Микеланджело Буонарроти

Со смертью папы Юлия II Микеланджело потерял своего покровителя и вновь вернулся во Флоренцию, где на несколько лет забросил живопись и скульптуру.

В 20-е годы XVI века мироощущение Микеланджело явно приобрело трагический оттенок. Главный его труд этих лет – возведение и украшение статуями церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, служившей усыпальницей рода Медичи.

В 1533 году Микеланджело снова приехал в Рим и окончательно поселился там. Новый папа Климент VII (Джулио Медичи) пожелал, чтобы Микеланджело расписал алтарную стену Сикстинской капеллы, а папа Павел III (в миру Алессандро Фарнезе) через два года подтвердил этот заказ. Темой был выбран «Страшный суд». Мастер взялся за этот заказ и почти через четверть века после окончания росписи огромного потолка приступил к работе над одной из самых грандиозных фресок за всю историю мировой живописи.

Если потолок Сикстинской капеллы, полный загадок и весьма оригинальных трактовок библейских сюжетов, до сих пор поражает яркостью и гармонией, то «Страшный суд» Микеланджело мрачен, трагичен и полон смятения. Шесть лет понадобилось мастеру, чтобы завершить свое творение (на фреске изображено около четырехсот фигур в самых различных позах и положениях), и в нем нет образов жизнеутверждающей силы, подобных тем, которые были созданы при росписи потолка Сикстинской капеллы. Более того, если раньше творчество Микеланджело было проникнуто верой в человека, то теперь он показал его совершенно беспомощным перед лицом судьбы. К сожалению, современники не оценили замысла мастера. В «Страшном суде» многие увидели лишь постыдное обилие обнаженных мужских и женских фигур, и уже через год после смерти Микеланджело художник Даниэле да Вольтерра, получив соответствующий заказ, стыдливо «прикрыл» наготу фигур легкими тканями. При этом папа Климент VIII (в миру Ипполито Альдобрандини) вообще хотел сбить всю фреску, и только заступничество художников из Римской академии убедило его не совершать подобного варварства.

Последние годы жизни Микеланджело были ознаменованы постепенным отходом от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. В частности, с 1546 года он руководил перестройкой собора Святого Петра, работал над проектом его огромного купола. Что касается лирики Микеланджело, то она отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. В ней поднимаются всегда волновавшие мастера темы любви, гармонии и одиночества.

Умер Микеланджело – один из самых удивительных мастеров эпохи Возрождения – в Риме 18 февраля 1564 года, не дожив нескольких дней до 89-летия.

Потомства (как и Леонардо да Винчи) он не оставил, ибо жизнь его была трудна и полна поистине титанических усилий. Великая страсть владела его существом, и он все подчинял этой своей страсти, не жалея ни себя, ни других.

Микеланджело, которого Джорджо Вазари называл мастером, «в котором все три искусства достигли такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы вращения солнца и какое Бог не даровал никому другому», умер одиноким, а своим ученикам, копировавшим «Страшный суд», он сказал: «Сколь многих из вас мое искусство сделает дураками!»

Живописец Рафаэль Санти родился в Урбино 7 апреля 1483 года, и был он самым юным из трех титанов Возрождения, о которых рассказывается в этой книге.

Первые уроки рисования молодой Рафаэль получил в доме своего отца, Джованни Санти, который сам был известным по тем временам живописцем, хотя сейчас нет сомнения в том, что большей долей своей популярности он обязан своему знаменитому сыну. А на десятом году Джованни Санти отправился с сыном в Перуджу, где поместил его в школу знаменитого в то время учителя и живописца Пьетро Перуджино.

Рафаэль Санти. Автопортрет (1506)

Прошло совсем немного времени, и произведения ученика уже начали смешивать с произведениями учителя. Например, написанное для церкви Святого Франциска «Успение Богоматери» почиталось бы навсегда лучшим произведением Перуджино, если бы свидетельство Джорджо Вазари не убеждало нас, что оно все было написано рукой Рафаэля (по словам Вазари, «Рафаэль, изучив манеру Перуджино, стал подражать ей настолько точно, что его копии невозможно было отличить от оригиналов учителя»).

Рафаэль некоторое время работал в Сиене, а потом, в октябре 1504 года, отправился во Флоренцию, уже в то время наполненную чудесами искусства и необыкновенными постройками. Заказы посыпались на него со всех сторон. В частности, во Флоренции Рафаэль написал свою знаменитую «Мадонну-Садовницу», находящуюся в настоящее время в Лувре. Но в 1508 году он бросил все и отправился в Рим. Сделано это было по приглашению архитектора Браманте, который был там главным распорядителем ватиканских построек. Браманте представил Рафаэля папе Юлию II (в миру Джулиано делла Ровере), который тотчас же поручил ему расписать ватиканские залы для приемов, называемые у итальянцев «станцами» (stanze), которые с того времени обречены на бессмертие гениальной его кистью.

Успех Рафаэля превзошел все ожидания, и все богатейшие дома Рима наперебой предлагали ему дружбу и выгодные заказы.

Сменивший в 1513 году Юлия II папа Лев X (в миру Джованни Медичи) также очень высоко ценил Рафаэля, и по его заказу художник занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти гобеленов, которые предназначались для Сикстинской капеллы.