обрезки фотоснимков.

Как правило, при компоновании снимка приходится обрезать изображённые объекты. Ну, отсекать границами кадра. Так вот, если объект обрезается чуть-чуть, это выглядит не как обрезка объекта, а как небрежность при попытке помещения объекта в кадр целиком. Обрезать следует всегда не по мелочи.

Изображение должно быть максимально информативным, поэтому обрезать надо повторяющееся, монотонное: воду, небо, зелень, асфальт и т. п. Но монотонность может, конечно же использоваться как художественный приём или быть именно тем, что хотят показать на снимке.

Остатки обрезанных второстепенных объектов должны быть по возможности информативными, достаточными для идентификации этих объектов, а не фрагментиками непонятно чего. Мелкое непонятно что по краям кадра — это информационный мусор.

Чем больше обрежешь, тем заметнее будут детали у оставшегося. Но тем скромнее окажется антураж. А антураж бывает важен для понимания основного объекта на фотографии. То есть, обрезателю (= редактору) приходится искать компромисс.

Следующее в фотоснимках по значимости после композиции — их цветность: насыщенность цветов, палитра, ЦВЕТОВАЯ композиция (= где какие цвета расположены). Палитра может быть естественная