фрагменты, но не убирает ошибки, чтобы сохранить иллюзию спонтанности и естественности. Съемка Готье за работой перемежается архивными кадрами, запечатлевшими знаковые предметы из разных его коллекций, и такое динамичное, но искусственное оживление прошлого позволяет по-новому взглянуть на созданную модельером одежду в движении. Кроме того, здесь отчетливо прослеживается как будто условное гендерное разделение труда, которое мы наблюдаем и в других документальных фильмах Прижана: именитый дизайнер (как правило, мужчина) формулирует творческую задачу, которую успешно выполняют те, кто работает в его ателье (как правило, женщины).

В 1997 году Готье отметил двадцатилетие своей работы в модной индустрии, основав собственный дом моды и устроив подиумный показ с участием более семидесяти моделей, задуманный как гимн традициям французской классической высокой моды. На заре своей карьеры работавший в домах Pierre Cardin и Jean Patou, он известен как искусный мастер, в совершенстве владеющий разными техниками, хотя вызывающее творчество дизайнера часто затмевает эту сторону его личности179. Характерное для Готье сочетание технического мастерства и самобытного стиля выходит на первый план в одном из эпизодов «Накануне», где Прижан показывает работу Готье над осенне-зимней коллекцией 2009/10 года. В ней модельер отдал дань очарованию кинематографа, вдохновляясь полными таинственной прелести образами кинозвезд: Греты Гарбо, Брижит Бардо, Лорен Бэколл. По словам Готье, сам он впервые соприкоснулся с миром высокой моды, посмотрев фильм Жака Беккера «Дамские тряпки» (Falbalas, 1945), вот почему дизайнер решил создать коллекцию, посвященную кино в целом. Ее кульминацией стало свадебное платье от-кутюр, причем на фату, закрывающую лицо модели, проецировались видеоизображения. К поверхности другого изделия в качестве декоративного элемента прикреплены целлулоидные полоски – отмирающая технология киносъемки буквально запечатлена на ткани. Заложенное в самой коллекции внимание к материалам проступает еще рельефнее за счет расставленных Прижаном акцентов: взгляд режиссера направлен на образцы угасающих техник высокой моды, таких как вязание крючком. Прижан, как обычно, фокусируется на женском труде и сложной конструкции изделий. От подиума камера переходит то к присутствующим на показе знаменитостям и заказчикам, то к последним коррективам за сценой – известно, что Готье вносит изменения в свои изделия буквально до последней минуты. Когда каждый предмет демонстрируется впервые, кадры с подиума сменяются лицами мастеров, на которых отражается гордость, свидетельствующая об их личной, эмоциональной вовлеченности в процесс изготовления. Завершают фильм кадры всеобщего ликования за кулисами, где модельер, подводя итоги, говорит, что коллекция – плод совместной работы, а не его личная заслуга, благодарит своих мастеров за труд. «Да здравствует мастерство! Да здравствует мода!» – провозглашает он, оборачиваясь к камере с приветственным жестом.

Впервые фильм «Жан-Поль Готье за работой» транслировался во Франции в апреле 2015 года на телеканале Arte при поддержке музея Большого дворца (Гран-Пале). Совместный проект был направлен на продвижение международной выставки «Мир моды Жан-Поля Готье: с улицы на подиум» (The Fashion World of Jean-Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk), посвященной творчеству модельера, и приурочен к ее открытию в Париже. Завуалированная реклама дизайнеров и брендов, зачастую проникающая в документальные фильмы такого рода, остается предметом споров. Дискуссии возникали и в связи с фильмами Прижана. Режиссера упрекали в необъективности портрета Марка Джейкобса в фильме «Марк Джейкобс и Луи Виттон» (Marc Jacobs – Louis Vuitton, 2007), где Прижан показал дизайнера во время работы в модном доме Louis Vuitton. В ответ режиссер заметил, что дизайнер вызывает у него личную симпатию, принадлежит почти к тому же поколению и среде, близок ему по своим взглядам, хотя они и не слишком хорошо знакомы. Как режиссер документального фильма он стремился показать модельера за работой, и его точка зрения оставалась беспристрастной180. Но, вместо того чтобы занять привычную позицию наблюдателя, Прижан отказывается от претензии на объективность, не пытаясь замаскировать съемочный процесс: так, Джейкобс неоднократно упоминает присутствие съемочной группы, которая в данном случае состоит только из звукорежиссера и оператора. Точно так же в эпизоде из «Накануне», посвященном Fendi, режиссер отмечает звездный образ жизни Лагерфельда и наблюдает за его творческой работой, сохраняя при этом относительно нейтральную тональность и иронично-скептический взгляд, присущий мини-сериалу в целом.

Однако, если говорить о коммерческих роликах, впоследствии снятых Прижаном для Fendi, они вызывают еще больше вопросов с точки зрения профессиональной этики, так как за счет того, что режиссер спроецировал характерную для него стилистику на промофильм о модном бренде, грань между журналистикой и рекламой оказалась размыта. В 2014 году люксовый итальянский бренд Fendi заказал Прижану документальный мини-фильм на пятнадцать минут под названием «Жизнь на корабле» (Inside the Mothership), чтобы дать возможность потребителям познакомиться с процессом разработки дизайна (от замысла до результата) онлайн, наблюдая за работой над весенне-летней коллекцией 2014 года в Милане. Авторская позиция Прижана в фильме исчезает, и получается упрощенная версия его режиссерской стилистики: нет ни ироничного закадрового голоса, ни монтажа, воспроизводящего приемы популярного телевидения, ни ошибок, ни забавных моментов, поскольку бренд стремится проконтролировать свою визуальную PR-кампанию до мельчайших деталей. Решение пригласить Прижана, чтобы заручиться его авторством и стилистикой без иронии и возможной критики сработало эффектно. В целом рекламные фильмы Прижана, за исключением видеоклипов для Kitsuné, лейбла звукозаписи и бренда одежды по совместительству, менее узнаваемы, чем его телевизионные проекты. Среди них – промофильмы для Chanel, Roger Vivier, Dior Jewelry, Diane von Furstenberg и L’ Oréal. Кроме того, Прижан принял участие в еще одной коммерческой акции, в 2010 году выступив куратором небольшой выставки мужской одежды «Мужчина глазами Лоика Прижана» (L’ Homme par Loïc Prigent) для универмага Bon Marché. Прижан открыто признает, что у других журналистов есть основания сомневаться в этичности его коммерческих проектов, учитывая, что границы между журналистикой и рекламой в них размыты. Он согласен, что не находится вне системы моды, заявляя при этом, что сохраняет необходимую для критического взгляда дистанцию и относительную независимость.

То, что модная индустрия поглотила Прижана – продолжая открывать ему доступ в дизайнерские ателье, чтобы снимать фильмы, и в то же время используя его ироничную стилистику для продвижения брендов – свидетельствует о тревожной тенденции: фэшн-фильм маскируется под документальное кино. Если говорить о документальном фильме Прижана «Линия Balmain» (La Ligne Balmain), который телеканал Arte показывал в сентябре 2014 года в рамках Парижской недели моды, то стирание различий между коммерческим и журналистским форматом, между корпоративным промофильмом и документальным телевидением в нем все же не столь очевидно. Это наводит на мысль, что современный модный бренд может участвовать в подготовке аудиовизуального материала, открывая режиссеру доступ к обширным архивам модного дома и облекая свою историю в познавательную