В Лондоне, как и в Париже, есть и свой кукольный театр. Бродячие артисты ходят по улицам и останавливаются везде, где есть дети. Английский кукольный театр называется «Панч и Джуди», английские по своему характеру шутки, шаржи и трюки всегда приспосабливаются к вкусам детей. «Панч и Джуди» всегда в моде и всегда имеет успех. Дети любят его героев и их собачку Тоби. Исчезни вдруг кукольный театр, и для всех лондонских детишек от пяти до двенадцати лет наступят черные дни, им нечем будет заняться в слишком долгие воскресные дни. Но такая беда им не грозит. Куклы бессмертны на всех широтах. На смену одним придут другие. «Король умер, да здравствует король!» — как говорили наши бывшие придворные церемониймейстеры.

Кафешантан

Бокс

Следующим после театров развлечением служат многочисленные и разнообразные выставки, которые никогда не насыщают неуемного любопытства гигантского города.

В этих представлениях нового жанра на первое место следует поместить Колизей Риджентс-парка, чье здание укрыто самым большим в мире куполом[54]. Этот купол высотой тридцать метров освещает стеклянный фонарь диаметром в сто двадцать футов и поддерживают двадцать колонн, украшенные добротными фресками. Сначала там показали большую панораму господ Хорнера и Пэриса, которая представляла вид на Лондон с высоты собора Святого Павла. В настоящее время там можно увидеть самые разные панорамы: Париж в лунном свете, швейцарские озера, Большие канадские водопады, пещеры Адельсберга, греческие храмы, готические церкви, горные шале, Монблан, Северный Ледовитый океан. К Колизею пристроили также оранжереи и вольеры, а внутри его выставили много статуй и великолепный орган, на котором играют два раза в день.

Неподалеку от Колизея распахивает свои двери круговая панорама, где представлен ужасающий вид на Лиссабон во время землетрясения 1755 года и играет орган Аполлоникон[55] — необыкновенный и единственный в мире музыкальный инструмент, который один звучит громче целого оркестра.

Египетский зал, в котором египетский стиль соединен с фантазиями английского архитектора, также служит для самых разных выставок. Все, что может вызвать хоть какой-то интерес английской публики, находит место в этом зале, где более или менее красноречивые гиды дают посетителям разъяснения с юмором, который очень нравится нашим соседям.

Кратко обрисуем другие залы подобного рода: панорама Барфорда — галерея движущихся картин, которые всегда привлекают большое количество зрителей; Галерея иллюстраций, которую любят посещать по субботам люди с хорошим вкусом; Галерея Риджентс, где панорамы сочетаются с шарадами и пословицами; косморама, где особое восхищение вызывают панорамы с видами развалин Пальмиры и Помпей, извержения Везувия и видом Нью-Йорка; диорама, в которой посетители размещаются во вращающейся вокруг собственной оси комнате, смотрят на картину, находящуюся на стене, и им кажется, будто картина движется, а они стоят на месте. Есть и другие диорамы, которые представляют Индостан, Австралию и дорогу (слишком длинную) из Саутгемптона в Калькутту. Кроме того, можно назвать панорамы Новой Зеландии и Константинополя, пользующиеся постоянным интересом у публики, которая просвещается развлекаясь.

«Панч и Джуди». Бродячие артисты

Не меньший интерес вызывает Галерея восковых фигур мадам Тюссо. Эта галерея, чья слава значительно приукрашивает ее достоинства, занимает ряд залов общей протяженностью семьдесят три метра и заключает огромное число восковых копий самых разных знаменитостей. В зал Ужасов мадам Тюссо сочла нужным поместить великих деятелей Французской революции, которые стоят бок о бок с бандитами и убийцами. Этот зал всегда привлекает толпу, которой хочется прочитать на лицах негодяев историю их преступлений. Странно, но на злодеев спрос гораздо выше, чем на великих людей.

В Англии в настоящее время находятся прекрасные коллекции произведений искусства, которые могли бы заинтересовать ценителей всего мира. Создается впечатление, что привилегированные представители высшего общества, промышленности и торговли, подобно неустанному насосу, закачивали шедевры всех веков и народов, начиная с эгейского мрамора или фризов Парфенона и кончая последними произведениями французской, немецкой и итальянской школ. Всякий англичанин, у кого есть имя или состояние, от королевы, восседающей на троне Эдуарда Исповедника, до торговца из Сити, разбогатевшего на торговле углем или колониальными товарами, требует от сокровищ живописи и скульптуры, а также от разных редкостей красоты и блеска, которого богатство, каким бы большим оно ни было, само по себе дать не в силах. Дворцы Лондона и замки Соединенного Королевства заполнены статуями и картинами — гордостью и счастьем их ревнивых обладателей, и эти статуи и картины никогда не видит публика. Сумрачный англичанин испытывает бог знает какое наслаждение от радостей, которые ему можно ни с кем не делить.

И потому до 1825 года в Великобритании, столь богатой частными коллекциями, не было ни одного общедоступного собрания.

Именно в этот год появился зародыш Национальной галереи. Правительство целиком приобрело маленький любительский музей господина Ангерстайна, в котором насчитывалось всего тридцать восемь картин. Начало было скромным, но это было только начало. Первый фонд разросся благодаря новым приобретениям и дарам, и сегодня в Национальной галерее находится около четырехсот картин, эскизов и рисунков. Они выставлены в жалком — бесформенном, безликом и простом — кирпичном строении, которое находится сбоку от Трафальгарской площади. Внутреннее обустройство — того же уровня. Три маленькие квадратные комнаты разной длины, разделенные передвижными стендами,— вот и весь храм изящных искусств, на который сподобился Лондон. Невозможно было сделать ни меньше, ни хуже. И речи не может идти о сравнении с музеями Мадрида и Парижа, Дрездена и Вены, Флоренции, Рима и Санкт-Петербурга. Однако имена Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Филиппо, Андреа дель Сарто, Корреджо, Пармеджано, Рафаэля, Перуджини, Тинторетто, Паоло Веронезе, Париса Бордоне, Себастьяно дель Пьомбо, Франча, Джорджоне, Гвидо, Карраччо, Каналетто, Сальваторе Роза, Мурильо, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Пуссена, Клода Лоррена, Ланкре, Себастьяна Бурдона, Грёза, Верне, Ван Эйка, Ван Дейка, Рубенса, Тенирса, Альбрехта Дюрера, Рейнолдса, Уилки, Хогарта, представленные их великолепными произведениями, говорят о том, что хотя картин в Национальной галерее немного, зато все они превосходные.