и в биографии Ричардсон мастерски переводит этот дневник. Он показывает, как художник отражал на полотнах дома и окружение, как изучение работ других художников повлияло на его собственные холсты и эскизы, как его чувства к женщинам, спутницам жизни, – страсть, ярость, обида – проявлялись в образах на картинах: начиная от голубей и струнных инструментов и заканчивая искаженными биоморфными формами.

Как и в поэмах Овидия, идея трансформации стала метафорой хаотичной непредсказуемой природы мира. Намеренные изменения и метаморфозы – средство, с помощью которого Пикассо нашел применение своей ненасытной зрительной памяти и способности усваивать информацию, ассимилировать творчество других художников. Перерабатывая под себя их идиомы и образы, он, как полагает Ричардсон, в чем-то одержал над ними победу – в своем магическом воинственном видении искусства он превзошел их, овладел прошлым и направляет историю в будущее.

«Я есть Бог, – сказал однажды Пикассо своему испанскому другу. – Я есть Бог. Я есть Бог».

Книги о работе и призвании

Больной на голову: Разговоры о жизни и комедии (2015)

Джадд Апатоу

Правильный вид сумасшествия: Правдивая история командной работы, лидерства и инноваций (2016)

Адам Штельцнер (при участии Уильяма Патрика)

Жизнь пастуха: Современные послания с древнего ландшафта (2015)

Джеймс Ребэнкс

Не навреди: Истории о жизни, смерти и нейрохирургии (2014)

Генри Марш

Чужое мастерство завораживает – будь то Стеф Карри, совершающий один изумительный трехочковый бросок за другим практически с любой точки на баскетбольной площадке, Арета Франклин, вкладывающая в каждое исполняемое классическое произведение собственную тайну и магию, или Михаил Барышников, изменивший взгляды на возможности танцора своей необычайной способностью сочетать атлетизм и артистизм.

Нам хочется понять, как люди оттачивают мастерство – знания, навыки и умения, которые применяют в профессии. Как напомнила нам много лет назад книга Стадса Теркела «Работа» («Working: People Talk About What They Do All Day and How They Feel About What They Do»), трудовые будни отнимают много часов нашей жизни. А для тех, кому посчастливилось иметь работу, которую они считают значимой, профессия может стать настоящим окном в большой мир. Вот несколько книг, где авторы красноречиво рассказывают о своих профессиях, раскрывая ноу-хау, лежащее в основе их мастерства – подводную часть айсберга. А также описывают ритуалы, рутину, годы практики и ученичества, потраченные на овладение профессией и подарившие возможность изучить все нюансы специальности.

Джадд Апатоу всю сознательную жизнь обожал комедии. В детстве обводил имена комиков в еженедельнике «Телегид», чтобы не пропустить ни одного выступления в ток-шоу. В пятом классе написал тридцатистраничный доклад о жизни и карьере братьев Маркс – не столько ради домашнего задания, сколько для «личного пользования». А в десятом классе начал брать интервью у комиков – таких как Джерри Сайнфелд, Джон Кэнди, Гарольд Рамис, Джей Лено – для школьной радиостанции. С тех пор, конечно, Апатоу сам стал легендой жанра комедии – исполнительным продюсером сериалов «Хулиганы и ботаны» и «Девочки», а также сценаристом и режиссером таких кассовых фильмов, как «Сорокалетний девственник», «Немножко беременна», «Приколисты», «Любовь по-взрослому» и «Король Стейтен-Айленда». Он также продолжал интервьюировать артистов, которые стали его друзьями и коллегами. Из бесед с ними Апатоу составил книгу «Больной на голову» («Sick In The Head: Conversations About Life and Comedy»): замечательный сборник устных преданий комедийных актеров, откровенный взгляд на искусство жанра комедии, развиваемое такими людьми, как Мел Брукс, Майк Николс, Стив Мартин, Крис Рок, Джон Стюарт, Эми Шумер, Стивен Колберт и Сара Сильверман.

Апатоу – потрясающий интервьюер, и его респонденты гораздо более откровенны с ним, чем с многими журналистами. В ранних интервью они дают молодому Апатоу – отлично подкованному фанату, который, кажется, знает нюансы их работы так же хорошо, как они сами, – конкретные и полезные советы о том, как писать и исполнять шутки. А кроме того, искренне объясняют, сколько терпения и самопознания необходимо для того, чтобы найти собственный стиль. Более поздние интервью – на самом деле уже беседы между друзьями и коллегами по жанру, где они с поразительной эмоциональной откровенностью и мудростью говорят обо всем – начиная с детских психологических травм, которые изначально подтолкнули к увлечению комедией, до отношений между их реальными личностями и персонажами, созданными на бумаге, сцене и экране.

Гарри Шендлинг – герой документального фильма Апатоу, получившего премию «Эмми» в 2018-м, «Дзен-дневники Гарри Шендлинга» и выпущенной в 2019-м книги под названием «Это книга Гарри Шендлинга» («It’s Garry Shandling’s Book»). Он нанял молодого Апатоу сценаристом «Шоу Ларри Сандерса» и учил его, что ключ к хорошей истории – «попытка добраться до эмоционального ядра каждого персонажа» и что «комедия – это правдивость и раскрытие себя».

По словам Шендлинга, самое важное, что может сделать комик, – это писать о себе. «Как бы банально это ни звучало, многие комики вбивают себе в голову, что просто должны сочинить что-то смешное. Но это не так. Нужно основываться на личном опыте».

Апатоу и многие его коллеги подробно рассказывают, чему они научились у своих комедийных героев. На самом деле, всей книге свойственна атмосфера братства, ощущение того, как одно поколение делится опытом и вдохновением со следующим. «Всю жизнь я хотел иметь друзей со схожими интересами и мировоззрением, – пишет Апатоу, – людей, с которыми я мог бы поговорить о „Монти Пайтон“ и „SCTV“[53]. Людей, которые могут пересказать наизусть „Давайте станем маленькими“[54] и знают, кто был первым партнером Джорджа Карлина по комедийной команде (Джек Бернс). Когда твои интересы никто не разделяет, ты чувствуешь себя таким одиноким». Он нашел таких друзей в людях, чьи интервью поместил в эту книгу, и предоставляет читателям почетное членство в клубе тех, кого называет «племенем комедиантов».

Марсоход «Кьюриосити» совершил посадку на красную планету шестого августа 2012 года. Это открыло новую эру в освоении космоса, а также ознаменовало триумф человеческой изобретательности над всеми возможными трудностями. В проекте стоимостью 2,5 миллиарда долларов прибыль была практически нулевой, и все что угодно могло пойти не так в миссии, которая зависела от работы более чем семи тысяч ученых и инженеров и потребовала введения около 500 000 строк компьютерного кода.

После того как 26 ноября 2011 года ракета «Атлас-5» доставила марсоход в космос, «Кьюриосити» провел в безвоздушном пространстве восемь месяцев, пролетев около 354 миллионов миль, и вошел в атмосферу Марса с невероятной скоростью 13 200 миль